回望2010的藝術(shù)圈，固然有不少歡欣鼓舞的事，也有不少扼腕嘆息的事，譬如好幾位大師的去世讓我們平添幾分傷感，老一輩的藝術(shù)家曾在推動藝術(shù)發(fā)展的道路上做出了卓越的貢獻，完成了他們的時代使命，而后來者迎來的的卻是一條更漫長更難以把持方向的道路。這個時代很豐富，而藝術(shù)的豐富性讓人興奮，也讓人困惑，什么是好的藝術(shù)?什么是好的藝術(shù)家?或者這一切無法由當(dāng)局者判定，就留給時間去審核吧。至于我們，看著這些在當(dāng)今藝術(shù)界風(fēng)云變幻的明星們弄潮亦是樂事。

1.張仃 大師逝世

2月21日，著名藝術(shù)家、教育家、清華大學(xué)教授、原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長張仃先生走完了他充實而光輝的一生，享年94歲。張仃先生近80年的藝術(shù)生涯，每一個重要時期都取得了非凡成就。上世紀(jì)三十年代，他以漫畫投身民族救亡的洪流。新中國成立時,他負責(zé)和參與開國大典、全國人民代表大會美術(shù)設(shè)計工作，設(shè)計改造懷仁堂、勤政殿，設(shè)計天安門廣場大會會場和新中國第一批紀(jì)念郵票。曾領(lǐng)導(dǎo)中央美院國徽設(shè)計小組參與國徽設(shè)計。五十年代，他是新中國展示藝術(shù)的開拓者,從1951年至1957年，多次擔(dān)綱萊比錫、布拉格、莫斯科、巴黎等城市的世界博覽會中國館總設(shè)計師。1954年,他與李可染、羅銘先生發(fā)起的水墨畫寫生運動,倡導(dǎo)中國畫寫生，開創(chuàng)了中國畫深入生活面對自然寫生作畫的一代新風(fēng)，從而成為中國當(dāng)代山水藝術(shù)轉(zhuǎn)型的先行者之一。改革開放后，張仃他領(lǐng)導(dǎo)了著名的“首都機場壁畫”創(chuàng)作，推動了中國壁畫藝術(shù)復(fù)興。晚年他致力于探索焦墨這種中國古已有之的繪畫技法，并將之拓展為一套獨立完整的藝術(shù)語言開辟了中國山水畫藝術(shù)的新空間與新境界。張仃先生作為一位具有神圣使命感和崇高精神追求的美術(shù)大家,以包容萬象的藝術(shù)實踐推動理論探索,以創(chuàng)新的理論推動藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)發(fā)展。他卓越的藝術(shù)成就、傳奇的藝術(shù)人生、崇高的思想境界,贏得了人們的敬意,將永遠給予后人有益的啟示。

2.吳冠中 他的離去標(biāo)志著一個時代的結(jié)束

6月25日，著名畫家吳冠中先生在京病逝，享年91歲。吳冠中是20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一。他為中國現(xiàn)代繪畫做出了很大的貢獻。長期以來,他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念,堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念,形成了鮮明的藝術(shù)特色。他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感,表達了民族和大眾的審美需求。吳冠中的作品具有很高的文化品格,從20世紀(jì)80年代開始,他的藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作就適應(yīng)歷史發(fā)展和時代的需要,推動了中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展。作為美術(shù)教育家,吳冠中注重學(xué)生藝術(shù)個性的培育。作為善思考的藝術(shù)家,他又勤于著述,立論獨特,而且文字生動流暢。其中關(guān)于抽象美、形式美、形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風(fēng)箏不斷線等觀點,曾引起美術(shù)界的爭論。吳冠中的去世是美術(shù)界的巨大損失，標(biāo)志著一個時代的結(jié)束。

3.方力鈞 像野狗一樣活著

方力鈞今年動作頻出，繼《方力鈞》個展大獲成功后，《偶發(fā)的寓言》也在渝得到熱烈反響，同時，他的藝術(shù)自傳《像野狗一樣生存》也在今年出版了，這本書誠實而客觀地記錄了方力鈞的藝術(shù)態(tài)度、藝術(shù)立場、工作方法、思維方式、處世原則等，表現(xiàn)了這個性格復(fù)雜又單純、身份多重又如一的“真生命”。除此之外由張京平執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《方力鈞》(上下集)也在中央電視臺十套“人物”欄目播出了。 我們不得不承認，“方力鈞”是一個名字，也是一個灼熱的現(xiàn)象，更是一個藝術(shù)標(biāo)志和一種成功方式，是方力鈞經(jīng)營藝術(shù)二十多年來最成功的品牌。方力鈞這三個字，在藝術(shù)學(xué)術(shù)圈意味著“中國當(dāng)代藝術(shù)”、“潑皮文化”、“叛逆”、“新物種”……在另一個層面上還意味著“高價”、“藝術(shù)界的話語權(quán)”……就算那顆潑皮的光頭已經(jīng)成為一代人的精神面孔和符號記憶，但是方力鈞能夠牢牢占領(lǐng)這個學(xué)術(shù)的制高點，無疑與他精明、清晰、主動地規(guī)劃藝術(shù)事業(yè)的積極行動密切相關(guān)。

4.石齊 大家之路

3月份，由文化部主辦，中國美術(shù)館、中國美協(xié)、北京畫院協(xié)辦的當(dāng)代著名畫家石齊個人畫展在中國美術(shù)館開幕。4月份，由中國文聯(lián)、中國美協(xié)、國家畫院、北京畫院共同主辦的“中國風(fēng)——石齊油畫展”在北京畫院美術(shù)館展出。2010年出爐的胡潤藝術(shù)榜顯示的是，71歲的國畫家石齊以2017萬人民幣的身價居榜單第25位，成為今年新上榜的11位國畫藝術(shù)家之一。11月，央視十套《大家》欄目播出《石齊求新唯真》。同時，我們看到石齊在拍賣市場上的行情也是穩(wěn)健上升，據(jù)相關(guān)的權(quán)威網(wǎng)站統(tǒng)計，今年春拍中，石齊在國內(nèi)各大拍賣行上拍并成交的17幅作品總金額達到了人民幣4224.97萬元，成交率為85%，平均每平方尺價格超過了27萬元。在吳冠中之后，其排名穩(wěn)坐當(dāng)代中國畫家的第二把交椅，引起業(yè)界的廣泛關(guān)注。作為中國畫改革派一員中的石齊，是一位頗具社會影響的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的中國畫名家。在長期的藝術(shù)實踐中，他對傳統(tǒng)的繪畫不斷進行著創(chuàng)新。中年時提出繪畫藝術(shù)形態(tài)“三象并舉”(具象、印象、抽象)和“中國畫多面體”的理論，使作品呈現(xiàn)出三象融合大視角的嶄新現(xiàn)代審美風(fēng)格。今年的石齊熱反應(yīng)出具有創(chuàng)新價值和藝術(shù)高度的藝術(shù)追求是促成大家產(chǎn)生的必要條件。

5.徐冰 鳳凰飛天

3月27日下午，兩只大小分別為28m和27m長，8m寬，重達12t的巨大怪鳥由6臺吊車慢慢騰空懸掛豎立在今日美術(shù)館門前，實現(xiàn)了它的首次飛翔，這正是徐冰最新創(chuàng)作的作品——《鳳凰》。這兩只身著彩衣的“鳳凰”在日光的照射下俯視著繁華的城市，而在夜晚降臨時，它的全身則會被LED燈裝飾點亮，在夜幕中變成閃亮的“金鳳凰”。徐冰2008年后，目睹著中國近年來城市的快速變化，尤其是各地大興土木、轟轟烈烈的建設(shè)工程，令他印象深刻。于是，徐冰開始考慮使用建筑工地上的廢料拼裝這兩只巨大的“機器鳳凰”。“鳳凰涅槃”不但有再生的含義，而且與垃圾和財富有隱喻的關(guān)系，二者可以互為襯托。從“天書”、“長城”、“豬的交配”到“鳳凰”，這四件在中國完成的作品不妨視為徐冰諸多作品中的四重奏，這四步幾乎代表了西方認識中國的四步，印證了中國從弱勢經(jīng)濟到強勢經(jīng)濟的崛起。作為一個藝術(shù)家，徐冰非常重視的是把自己的思想用一種“前所未有的、具體的語匯”表達出來。文字是語言的故鄉(xiāng)，從烏有的漢字到烏有的鳳凰，徐冰實現(xiàn)了政治與視覺的完全結(jié)合樣。徐冰的藝術(shù)中存在著多重復(fù)調(diào)，既可以討好中國，也贏得國際的喝彩。徐冰是與中國完全契合的藝術(shù)家，但他從來不是僅從中國文化視野出發(fā)，而是鑿開一條縫，與世界對接。于是，他既是中國的，也是世界的，他每走一步都如此出乎意料又似在情理之中，是當(dāng)代藝術(shù)家少有的范例。

6.呂澎 改造歷史

呂澎一直站在中國當(dāng)代藝術(shù)圈的風(fēng)浪口上，從之前的青城山美術(shù)館項目到威尼斯雙年展特邀展的爭議，從與王林關(guān)于“既得利益”與“合法性”的爭論到藝術(shù)史的寫作，呂澎在中國當(dāng)代藝術(shù)圈子里面一直飽受爭議。不過呂澎絲毫不受影響地繼續(xù)創(chuàng)造藝術(shù)當(dāng)代史，今年5月份，他與策展人朱朱聯(lián)手，策劃了《改造歷史：2000—2009年的中國新藝術(shù)》的大型展覽。呂澎是中國新藝術(shù)史的重要推動著與書寫者，他于1992年主持的“廣州雙年展”[廣州90年代藝術(shù)雙年展(油畫部分)]對中國當(dāng)代藝術(shù)市場的開拓具有里程碑式的意義;呂澎在2006年底完成《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》的重要任務(wù)之一，是將1979年以來的現(xiàn)代藝術(shù)和90年代開始的當(dāng)代藝術(shù)放進一百年的歷史框架中給予記錄，續(xù)寫了20世紀(jì)的藝術(shù)史，填補了改革開放時期缺乏藝術(shù)史的空白。“改造歷史”展顯然也打有呂澎的深刻烙印，盡管這位四川人一直伴隨著不斷的爭議，他的藝術(shù)史書寫，被認為是在獲取“歷史的利益”，不過，作為一位一直以來的支持藝術(shù)走向市場的積極鼓動者，呂澎屢屢參與到政府項目和藝術(shù)商業(yè)活動中，以熱情的姿態(tài)擁抱當(dāng)代藝術(shù)的體制化和市場的到來，并充分調(diào)動資本的力量，將各種不相干的人糾集在一起做一件彼此都感興趣的事，從而促進了當(dāng)代藝術(shù)的進一步繁榮，同樣應(yīng)當(dāng)值得贊揚。至于他書寫的歷史是否有效就另當(dāng)別論了。

7.陳丹青 歸國十年

由中國藝術(shù)研究院中國油畫院主辦，中國油畫院院長楊飛云策展的《歸國十年》——陳丹青個展于11月6日在中國油畫院美術(shù)館開幕，乃是作為陳丹青歸國十年的首次個展，展覽集中展出陳丹青歸國后至今的包括清華任教時期的作品，以及近期油畫寫生，速寫等90多件作品。 陳丹青去美國走了十八年，于千禧年回國至今十年，這十年他經(jīng)歷的要比美國的十八年多的多的激蕩起伏。輿論常把他放進“西藏組畫”的終極成就中予以定論。近年他寫書，經(jīng)常出現(xiàn)在各種媒體上，受到文化界廣泛關(guān)注，甚至音樂、電影、戲劇、建筑等方面都有他的聲音。為此他又被帶上“公共知識分子”的稱謂。明顯的，這十年他寫的多、說的多、公之于眾的畫很少。他歸國十年之際的首次個人畫展吸引了學(xué)院以及公眾的多重關(guān)注，學(xué)院派、職業(yè)藝術(shù)家甚至普通大眾，紛紛從四面八方涌入偏遠的高碑店中國油畫院。面對有觀眾公開批評現(xiàn)在的畫沒有以前畫得好，陳丹青并不介意，反而微笑著承認這一事實：“的確是這樣，我也意識到我在日漸退步。但好在我并不焦慮，活到下筆畫畫不存意圖的年歲了，我也無所謂畫得好與壞了，想畫就畫，畫成什么是什么。”無論陳丹青退步成什么樣子，他這種敢于自嘲的精神也是其個人魅力的典型表現(xiàn)。

8.劉小東 金城小子

11月，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將推出本年度最后一個大展：《劉小東：金城小子》。為了該展，劉小東回到了他的故鄉(xiāng)遼寧省金城鎮(zhèn)。從今年7月到10月，他在金城將他的家人、童年的朋友一一描繪在畫布上，同時也用日記、速寫、照片等多種形式記錄下他這段時間的生活。在此期間，臺灣著名導(dǎo)演侯孝賢會跟拍劉小東的此次創(chuàng)作并制作成紀(jì)錄片，通過影像立體地展示劉小東的金城回憶。劉小東來自一個人口不到1萬的小鎮(zhèn)金城，距離遼寧省錦州市25公里。在這個小鎮(zhèn)里有一家造紙廠，創(chuàng)建于20世紀(jì)30年代。他家的所有家庭成員都曾在造紙廠工作。至今，造紙仍然是金城的唯一經(jīng)濟支柱。過去幾十年間中國農(nóng)村的飛速發(fā)展和日益嚴重的環(huán)境問題，給造紙廠和整個鎮(zhèn)子都帶來了巨大的變化。他曾經(jīng)居住的房子、狹窄的街道、一些老舊的建筑雖然經(jīng)受住了時間的考驗，但在劉小東離開的這30年里，早已物是人非。侯孝賢為此次劉小東回鄉(xiāng)作畫拍攝的紀(jì)錄片，第一次完整、全面地呈現(xiàn)出劉小東的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)實踐，片中一直貫穿著鄉(xiāng)愁這一“人之常情”和古老的創(chuàng)作主題。如果說方力鈞用更鮮明的符號描述了90年代中國人的精神狀態(tài)，那么劉小東則以溫和的方式切中了“后八九”時期的社會脈搏。在栗憲庭看來，劉小東十分幸運，“他的畫基本上是寫實的，容易得到官方的認可;同時又有現(xiàn)代主義的東西，也容易被西方認可。”

9.張洹 穿越希望隧道

他曾經(jīng)渾身涂滿蜂蜜端坐在北京東村的廁所里任蒼蠅飛蟲繚繞叮食，他曾經(jīng)和馬六明等東村藝術(shù)家用赤裸的身軀為荒涼的無名山增高一米，他曾經(jīng)裹滿一身血紅的牛肉行走在紐約的街頭。那種被壓抑很久的底層黑暗在黑鏡頭前，肆無忌憚。2月份，張洹在上海美術(shù)館舉辦了十年來的首次個展《創(chuàng)世紀(jì)》。5月份，佩斯北京舉辦了《放虎歸山》。這是張洹在北京的首次個展，其主題經(jīng)過了2年多的醞釀，是藝術(shù)家首次呈現(xiàn)以生態(tài)平衡為表現(xiàn)題材的展覽。10月，尤倫斯藝術(shù)中心聯(lián)合張洹帶來最特別的社會公益項目《希望隧道》，可以說是“為了忘卻的紀(jì)念” ，本項目呈現(xiàn)出被地震摧毀的火車殘骸、變形的軌道，以及火車從事故地點輾轉(zhuǎn)西安、上海再到北京的紀(jì)錄片，張洹將地震中被掩埋在隧道中的21043號列車清理、修繕并創(chuàng)作成作品。從早期極富爭議的反映個體與生存環(huán)境間激烈沖突、肉體與精神相互碰撞的行為藝術(shù)作品中，我們看到的是一個強調(diào)個人體驗、用極富挑戰(zhàn)的方式來表現(xiàn)個人感受的張洹;而到了今天，我們看到的則是一個放棄個人體驗轉(zhuǎn)而關(guān)注自然環(huán)境與整個人類群體間關(guān)系的張洹，在他的許多作品中我們看到的是更多悲天憫人的人文關(guān)懷以及對生命終極體驗的思考。從這種關(guān)注點的變化來看，張洹正在完成著又一次的身份轉(zhuǎn)換。

10.左小祖咒 憂傷的老板

1995年，包括左小祖咒在內(nèi)的一群來自北京“東村”的11位藝術(shù)家們，按照體重順序裸疊成一米的高度，地點在北京郊區(qū)的一座無名山頂上。這個名為《為無名山增高一米》的作品成為了中國當(dāng)代行為藝術(shù)的經(jīng)典之作。那會的左小祖咒還鮮為人知。而今年對于左小祖咒來說是意義非同尋常的一年，因為韓寒的“推薦”，拍時尚雜志、上電視專場秀，小眾、非主流的左小祖咒瞬間廣為人知。逐漸“大眾化”的左小祖咒擁有詩人、小說家、音樂制作人、電影配樂人以及前衛(wèi)藝術(shù)家群落“北京東村”發(fā)起者等眾多名號，但左小祖咒卻自夸：“概括我的詞還沒有出現(xiàn)!” 1月份，“你西我東——中國當(dāng)代藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館開幕，之后全國巡展，在這個原本很普通的展覽，因為左小祖咒的加入而備受關(guān)注，左小祖咒兩幅極具代表性的作品《為無名山增高一米》《我也愛當(dāng)代藝術(shù)》在此次展覽中展出。雖然是陳年舊作，但左小祖咒對作品仍很自傲，“它除了杰作還是杰作，需要巡展”。 在今年8月出版的新書《憂傷的老板》中，左小祖咒講述了他近二十年的音樂經(jīng)歷，也順便罵了一些人，比如說崔健格局不夠?qū)挾宜酪孀樱f馬六明、張洹自稱是《為無名山增高一米》主創(chuàng)是為爭名奪利……但他說這些都是“人民內(nèi)部矛盾”。無論是在搖滾樂還是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，左小祖咒都拒絕承認自己是先鋒的，雖然大家一直把他當(dāng)成當(dāng)代藝術(shù)的先鋒典范。