“當代中國畫有好作品，但非常好的作品稀缺。總的來說，主流繪畫千篇一律，萎靡不振。”日前，首屆杭州中國畫雙年展學術論壇上，中國人民大學教授陳傳席對現今中國畫現狀作出如是評價。中國美協(xié)主席劉大為把本屆中國畫雙年展的主題概括為“弘揚傳統(tǒng)，開風拓新，彰顯中國精神，樹立中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)中國畫的國家形象”。作為中國傳統(tǒng)民族藝術形式的中國畫全面受到了西方繪畫觀念和形式的影響，但何為中國畫的中國精神？專家認為，正本清源，成為當務之急。

“新說”國畫當代問題

陳傳席用歷史的眼光來看待現如今中國畫發(fā)展中的種種問題。“古代繪畫是山水居首，山水畫占有十分之八九。 20世紀初期及更早的山水繪畫都淡淡的，很受限制，不能體現個性，也不敢用力畫，毫無生氣，毫無個性。 ”在他看來，造成這種局面的原因很大程度上是理學的影響。“我們知道理學最著名的論斷是‘存天理，滅人欲’。顏習齋在《朱子語類評》當中說，天下無不弱之書生，無不病之書生。當時的繪畫，如‘弱者引藥，寧可不足，不可有過’。看現在的畫，都是淡淡的緩緩的幾筆，這都是理學的影響。 ”

上海書畫出版社編審王中秀指出，現如今中國畫也“有喜有憂”：“老一輩都去世了，新的大師在源源不斷地冒出來，大家都很滋潤，都是‘富畫家’，這是有利有弊的。過去收藏的盛世，實際上是‘亂世收藏’的年代。 1945年時物價飛漲，如果不及時買畫價格就會水漲船高，于是產生了保值的問題。這和現下是一樣的。現在國畫處于新的被‘邊緣化’，面臨著要重新恢復上世紀20年代國畫復興運動的問題。 ”

“重提”國畫復興運動

來自美國普吉海灣大學藝術系的洪再新教授指出：“國畫運動，實際上是洋畫家給我們的刺激。當時的繪畫面臨著一個所謂的社會壓力，這種所謂的新派繪畫，雖然在新文化運動中被打壓，但這個派別還是很有影響的，甚至像高奇峰、高劍父這樣一些浙中畫家都有參與——而此時的國畫卻被邊緣化了，無論是1915年太平洋巴拿馬國際博覽會，還是全國的各種展覽，吳昌碩等人的畫作統(tǒng)統(tǒng)落選。但他們在被邊緣化到喘不過氣的情況下還能堅持下來，他們看到了在整個文化交流的過程中，還能夠通過同古人的對話以及同世界的對話重新建立起一種自信。 ”

洪再新這樣闡釋國畫復興運動的內核：“當時國畫復興運動提出的是精神性問題，‘寫意’也即寫精神性就是從生活的需求上升到更高的層面，這對當下是極有意義的。 ”

國畫“意”之大者更綿延

事實上，“寫意”一直是當代中國畫最關注的核心主題。本屆杭州中國畫雙年展的主題定位“意之大者”，而此前在上海舉行的“寫意中國·中國國家畫院2010大寫意國畫邀請展”更是從名稱上就開宗明義。

洪再新提出：“有人說我們現在是用高鐵的速度來搞中國畫，藝術如果是那樣搞的話那太容易了。文化、藝術不是錢能夠等值的，這需要做文化的人去下功夫，需要有一種反思的精神。 ”他認為，“復活”是精神的表現，在今天依然具有重大的意義。

本次展覽的藝術總監(jiān)、中國美院院長許江說：“‘意之大者’，意在弘揚中國畫的寫意精神，凸顯中國畫寫意精神所含蓄的民族文化氣質和美學內涵，揭示這種精神在民族維新的歷史命運中的根源性意義。”上世紀20年代的國畫復活運動，在當下的現實意義或許正是如此：展示自己內心的聲音，是為“意之大者”。（實習生 李憶南 記者 李君娜）