科技改變一切。當互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)融入生活成為我們身體一部分的時候，“蘋果”教父喬布斯為半智能化的身體又鑄就了一只強有力的手臂。2010年，喬布斯就充滿預見性地提出了“后PC時代”即“移動互聯(lián)網(wǎng)”時代的到來。隨后智能手機技術(shù)地不斷革新引爆了移動互聯(lián)網(wǎng)盛世大幕的開啟。從2000年到2012年，曾經(jīng)顯赫一時的微軟公司在風云變幻的浪潮中透露出了廉頗老矣的倦容，或說大勢已去，或說碌碌無為。微軟市值12年之內(nèi)從5100億美元一路下跌至2490億美元，險為蘋果公司的二分之一。資本的轉(zhuǎn)移昭示出尖端的無形力量對于人類社會發(fā)展方向的指引，猶如上帝之手，永遠籠罩著他垂愛的前沿。
從餐飲到金融，從媒體到快消品，微信營銷的實戰(zhàn)成功案例舉不勝舉，在生活之內(nèi)，無所不侵。微信創(chuàng)造出了公眾平臺，一個通用的入口，一個簡陋的交互空間，引申出人際交流、人機交互的無限可能。相比之下，藝術(shù)是一件多么微不足道的事情。科技醉臥沙場，藝術(shù)對鏡貼花黃，一對生來便無暇顧及彼此的同胞兄弟。然而，當我的朋友圈里日復一日地出現(xiàn)被冠以“2013成都單年展”的藝術(shù)家作品和圖文并茂的信息內(nèi)容并且被圈內(nèi)朋友大力轉(zhuǎn)發(fā)的時候，我開始意識到：一種新的視野，誕生了。
“成都單年展”的組委會成員很簡單，發(fā)起人是藝術(shù)家陳鏹，學術(shù)主持（在這里叫“特邀學術(shù)亂侃”）張羽。對于“成都單年展”的誕生，發(fā)起人（策展人）的解釋如下：網(wǎng)上看了有朋友發(fā)成都雙年展的作品，我連展覽在哪里都不曉得；有朋友呼大家一起去看，連要不要票收不收錢都不曉得。網(wǎng)上看到的展覽圖片，作品和成都沒有什么關(guān)系，當然歷屆（雙年展）都是這樣，到處的雙年展都是這樣，和網(wǎng)友聊起此事，大家笑笑。 “2013原本就是是個單數(shù)年我們的展覽作品和這個城市息息相關(guān)我們展覽很大，大到填滿網(wǎng)絡能到達的每個死角我們的展覽很小，小到頭上無一匹磚瓦！我們就只在這里（微信）展出！沒有閉館時間，沒有休息日，沒有門票，白看！你的圍觀、賜贊、轉(zhuǎn)發(fā)，我們都感謝！參展藝術(shù)家：XXX X X XXX XXX”
顯而易見，這個“單年展”的初衷是對于傳統(tǒng)展覽機制的反叛，在特定的時代立場中盡顯先鋒姿態(tài)。作為集線器，微信所承擔的是信息流轉(zhuǎn)的載體功能。“成都單年展”的內(nèi)容，通過RSS訂閱（即：聚合內(nèi)容，一種描述和同步網(wǎng)站內(nèi)容的格式），以分享連接的方式由發(fā)起人傳播至朋友圈，再由對此內(nèi)容感興趣的圍觀者閱讀或轉(zhuǎn)發(fā)，以此達到移動終端看展覽的目的。展覽內(nèi)容在編輯過程中逐一選擇參展藝術(shù)家作品圖片和學術(shù)調(diào)侃的文字組合而成，我們可以將其理解為某個展覽電子版的畫冊系列，以供相關(guān)藝術(shù)人士及藝術(shù)愛好者傳播閱讀。微信以其“深社交”、“精傳播”、“強關(guān)系”（盛世瑞智國際文化傳媒集團總裁趙黎語）的自身特性可以做到深度信息的精準推送。有別于微博即時新聞熱點的社會性擴散，微信的朋友圈自動具備了過濾受眾的功能，有效信息可以最大限度的在專業(yè)和非專業(yè)人士之中得到傳播。而我所關(guān)注的，并非在微信的平臺上策劃并推送展覽的方式是對于傳統(tǒng)形式的反叛，正如其締造者騰訊集團總裁馬化騰所言：“微信是一種生活方式。”“2013成都單年展”讓我感受到一種學術(shù)獨立的新鮮感和虛擬觀展體驗的同時，更加預示著藝術(shù)史在數(shù)字化時代的另一種可能——一個以移動終端為媒介的創(chuàng)作、策展、展示和收藏的虛擬藝術(shù)史系統(tǒng)在未來誕生的可能。
據(jù)我所知，成都青年藝術(shù)家魏來從2013年初開始了以Graphite：適用于Ipad的鉛筆繪圖工具進行繪畫創(chuàng)作，而其作品的發(fā)表途徑為網(wǎng)絡。這是不需要實體出場的藝術(shù)創(chuàng)作，同樣需要訓練和技術(shù)以及創(chuàng)造力，最終與其它繪畫媒介殊途同歸：形成視覺上的審美作用力。與油畫的發(fā)展史依托于繪畫材料的改進與完善一樣，虛擬繪畫的發(fā)展需要軟件技術(shù)的支持，現(xiàn)在方興未艾，配合著人類虛擬生活的進程，不代表這不可能是另一部藝術(shù)史的開端。如果真的需要一個空間來展示這些繪畫作品，那么它們不應該被噴繪在任何的平面材質(zhì)上。打印是對于虛擬繪畫的概念扭曲。用數(shù)字技術(shù)投放在美術(shù)館的墻面上是頗為可行的，只要設備配置足夠優(yōu)越，能夠精準地還原文件。
那么，我們還需要實體存在的藝術(shù)品嗎？要知道人類的虛擬生活在二十一世紀發(fā)端，并且在相當長的一段時間里，或者說在人類相當長的一段進化過程中，虛擬還不可能完全取代現(xiàn)實。也許，有一天，我們足不出戶便可以將自己置身于任何的風景和國度中，享受自己最喜愛的季節(jié)，像所有科幻小說所描寫的生活那樣，一個按鈕就是一切的時候，實體藝術(shù)品要么消亡，要么成為文物，或者極度的奢侈。如果是這樣，那些記錄實體藝術(shù)的藝術(shù)史，那些被我們津津樂道的故事和名字：溫克爾曼、沃爾夫林、貢布里希、丹托、瓦薩里；梵高、畢加索、安迪·沃霍爾、達明·赫斯特、呂澎、張曉剛……將統(tǒng)統(tǒng)一并，成就一部供文明高度發(fā)達的人類社會所參閱的史前史。
至于收藏，既然概念藝術(shù)橫空出世的時候誕生出了《一把和三把椅子》（約瑟夫·庫蘇斯），在前無古人的經(jīng)驗下最終該作品被拆分成了三個部分（圖片、檔案、雕塑）由美術(shù)館不同的部門保管，那么我們也應該相信，有朝一日，以移動終端進行創(chuàng)作的藝術(shù)家在被納入美術(shù)館收藏系統(tǒng)的時候，只需在終端上簽上自己的名字，Iphone、Ipad、Itouch，統(tǒng)統(tǒng)入庫歸檔。屆時，美術(shù)館的大部分開銷，將從傳統(tǒng)的、實體作品的運輸和保險上轉(zhuǎn)移至如何應對資料損毀、黑客入侵、版權(quán)流失等一系列網(wǎng)絡問題。當然，這也不知道是哪個N.0時代的后話了。