記者: 中國的聲音藝術(shù)家在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式上與國外的有什么不同？

西方似乎更敏感于科學學科的介入，科技的更新，工具(如軟件，編程，設備)的應用對于聲音的結(jié)構(gòu)所起的影響，而中國很多藝術(shù)家更熱衷于對樂器的把握，改造。總的來說，大家似乎都熱衷于對于科技的研究，只是各自身處的社會環(huán)境所提供的創(chuàng)作便利條件相去甚遠。

所有聲音創(chuàng)作者都喜歡做現(xiàn)場，確實比較刺激，好玩兒。但由于缺乏對技術(shù)的深度認識和掌握，我所看到的也可能只是一些表面現(xiàn)象。

記者: 你認為聲音藝術(shù)不如視覺藝術(shù)那樣受到人們的關(guān)注的原因是？以及你所預見的聲音藝術(shù)的發(fā)展前景？

我個人的理解，聲音藝術(shù)不被關(guān)注的現(xiàn)象首先和教育有關(guān)。中國現(xiàn)有的藝術(shù)院校中很少設置聲音藝術(shù)課程。即使有學生愿意深入研究，學院也很難提供相應的研究條件(這里的“條件”包括教員，系統(tǒng)撰擬的課程，教材，配套的設備，作品制作室等等) 。聲音藝術(shù)在中國的發(fā)展幾乎完全依賴個人的力量，但這股力量在龐大的國家教育體系中太過薄弱，無法形成氣候，能形成現(xiàn)在的局面，已經(jīng)非常不錯了。

第二，視覺藝術(shù)需要系統(tǒng)專業(yè)地學習，實踐，聲音藝術(shù)也是一樣的，而且在很多時候，無論創(chuàng)作者還是與創(chuàng)作者合作的策展人和項目執(zhí)行者，都需要掌握對于創(chuàng)作軟件，創(chuàng)作手段和應用設備方面的基礎知識。我們不需要取代創(chuàng)作者，但要能與之對話，明白他們的所需，所想，以便忠實地甚至更好地傳達他們的理念與信息，或協(xié)助他們找到最理想的創(chuàng)作環(huán)境，媒介和方式。這同樣需要持續(xù)地學習，交流，積累，況且聲音藝術(shù)作為媒體藝術(shù)中的一個重要學科，處于持續(xù)發(fā)展中，技術(shù)，媒介，藝術(shù)家的創(chuàng)作手法等都更新很快。當然，你也可以選擇精于某一種技術(shù)的運用，但必須不能忽視其它技術(shù)的更新與發(fā)展。關(guān)注聲音藝術(shù)的人群也需要隨時更新自己的知識。這不是一件容易事。

第三，聲音藝術(shù)純屬研究性學科，遠不如視覺藝術(shù)那樣具有發(fā)展并占有市場的潛力。以建筑與聲音藝術(shù)的結(jié)合研究為例，這類研究話題多年前就在全世界范圍內(nèi)提出了，包括中國，至今沒有看到成功的案例，而以交互藝術(shù)和動漫為主的視覺藝術(shù)進駐建筑領域早已不是什么時尚理念了。這個差距歸根到底還是因為聲音藝術(shù)無法在商業(yè)領域，作為決定性元素，為投資方創(chuàng)造龐大的商業(yè)利潤。而視覺藝術(shù)卻可以，也做到了。

至于發(fā)展前景，這個問題是個陷阱，太深奧了，我覺得問藝術(shù)家遠勝過問我。但我不確定他們是否會有時間和精力去想這個問題；況且在中國，畢竟所有“前景”類的東西都不是某個個人可以預見的。至于期待，從我個人角度來講，我只期待自己在聲音藝術(shù)方面的知識越發(fā)完善，成熟，并持續(xù)保有和這個領域的創(chuàng)作者對話與合作的能力。