繪畫的價(jià)值，在于揭示那些人們應(yīng)該看見而未能看見的。

應(yīng)該看見而未能看見的，就是人們通過繪畫，來調(diào)動(dòng)一種視覺想象力，來實(shí)現(xiàn)自己觀念中的造像。而今天，造像的泛濫使得我們自我造像的能力越來越缺失。換言之，今天的人已經(jīng)越來越難以畫出一個(gè)自己從未知道的東西了，同時(shí)他們也越來越難以想象有存在于今天爆炸的知識(shí)信息所沒有涵蓋的東西了，于是，知識(shí)越爆炸、想象力就越死亡。

因此，繪畫作為一種造型藝術(shù)，其出路不僅僅是提供一種視覺經(jīng)驗(yàn)，或者說制造一種具體情境來給人們?nèi)ヌ畛渥约旱囊曈X欲望，而是在于通過消解“造景”、“造境”的努力，提供一種止觀的精神境界來喚醒一種精神上的共鳴，通過排空當(dāng)代的視覺經(jīng)驗(yàn)的干擾與修辭，來啟發(fā)一種幾乎喪失殆盡的想象力。但是，出于一種對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)與繪畫性的自覺，盧輔圣的繪畫也沒有完全倒向消解形象的抽象，而是從材料、語言、形制上保留了中國傳統(tǒng)繪畫的精神性導(dǎo)向的線索與暗示，來啟發(fā)國人更有對(duì)象性的精神境界的追膜。而這一趨勢又與繪畫本體性訴求的自覺相符合。

盧輔圣的繪畫，是對(duì)于繪畫精神訴求的神秘起源與對(duì)于釋放想象力的一種繪畫本源的返魅。他繪畫的價(jià)值在于塑造了一個(gè)精神高度充足自覺的小世界，同時(shí)，能夠啟發(fā)部分同道人在排空自己的視覺經(jīng)驗(yàn)的沉淀與束縛的基礎(chǔ)上，獲得一種精神層面的滿足與想象力的真正釋放。這就是盧輔圣所說的繪畫是一種奢侈，奢侈在于還能夠滋養(yǎng)自己難能可貴的想象力。

從這個(gè)意義上說，盧輔圣的繪畫，不是一種空間的營造，反而恰恰是一種“去境與返魅”。去境，是消解由具體符號(hào)與圖像所構(gòu)筑的視覺世界及其背后龐大的禁錮人的主體性存在的“意底牢結(jié)”，返魅，則是對(duì)于繪畫在本源意義上的對(duì)于人的視覺想象力的啟發(fā)與復(fù)歸。