另一種時空—藏品風(fēng)采錄 2008年 68×68cm

北京畫院著名畫家王文芳個人畫展定于2011年5月10日至16日在北京畫院美術(shù)館舉辦。

王文芳先生六十年代畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，受業(yè)于葉淺予、蔣兆和、李可染、宗其香、秦仲文諸位大師，在扎實(shí)的傳統(tǒng)的功力基礎(chǔ)上，又廣泛地吸收現(xiàn)代藝術(shù)的營養(yǎng)，在幾十年的創(chuàng)作實(shí)踐中形成了獨(dú)特的個人風(fēng)格，大西北的風(fēng)光表現(xiàn)得開闊雄奇，南國秀色表現(xiàn)得淋漓盡致。一九九八年六十歲，在中國美術(shù)館舉辦了第二次個人畫展，同年在《美術(shù)》雜志上著文發(fā)表了自己的“山水畫宣言”，沒有嘩眾取寵，沒有危言聳聽，只是對自己四十年的創(chuàng)作體悟，從理論的高度上進(jìn)行了總結(jié)，提出了“山水三美”——意境美、構(gòu)圖美、筆墨美。

在王文芳先生的畫作中有“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄奇博大，有“秦時明月漢時關(guān)，萬里長征人未還”的蒼涼悲壯，有青藏高原上攝人魂魄的宗教氣氛，有歌頌有鞭撻，有內(nèi)涵有構(gòu)思。給人耳目一新的是畫家在展覽的最前部分，展出了一組懷念恩師的作品，用筆墨的造型，用鮮明的細(xì)節(jié)，形象地、深沉地表達(dá)了對老師的感恩之情，真誠感人。

大河激流過龍門 2001年 180×170cm

評論摘要

薛永年 中央美術(shù)學(xué)院教授

我們的學(xué)長王文芳是一個以藝術(shù)為生命的人，每次看他的畫，我都會想起北宋范寬的《溪山行旅圖》，不由自主地對歷史文化自然合一中的偉力，興起由衷的敬畏之情和高山仰止的崇高之感。新時期以來，中國畫的卓越成就，包括語言風(fēng)格的更新但絕不止于藝術(shù)語言和風(fēng)格技巧層面，而是突顯于精神內(nèi)涵的拓廣與加深，是找回了元明請幾代山水畫近乎失落了的大美與崇高。晚年的李可染已開始這種努力，王文芳更把視野擴(kuò)展到中西文化交流的絲路和窮究無人奧秘的雪域，歌頌了江山的神圣和遠(yuǎn)古拓荒者的崇高，進(jìn)一步拓展了山水畫精神表現(xiàn)的領(lǐng)域。這些紀(jì)念碑式的山水畫一掃淺吟低唱、狎風(fēng)弄月的柔靡，充分表現(xiàn)了胸懷廣宇的氣壯山河的雄風(fēng)，可以說是李可染“可貴者膽，所要者魂”在新時期的發(fā)展。不過，這膽已是超越古人洋人的膽，這魂更是再造吾華輝煌的雄魂了。

靈魂的追求 1994年 68×68cm

劉龍庭 中國美術(shù)出版總社編審

畫家是在現(xiàn)實(shí)中景物的基礎(chǔ)上，注入了自己的精神性格與文化內(nèi)涵的因素，從而使作品既超越了傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作的常規(guī)范式，也超越了近現(xiàn)代一些山水畫家以謳歌祖國山河美景為宗旨的創(chuàng)作套路。王文芳在作品中賦予的是一種現(xiàn)代意識，追求的是既古老又現(xiàn)代的宏偉格局。這應(yīng)看作是王文芳在山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域中具有時代意義的創(chuàng)造與建樹。在山水畫題材的開拓與色彩的運(yùn)用上，王文芳還做了許多前所未有的嘗試，尤其是干濕畫法的交替運(yùn)用，先大面積潑色再趁濕勾皴的創(chuàng)造性畫法，均使他的山水畫作品具有了鮮明的個性與獨(dú)特的風(fēng)格，在當(dāng)今中國山水畫畫壇上，王文芳以自己的勞績與才華占據(jù)了他應(yīng)有的位置。