在對藝術(shù)的追求上，外灘18號可沒打算過止步，從最初的“創(chuàng)意中心”到現(xiàn)在的“18畫廊”，這里一直試圖給上海的藝術(shù)氛圍增添新鮮力量。自棉棉執(zhí)掌藝術(shù)總監(jiān)以來，緊接著推出由邱黯雄策展的“霧水歸途如果沒有預言三米之內(nèi)未來是否會影響現(xiàn)在上帝的沉思 一秒鐘以后的細節(jié)每一天Nothing new under the sun”和鮑棟策展的“在視網(wǎng)膜上彎曲的光”之后，7月26日這一天外灘18號又呈現(xiàn)了由吉吉策劃的全新展覽“亮點——中國青年藝術(shù)繪畫展”。

生機盎然的青年藝術(shù)展

在棉棉看來，上海的藝術(shù)氛圍，對年輕人來講并不像北京那么活躍，在接手外灘18號畫廊以后，她一直希望能夠有一個改變。這點和一直關(guān)注青年藝術(shù)家的設(shè)計師兼策展人吉吉的想法不謀而合，基于之前策劃“大聲”展的經(jīng)驗，吉吉和外灘18號合作推出了這次籌備時間歷時近八個月的展覽。

雖說是“青年藝術(shù)繪畫展”，但在年齡范圍上策展團隊并未設(shè)置明顯的范圍區(qū)間，多是80、90后藝術(shù)家。關(guān)注點不在于藝術(shù)家的成名度，而是試圖在“回歸架上，重拾繪畫最本真的樂趣”的基點上呈現(xiàn)年輕藝術(shù)家的一種現(xiàn)狀，展覽更關(guān)注的是藝術(shù)家們對待繪畫的態(tài)度。

可以說這是外灘18號迄今為止規(guī)模最大的一次展覽，參展藝術(shù)家逾四十位，參展作品達兩百多幅，尺寸大小不一。吉吉表示，最開始準備了有六十位藝術(shù)家，但受空間限制，不得不經(jīng)歷多次調(diào)整和篩選。而在展覽的布置上，整個空間的墻面都經(jīng)歷了重新的粉刷，按照古典繪畫的展覽模式墻面被刷成了彩色。“我們希望在這樣的布置模式下，畫能夠更加打動人，而且很安靜的那種感覺。”吉吉說道。

亮點：找尋繪畫最初的感動

“這個展覽強調(diào)的是反映藝術(shù)家的狀態(tài)，而不是他的作品多么高深、多么難懂。而是對他來說，繪畫是生活的重要形式，是生活的某種安慰劑。”談及策展理念，吉吉這樣說道。他表示在和棉棉探討這次展覽思路時，他感覺現(xiàn)在的藝術(shù)家們都急于去表達觀念，藝術(shù)逐漸地成為了闡述自己觀念的一種方式，雖說這并沒有不合適，但繪畫卻逐漸失去了最開始時的樂趣。吉吉說：“我們希望尋找到這樣一種狀態(tài)，比如不太跟功利，成名或者賣畫有直接關(guān)系，就是安安靜靜地花掉一個下午去畫畫。”

故而在對藝術(shù)家的選擇上，他很看重藝術(shù)家對待藝術(shù)的那種不功利的心態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作隨生活環(huán)境變化而發(fā)生變化，或者說科班出生卻能多年以來一直保持一種很繪畫樂趣，甚至是沒有工作室就是家中畫畫等等，諸如此類狀態(tài)都是吉吉在展覽策劃中找尋的閃亮點。

就此我提問，對吉吉而言繪畫最初的樂趣在哪里？他回答道：“其實我是學畫畫出身，像我們小時候?qū)W畫畫的時候，條件很差，但很快樂，甚至會熬通宵，但是每每畫出一個很好的素描，或者拿到一個國外的可以臨摹的集子時，就會徹夜不眠，非常快樂。”

此外，吉吉透露，這次展覽之后，他將在明年推出一場裝置藝術(shù)展，展覽地點暫未確定。和這次展覽的出發(fā)點有著不一樣的考慮，吉吉期望在一個設(shè)定的主題下，邀請十位已具備一定知名度的年輕藝術(shù)家進行創(chuàng)作。