2013年3月2日-4月28日，麥勒畫廊將舉辦藝術(shù)家李鋼（1986年出生于中國(guó)云南大理，生活和工作在中國(guó)北京）的最新個(gè)展《側(cè)棱》以及藝術(shù)家BRENDAN EARLEY（1971年出生于愛爾蘭都柏林市并在那里生活和工作）在麥勒畫廊的首次個(gè)展《午夜之城》（《In the Midnight City》）。配合這兩個(gè)個(gè)展，麥勒畫廊還將出版畫冊(cè)。

李鋼《側(cè)棱》

李鋼在麥勒畫廊的最新個(gè)展《側(cè)棱》是繼2011年于麥勒畫廊盧森部舉辦首展《緩緩而序》、后于麥勒畫廊北京部舉辦《之間》個(gè)展之后，第三次在麥勒畫廊舉辦展覽。此次展覽將展出李鋼近一年來的新作。

“側(cè)棱”作為展覽的題目，來自于幾何概念：相鄰兩個(gè)側(cè)面的交線叫做側(cè)棱。這正是對(duì)李鋼創(chuàng)作方法的比喻，他擅長(zhǎng)制造不同事物之間的連接點(diǎn)，就如“側(cè)棱”一般介入兩個(gè)不同的面向。他的創(chuàng)作媒介在生活中隨手可及，此次展覽中作品使用的材料包含樹、鵝卵石、油畫內(nèi)框以及手工編制的粗麻布。但在大多情況下，這些材料進(jìn)入到他的制作過程后，就會(huì)失去或者弱化材料原本的面貌和意義。

此次展覽中重要的作品之一《念珠》（2012年，木球，由云南省某地一棵死樹的各分支節(jié)點(diǎn)打磨而成，397件，直徑0.5-51厘米不等）由397件大小不一的木質(zhì)球體組成，實(shí)際上這些經(jīng)過打磨和拋光的木球全部源于一棵完整的死樹。樹木在生長(zhǎng)過程中不斷生出枝杈，而每生長(zhǎng)出一個(gè)分支就會(huì)在樹枝交叉的地方留下一個(gè)“連接點(diǎn)”。隨著枝干從粗到細(xì)，“連接點(diǎn)”也從大到小，數(shù)以百計(jì)。一顆直立生長(zhǎng)的大樹隱喻了人的一生無法預(yù)期的際遇——從出生開始以家庭為基礎(chǔ)不斷拓展的人際關(guān)系——看似枝杈叢生，然而如果能像這些木球一樣，從樹干上將各個(gè)連接點(diǎn)提煉出來并集中呈現(xiàn)，也許也是另一種觀看人生的角度和方式。

同樣讓人感到震撼的還有作品《嵴》（2012年，石頭和膠，共70件，尺寸從24 x 6 x 4.5 cm至81 x 24 x 15 cm，裝置尺寸：430 x 520 cm）。這件作品的原材料是李鋼收集的一堆鵝卵石。經(jīng)過自然界的風(fēng)化后每顆鵝卵石都有向不同面突起的“棱”，李鋼找到兩顆鵝卵石之間的連接點(diǎn)，利用樹脂膠精心的將“棱”延伸并連接起來，使兩顆鵝卵石形成一體 。在李鋼看來，看似獨(dú)立之物也存在著隱性的關(guān)聯(lián)，通過連接會(huì)造就物體之間不確定的存在方式。

李鋼于1986年出生于中國(guó)云南大理，后來以最好的成績(jī)考入云南大理學(xué)院。之后他來到北京，抱著成為職業(yè)藝術(shù)家的目標(biāo)開始自己的藝術(shù)實(shí)踐。他用繪畫、攝影，裝置及現(xiàn)成物等多種不同的媒介，挖掘美學(xué)上的各種可能，并關(guān)注于長(zhǎng)久以來藝術(shù)家都在不懈探討的諸如死亡、時(shí)間等的終極命題。

Brendan Earley《午夜之城》

在2012年8月至11月期間，Brendan Earley在麥勒畫廊北京部參與了“藝術(shù)家駐地”項(xiàng)目，此次展出的作品即在此期間創(chuàng)作的繪畫、裝置以及雕塑 。新作品呈現(xiàn)了對(duì)“城市”主題的關(guān)注，在他看來城市的個(gè)性不僅僅是被歷史和地理位置塑造的文化環(huán)境，也是規(guī)劃和建筑方面的物質(zhì)特性，更是城市與生活在其中的人的相互關(guān)系。

Earley在一系列繪畫作品中實(shí)施了一種獨(dú)特的描繪方式。他用馬克筆在紙上重復(fù)描繪短促的線條，繪畫語言的繪畫性和敘事性被降至到最低，最終呈現(xiàn)純粹的形式感。 在作品《午夜之城》（2012年，紙上氈筆繪畫，225 x 280 cm ）中，隨著筆觸從畫面邊緣向中心推進(jìn)與展開，線條也從直線漸變?yōu)榍€，隨著馬克筆的顏色逐漸消耗殆盡，藝術(shù)家向我們展示了一幅觀念中的城市景觀 。當(dāng)他對(duì)這一動(dòng)作不厭其煩的重復(fù)時(shí)，這一過程同時(shí)也是作品自身形成的本質(zhì)，成為對(duì)一座永遠(yuǎn)在建設(shè)中的城市的隱喻。而重復(fù)和具有平衡感的視覺語言在這一系列繪畫作品中凸顯出藝術(shù)家對(duì)“秩序”的把握和訴求。

“光”的概念多次出現(xiàn)在Earley的作品中可以看到簡(jiǎn)約、純粹且具有建筑學(xué)特性的美感，可以看到極簡(jiǎn)主義美學(xué)和建筑語言帶給他的深刻影響。如裝置作品《日以繼夜》（2012年，熒光燈、塑料繩、亞克力板、藍(lán)色濾紙，138 cm (H), ?120 cm）和《光線》。《日以繼夜》的作品命名源于模擬夜景的一種電影拍攝技術(shù)：在白天利用特殊的藍(lán)色濾光鏡制造出夜景的效果或者月光的意境。作品《光線》（2012年，熒光燈、塑料繩、不銹鋼、黃色濾光紙，110 x 44 x 22 cm）中，亞克力板的表面附上黃色濾光紙，熒光燈從作品內(nèi)部穿過，形成具有建筑味道的形式感。

Earley在北京駐留時(shí)對(duì)城市物質(zhì)建設(shè)的思考在雕塑作品《無題（雙面人頭）》（2012年，鋼、塑料繩、膠合板，43 x 22 x 20 cm）中得以體現(xiàn)——在這件作品中，藝術(shù)家以堅(jiān)硬的鋼表現(xiàn)泡沫塑料稀松的質(zhì)感。泡沫塑料這種材質(zhì)在質(zhì)量、價(jià)值和功能上看似與鋼材相悖，卻通過形態(tài)的轉(zhuǎn)換而賦予其新的定義：鋼作為建筑的主要耗材，也不過是城市空間的填充物。而這種對(duì)物質(zhì)的概念性的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換，就他以往的創(chuàng)作而言不僅是一種延續(xù)更是進(jìn)一步的嘗試和發(fā)展。正如Earley自己所言：“這些繪畫和雕塑新作延續(xù)了我對(duì)實(shí)體和圖像的更加觀念性的興趣，與此同時(shí)，通過構(gòu)建去尋求對(duì)設(shè)計(jì)的務(wù)實(shí)的切入點(diǎn)的過程中，也結(jié)合了更多我對(duì)人文歷史遺產(chǎn)和語境效應(yīng)的關(guān)注。” Earley通過作品創(chuàng)造了一種截然不同的“秩序”觀，一種試圖讓人們的日常生活達(dá)到平衡的秩序。