李夜冰在開幕式中致辭
由中央文史研究館、中共山西省委宣傳部、山西省文化廳、山西省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會共同主辦的“彩墨情韻——李夜冰畫展”于2013年12月6日在中國美術(shù)館拉開帷幕。
李夜冰是一位有過豐富經(jīng)歷的畫家，他在從藝的70年間對多種藝術(shù)門類都有過深入的學(xué)習(xí)和研究。從少年時代起，李夜冰就在解放區(qū)從事美術(shù)工作，進(jìn)入青年時代時調(diào)入中國革命博物館工作，在那里他有幸與羅工柳、董希文、石魯、程十發(fā)、關(guān)山月等名家結(jié)識，并在他們的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。李夜冰的學(xué)習(xí)面很廣，他對油畫、版畫等造型藝術(shù)和工藝美術(shù)、舞臺美術(shù)等實用藝術(shù)都有深入的研究。本次展覽主要呈現(xiàn)李夜冰在彩墨國畫方面的探索，共展出其107幅彩墨代表作，其中包括荷塘寄懷系列，民居尋夢系列、異國探勝系列以及部分鋼筆寫生作品。
步入2號展廳，即刻映入眼簾的便是《歲月波濤》、《夏日》、《夕陽映輝》、《悠悠綠灘》等描繪荷塘景象的作品。在李夜冰的筆下，荷塘是精神的凈土；作者在歌頌頑強(qiáng)生命的同時把觀眾引入了一個纖塵無染、清凈透明的琉璃世界。我們看到，李夜冰的筆法打破傳統(tǒng)，荷花荷葉也在作者獨(dú)到的筆法下?lián)碛辛硕鄻有愿瘢簳r而生機(jī)勃勃、時而秀美安靜、時而堅韌挺拔；色彩斑斕，生動活潑。李夜冰在發(fā)揮水墨濃淡虛實魅力的同時大膽運(yùn)用色彩來活躍畫面，筆下的荷花像交響曲一樣在不同旋律間變幻，令人觀后難忘。
李夜冰的繪畫成就離不開生活的滋養(yǎng)，幾十年來，他的足跡遍布祖國各地，在深入生活中搜集創(chuàng)作素材。長期的各地走訪使得他培養(yǎng)出敏銳的觀察力，這在《凝固的樂章》、《金瓜與磨盤》、《入冬》等民居系列作品中均有體現(xiàn)，該系列以不同地域的民居為依托，反映了尋常百姓家平靜、舒適的生活；也可看出作者寄予其中的是對寧靜生活的向往和熱愛。
異國探勝系列則是李夜冰旅行五大洲的風(fēng)光寫照，其中包括《尼亞加拉幻想曲》、《洛杉磯海濱》、《拉斯維加斯一日》等作品。李夜冰在該系列中著重發(fā)揮彩墨優(yōu)勢，借助西方的他山之石來開發(fā)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的新生，在作者筆下，多姿的異國魅力在絢麗色彩組合中展現(xiàn)出來，令人感到輕松而愉悅。
李夜冰的中國畫成就突出體現(xiàn)在彩墨畫方面，他在水墨基礎(chǔ)上運(yùn)用較多色彩，呈現(xiàn)的作品不僅體現(xiàn)出早期接受中西融合藝術(shù)教育的背景，也傳達(dá)出作者對中國畫傳統(tǒng)的獨(dú)到見解。李夜冰在多年的藝術(shù)實踐中逐漸形成了自己的風(fēng)格語言，在反復(fù)的繪畫實踐中歸納出了“以色代墨見其筆”、“色墨混用求其韻”、“線面結(jié)合含其骨”、“疏密得當(dāng)觀其勢”、“有法無法取其度”、“有筆無筆重其神”等中國畫“新六法”，此次展出的作品較為完整地呈現(xiàn)了他的“新六法”主張。正如賈方舟所評價“以色代墨見其筆”、“色墨混用求其韻”是李夜冰繪畫的基本特征，概括出來就是他強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用。李夜冰看到了傳統(tǒng)水墨畫不重視色彩的局限，因此他重新返回來“以色代墨”，兼顧“色墨混用”，他把色彩放在前面作為繪畫的主要語言，是因為他意識到在新的筆墨時代下，色彩的融入是必要的。這種意識引發(fā)的彩墨圖式已成為其藝術(shù)的一個重要特點(diǎn)。
“彩墨情韻——李夜冰畫展”在2、3號展廳呈現(xiàn)，時間將持續(xù)至12月15日