2012年9月8日下午兩點(diǎn)，“這個世界會好嗎？”向京/瞿廣慈雙個展新聞發(fā)布會在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉行。三年前，這對藝術(shù)伉儷離開上海赴北京定居，此次兩人攜三年來的創(chuàng)作，首次回滬辦展。展覽由上海當(dāng)代藝術(shù)館主辦，向京+廣慈雕塑工作室、現(xiàn)代傳播集團(tuán)《周末畫報(bào)》和《藝術(shù)界》協(xié)辦，展期從9月9日持續(xù)至10月17日。

向京以一頭超短發(fā)在眾多媒體面前亮相，她對此的解釋只有三個字“我樂意”。她表示，在上海生活時就對上海當(dāng)代藝術(shù)館的建筑十分中意，希望能有機(jī)會舉辦展覽，此次展覽落地是一種“善緣”。

瞿廣慈則稱本次展覽為“匯報(bào)展”，談起展覽題目“這個世界會好嗎？”，他認(rèn)為，這是一個很大的、不可能有答案的問題，他希望展覽是積極的。在接受記者采訪時，瞿廣慈表示，盡管現(xiàn)實(shí)處境諸多問題，夫婦兩人目前在北京的生活和工作狀態(tài)非常好，2010年創(chuàng)辦的“稀奇”品牌，正在積極運(yùn)作中。

從上海到北京，從北京到上海，向京和瞿廣慈穿梭在雙城的時空中，用當(dāng)代藝術(shù)家的眼光旁觀浮世的繁華和荒誕，看那些美好的以及虛妄的，并向世人發(fā)出詰問：“這個世界會好嗎？”

這個世界會不會好，其實(shí)不需要答案。好與壞既是迷惑人的客觀表象，也是主觀觀看的自我麻痹。當(dāng)一個提問自藝術(shù)家的口中問出來，實(shí)際上已經(jīng)擾動了平凡世界的秩序，每個人的回答都會泄露了自身的處境。這就像量子物理中的測不準(zhǔn)原理，當(dāng)你試圖獲取答案時，你實(shí)際已經(jīng)擾動了微觀粒子的質(zhì)量和位置，所以絕對真實(shí)永遠(yuǎn)是虛無之神所戴的一副表情嚴(yán)肅的面具。

在浮世中，現(xiàn)在是過去沉淀出的渣滓，未來是現(xiàn)在升騰起的浮云。人們在答案中呈現(xiàn)的或顰或怒、或喜或悲的姿態(tài)，都不過是對現(xiàn)實(shí)處境不由自主的修正。浮云中的沉渣構(gòu)成當(dāng)下的面貌，忽而升騰，忽而沉郁，一切都在虛實(shí)之間微妙地平衡著。

向京帶來的作品可以簡單地分類成雜技、動物兩部分，其實(shí)所講的都是一件事：處境。你可以把雜技當(dāng)成擰巴的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)看，也可以將現(xiàn)實(shí)當(dāng)作一場賣力的雜技表演。我們說雜技是模仿，是對人生太傷感的仿效，每一次表演都在與恐懼作戰(zhàn)。打破常態(tài)的代價即是失去正常的人生，再用贏得的榮耀把人生努力修補(bǔ)到正常。周而復(fù)始，非人的訓(xùn)練，也不能確保永不失誤。緊張的表演者對應(yīng)緊張的觀眾，在這個處境中沒有人輕松。

一束追光打在誰的身上，誰將成為掌聲的贏家？抑或?yàn)閲u聲四起埋單？當(dāng)觀者習(xí)慣于觀看，也就義無反顧地加入了被凝視的行列。

大凡物種，最耐人尋味的總是處境。如果說雜技暗喻了人的社會屬性，動物則表達(dá)了人性的自然屬性。自然是一種寬廣的存在，無論存在于視線的哪頭，都首先強(qiáng)調(diào)一個適者自洽的態(tài)度。我們知道適者生存，那么把所有的不適都留給揣揣不安的局外者吧。

我們觀看動物，同時被更高的生物觀看。但動物帶給我們的不是使人緊張的觀演關(guān)系，而是物種與物種之間相濡以沫又彼此獨(dú)立的依存。硬性的“我”被柔化了，以“我”為支點(diǎn)的視角變得不再重要。動物的眼睛不負(fù)責(zé)傳達(dá)人的視覺經(jīng)驗(yàn)，對人世間的悲憫和更宏觀的宇宙情懷占據(jù)著動物的心，人的凝視總顯得視角過窄，那么就放下好了。在這里，向京以更為可貴的非個人的立場，堅(jiān)持著一個人的戰(zhàn)斗。

瞿廣慈帶來的《浮世鳥語》和《大飯局》摹寫浮華塵世的喜劇面孔。藝術(shù)家側(cè)耳傾聽，聽那些非人非鳥的語言，將許多可以意會、不可言說的妙處具象化到一張張小胖臉上。

浮世繁華，越熱的地方越顯清冷。所以繁華可以理解為無限多的孤獨(dú)個體因摩擦碰撞生成的裊裊熱氣。厚而粗礪的內(nèi)心，冷而孤寂的外表，都不妨礙一個虛胖的人格擺出冷傲的姿勢。無論在水泥的樓宇還是在青銅的樹林里，姿勢總是頂頂重要。放眼望去，人、鳥、樹三位一體，或者叫合體，已經(jīng)親密得不分彼此。人格不能離開鳥身，鳥人不能離開樹枝，這里沒有飛翔的愿望，天空不屬于浮世。瞿廣慈的作品，冷靜中流露出戲謔。

飯局帶來的圍觀效應(yīng)，鳥語帶來的理解錯位，諷世的意味十足，然而作者的著力點(diǎn)卻并不在諷世上。行走于浮世中，視覺體驗(yàn)因觀者的心境而轉(zhuǎn)變，一如繁華街道與陰暗小巷交錯編制成運(yùn)送靈魂的網(wǎng)。客觀地看，一切都很現(xiàn)實(shí)；更加客觀地看，一切都很幻化。

向人世間做一個悲憫的鬼臉，空白的天空中總是布滿表情。

這是向京、瞿廣慈的“浮世繪”，在集體意識淹沒個體的當(dāng)代，做一個有獨(dú)立思考能力的藝術(shù)家是一件非常幸福的事。

上海當(dāng)代藝術(shù)館希望透過兩位藝術(shù)家的視角，為觀展者帶來審視內(nèi)心的動力，藝術(shù)品可被視為藝術(shù)家獨(dú)特的一種語言，用各式各樣的型態(tài)表達(dá)對當(dāng)下社會的疑問，沒有答案的問題則視每位觀展者內(nèi)心狀態(tài)與人生經(jīng)驗(yàn)有著相異的答案，而對我們館來說，為藝術(shù)家提供向群眾述說故事的場域，是一種觀察文化的過程，更是一份應(yīng)盡的社會責(zé)任！

同樣，作為此次展覽的協(xié)辦，現(xiàn)代傳播攜其旗下的《周末畫報(bào)》及《藝術(shù)界》同樣給予了高度的關(guān)注，作為開放的平臺，也致力為當(dāng)代藝術(shù)與大眾搭建起不可或缺的對話媒介。

瞿廣慈

中國當(dāng)代著名雕塑家，1969年出生于上海，畢業(yè)于中央美院雕塑系，獲碩士學(xué)位。瞿廣慈1999年起便獲邀于中國、德國、法國、美國、東南亞等重要城市展覽；代表作《天使》、《最后的晚餐》，《一切皆有可能》，《站在高崗上》、《龍王》、《鳥兒問答》等。他于2007年正式辭去大學(xué)教職，成立向京+廣慈雕塑工作室。2010年與向京一同創(chuàng)辦“稀奇”品牌，現(xiàn)居住及工作于北京。

作為當(dāng)時最年輕的全國美展最高獎項(xiàng)獲得者，瞿廣慈的雕塑技法很早便為藝術(shù)圈所推崇。瞿廣慈在當(dāng)代雕塑語言、后政治化表現(xiàn)手法的探索實(shí)踐中引起了廣泛的關(guān)注，其中尤以“小胖人”系列最為著名。

瞿廣慈的作品多呈現(xiàn)一種雙面性，令觀者可以有無限的聯(lián)想空間。而在瞿廣慈的作品中亦多呈現(xiàn)人性和神性的自洽狀態(tài)，既非天使也非魔鬼，既不代表沖突亦不代表糾結(jié)，所蘊(yùn)涵的意義足以折射一個中國的獨(dú)特時代。

向京

當(dāng)代著名雕塑藝術(shù)家，1968年出生于北京文藝世家，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，同年舉辦首展，被稱為“天才”藝術(shù)家。1999-2007年任上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑工作室教師，2007年起與丈夫——藝術(shù)家瞿廣慈一起成立X+Q雕塑工作室，現(xiàn)工作、生活于北京。

“通過身體說話”曾經(jīng)是向京的個人標(biāo)簽之一。在兩個系列——“保持沉默”（2003-2005）以及“全裸”（2006-2007）里，向京一直在女性身體這個主體性線索上進(jìn)行思考。一些重要的個人作品如《你的身體》（2005）、《敞開者》（2006）和《一百個人演奏你？還是一個人？》（2007）等等通過藝術(shù)家的幾個不同創(chuàng)作階段“處女系列”、“身體系列”以及“全裸系列”來宣告了這種語言的日臻成熟，包括對雕塑語言的實(shí)驗(yàn)，以及在創(chuàng)作、布展時用空間和鏡像等多重語言來映射，最終反射出藝術(shù)家在女性本體之外探討超越“性別”，并用身體作為一個命題來說明某個群體和世界關(guān)系的探索。2011年個展《這個世界會好嗎？》用雜技和動物兩個系列對“處境”和“人類命運(yùn)”的話題提出追問，也開啟了向京藝術(shù)的全新面貌。