最近一家雜志約我列出“中國當(dāng)代最具代表性的20位藝術(shù)家”。我不假思索地寫下了“吳冠中”的名字。當(dāng)我要確認(rèn)自改革開放以來的20多年中最具開拓精神、最富于時(shí)代特征和最具影響力的藝術(shù)家時(shí)，我不能不把目光投注到吳冠中身上。

吳冠中 1987年作 云海升日 鏡心

    文/賈方舟

盡管我知道，在當(dāng)代中國畫壇，吳冠中一直是一個(gè)有爭議的人物，包括他的藝術(shù)和藝術(shù)觀點(diǎn)，持疑議者不乏其人。如果我們能夠拉開距離來看20世紀(jì)中國水墨畫的演變和發(fā)展，不能不說它與19世紀(jì)以前的傳統(tǒng)文人畫的最大不同就是它在自己可能的限度內(nèi)融人了諸多異質(zhì)文化的因素。將多種文化因素融合在一起(同質(zhì)的、異質(zhì)的、民間的、文人的、本土的、外來的等等)正好是這個(gè)時(shí)代不同于以往任何一個(gè)時(shí)代的最重要的特征。而“融合”——這種屬于一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品質(zhì)，正就是吳冠中的藝術(shù)品質(zhì)。因此，不管你對(duì)“融合”這一事實(shí)取何種態(tài)度，當(dāng)我們談?wù)撨@個(gè)“融合的藝術(shù)時(shí)代”時(shí)，是不可能繞開吳冠中的。

吳冠中在藝術(shù)上釆取這樣的路線不是偶然的。早在國立杭州藝專學(xué)習(xí)時(shí)期，他就是一個(gè)不能專一于一個(gè)領(lǐng)域的學(xué)生。當(dāng)學(xué)校將繪畫系分為“國畫”與“西畫”兩科時(shí)，他為難了。先是學(xué)“國畫”，不久又“跳槽”去學(xué)“西畫”——他哪個(gè)方面都不想割舍。雖然他后來還是選擇了“西畫”，并且在幾年以后獲得了赴法公費(fèi)留學(xué)的機(jī)會(huì)，但他最終還是在畫了多年的“西畫”之后又回到“國畫”中來，并以往返穿梭于兩個(gè)領(lǐng)域的“兼容”姿態(tài)立足于中國畫壇。

這條“融和中西”之路最初是由吳冠中的老師林風(fēng)眠開拓的。林風(fēng)眠“調(diào)和中西”的藝術(shù)思想，早在留學(xué)法國期間已經(jīng)形成。他不僅“專在西洋藝術(shù)之創(chuàng)作”，而且還全力“與中西藝術(shù)之溝通上做功夫”。他在歸國后的幾年中，一面從事教育和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一面著手從理論上解決問題。從對(duì)藝術(shù)的起源與本質(zhì)的探討、對(duì)中西藝術(shù)異同之比較研究以及對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫史的深入考察中真正堅(jiān)定了自己的信念，林風(fēng)眠在考察中驚異地發(fā)現(xiàn)，西方現(xiàn)代藝術(shù)完成的正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的未盡之業(yè)。這種深刻的內(nèi)在聯(lián)系，使他在“西方現(xiàn)代”這個(gè)新的“生長點(diǎn)”上找到了中西藝術(shù)“對(duì)接”的部位，并由此而確立了他的藝術(shù)取向。

在林風(fēng)眠的探索中，我們看到，傳統(tǒng)水墨畫一向只輔以淡彩或根本不賦彩，而他卻常以濃墨重彩構(gòu)筑畫面，在清淡的水墨畫中開了先河；傳統(tǒng)水墨畫一向以書法用筆作為規(guī)范，而他卻無視一整套傳統(tǒng)筆法，將疾速，流暢、爽利的露鋒線條(多取自民間瓷繪和壁畫)移入水墨畫中，傳統(tǒng)水墨畫一向有自己的章法布局，而他卻將西方的現(xiàn)代構(gòu)成觀念引入水墨畫，從根本上改變了傳統(tǒng)水墨畫的畫面格局。可見，林對(duì)傳統(tǒng)的背離帶有明顯的反叛色彩和無所顧忌的性質(zhì)，他似乎從未考慮過是否有必要回歸到傳統(tǒng)的筆墨規(guī)范之中這樣的問題。作為他的后繼者，吳冠中在這一問題上更是表現(xiàn)出罕有的勇氣，說明他們的目標(biāo)正是要依據(jù)自己的藝術(shù)理想，重立筆墨新規(guī)范，重建水墨新原則。

吳冠中從1974年開始畫水墨，至今已整整30個(gè)年頭。在這30年的水墨行程中，他留下的足跡足以證明，他在這一領(lǐng)域所作的是一種超越傳統(tǒng)規(guī)范的全新開拓，他要在這一傳統(tǒng)媒介中走出自己的路。

吳冠中的水墨大體上經(jīng)歷了四個(gè)階段：即70年代對(duì)水墨這一媒介材料的熟悉和適應(yīng)時(shí)期，80年代的銀灰色時(shí)期，90年代前期的黑色時(shí)期和90年代后期至今的整合時(shí)期。