2010 年已經(jīng)走向尾聲，2011年似乎因為更接近2012而讓大家心懷期待，回顧2010年藝術(shù)圈那些事，我們不能不感嘆藝術(shù)圈即便麻雀再小，也五臟俱全，八卦的、學(xué)術(shù)的、筆墨官司的、大小活動的……種種熱鬧讓我們不由不感嘆，藝術(shù)圈果然是越來越繁榮了，而且藝術(shù)活動與社會活動越來越結(jié)合緊密的傾向也反映出藝術(shù)圈的大事件不僅僅是在自娛自樂，更是社會大潮流的一種影射。在此，藝報專門盤點了過去一年引人眼球的藝術(shù)圈十大事件，以管窺豹。

事件一 藝術(shù)博覽會 —— 中藝博國際畫廊博覽會PK藝術(shù)北京

事件回顧：作為北京博覽會的兩家主要代表，長久以來“王一涵PK董夢陽”的話題就一直被媒體津津樂道。今年是“藝術(shù)北京—當代藝術(shù)博覽會”持續(xù)舉辦的第五年，而中藝博國際畫廊博覽會已經(jīng)步入了第7個年頭。雖說二者從來定位不同，但私下也是卯足了勁下功夫，CIGE每年都有李亞鵬的“嫣然天使基金”捧場，而藝術(shù)北京則“針鋒相對”請到了周迅代言“大馬士革玫瑰”慈善捐助項目;藝術(shù)北京推出“經(jīng)典藝術(shù)”分展，CIGE則有Green主打年輕藝術(shù)家群體……在拉攏畫廊和藏家方面，雙方更是使出了渾身解數(shù)，藝術(shù)北京的參展畫廊有80多家，而中藝博原是邀請了80多家，最后到場的只有50余家。再加上董夢陽在商業(yè)運作上的駕輕就熟，成功引進了奔馳、三星和一些奢侈品品牌，農(nóng)展館的藝術(shù)北京現(xiàn)場熱鬧程度遠遠超過了國貿(mào)展廳的中藝博。

藝報點評：中藝博和藝術(shù)北京年年辦，雖說花樣一年多似一年，但人們參與的熱度卻一年比一年降溫，博覽會現(xiàn)場依然擠滿不少盛裝出席的嘉賓，但大多是圈內(nèi)的熟面孔。在更多圈外人眼中，藝術(shù)博覽會更像一場大Party，人氣、噱頭、標新立異等等是衡量的主要指標，但參展畫廊數(shù)量、級別;重要作品的數(shù)量、成交額、學(xué)術(shù)水準等，才是一場博覽會的“核心”。從此意義上來說，二者的PK遠遠沒有結(jié)束，我們也大可以把目光集中于明年的春天。

事件二 改造歷史 —— 學(xué)術(shù)訴求還是商業(yè)訴求？

事件回顧：5月4日,一個名為“改造歷史：2000—2009年的中國新藝術(shù)”大型當代藝術(shù)展在北京國家會議中心開幕。這個由著名當代藝術(shù)史學(xué)者呂澎、詩人朱朱、臺灣學(xué)者高千惠共同策展的展覽不僅創(chuàng)造了國內(nèi)當代藝術(shù)大展的紀錄，也因其費用作為參與機構(gòu)的投資、參展作品可以銷售以及展覽融合了藝術(shù)博覽會的形式，打造了一個全新的展覽模式。“改造歷史”旨在回答什么是新世紀第一個10年里值得記錄的新藝術(shù)及其現(xiàn)象以及如何評價這10年的新藝術(shù)等人們共同關(guān)心的課題。這次展覽刷新了國內(nèi)藝術(shù)大展的多項紀錄：參展藝術(shù)家達291人，參展作品更是多達千余件，展覽面積1600多平米，展覽費用更是高達1800萬元。此外，展覽主辦方還授予20位參展藝術(shù)家提名獎、10位藝術(shù)家大獎，其由交響樂團伴奏的授獎晚宴邀宴賓客逾千人。

藝報點評：這個從高調(diào)籌備到豪華開幕就一直備受藝術(shù)界和藝術(shù)品投資人士關(guān)注的展會，其1800萬元的巨額投入、參展藝術(shù)家是否具有代表性、政府應(yīng)該買單還是商業(yè)運作、藝術(shù)史的書寫是否應(yīng)該遠離商業(yè)等問題，引來業(yè)內(nèi)人士的質(zhì)疑和爭議。按照主辦方的說法，此次展覽的工作量僅次于全國美展，但是宣傳的動靜遠遠大于全國美展，“改造歷史”、“國家會議中心”等關(guān)鍵詞便讓人不敢小覷。呂澎一向樂衷于給當代藝術(shù)作史近年來以商業(yè)運作帶動當代藝術(shù)發(fā)展的理念和實踐，得到許多業(yè)內(nèi)人士的贊同和肯定，同時也常遭到藝術(shù)界和史評界部分人士的“炮轟”。此次展覽也難以幸免。有人士指出，“改造歷史”的命題本身存在問題，展覽的真正動機是通過重寫藝術(shù)史的“學(xué)術(shù)訴求”獲取經(jīng)濟利益的“商業(yè)訴求”。

事件三 中央美術(shù)學(xué)院　—— 素描大展全國巡展

事件回顧：《中央美術(shù)學(xué)院素描60年》于2009年12月28日在中央美術(shù)館開幕后，引起社會各界及媒體廣泛的關(guān)注，成為中國美術(shù)史和美術(shù)教育史上重要的歷史性事件。應(yīng)全國各地的邀請，《精神與歷程：中央美術(shù)學(xué)院素描60年全國巡回展》于2010年3月17日正式啟航。展覽共展出不同歷史時期師生素描作品近六百余幅，先后在武漢、廣州、長沙、上海、西安、重慶、青島、沈陽等地展出，在各大巡展城市美術(shù)界引起震動和好評，并計劃移師國外。此次展覽堪稱是建國以來最大規(guī)模的素描專題展，不僅高度濃縮了中央美術(shù)學(xué)院素描教學(xué)的精華，同時也是對素描教學(xué)的一次重要的學(xué)術(shù)梳理和歷史總結(jié)。

藝報點評：素描是一種精神，是學(xué)院文化的精粹，它代表著經(jīng)典、嚴謹、深度、優(yōu)雅的文化精神，這一展覽傳遞的不僅僅是技藝，更是一種歷史和時代的美學(xué)和精神。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是美術(shù)教育的根本與核心，中央美院自徐悲鴻擔任院長以來，就非常重視素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練。此展覽濃縮了中央美院60年素描學(xué)科建設(shè)和發(fā)展的歷程，展現(xiàn)了美院獨特的教學(xué)沿革路徑、師承關(guān)系、演變的邏輯以及所取得的成就。而全國巡展的形式滿足了全國各地的藝術(shù)愛好者親睹精品原作的意愿，對中國美育的補充具有重要意義。

事件四 北京藝術(shù)雙年展 —— 藝術(shù)也環(huán)保

事件回顧：9月20日，“第四屆中國北京國際美術(shù)雙年展” 在北京中國美術(shù)館拉開帷幕，本屆展覽由中國文聯(lián)、北京市人民政府和中國美協(xié)聯(lián)合主辦，來自80多個國家的500余件繪畫、雕塑、裝置、影像以及綜合類作品參展。 第四屆北京雙年展的主題是“生態(tài)與家園”，旨在表明當代中國與世界各國藝術(shù)家關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題的文化立場和藝術(shù)擔當，突出展現(xiàn)藝術(shù)家感知的當下生態(tài)情境，激發(fā)社會對理想生態(tài)環(huán)境的追尋。這是中國第一個生態(tài)主題的國際級美術(shù)綜合大展，從中國公民個人自費南極考察拍攝震撼照片，還有四川籍藝術(shù)家創(chuàng)作四川災(zāi)區(qū)震后重生的的DV藝術(shù)作品以及智利藝術(shù)家拍攝的震后攝影作品等，無不反映著“家園”的符號概念。

藝報點評：與上海雙年展比起來，北京雙年展低調(diào)得多，即便是已經(jīng)舉辦了三屆，其影響力和規(guī)模也不盡人意，盡管作為文化藝術(shù)中心的北京舉辦過很多成功的展覽，那怎么可以少得了雙年展極具國際化特點的形式呢?所以很有點為了辦雙年展而辦的雙年展，至今也沒什么鮮明的特色。不過今年的雙年展意義很具備大藝術(shù)的理念，藝術(shù)家走出自我情感的框架，用藝術(shù)形式呼吁人們保護、改善生態(tài)環(huán)境，維護、建設(shè)人類賴以生存的共同家園，從這個意義來說，今年的北京雙年展是把藝術(shù)回歸到生活中做得較為成功的一次。

事件五 上海藝術(shù)雙年展 ——最讓人看不懂的雙年展

事件回顧：2010年第八屆上海雙年展于10月23日在上海美術(shù)館開幕，主題為“巡回排演”。“巡回”是巡游與回歸，“排演”是排布與推演。“巡回排演”是開放性的和流動性的，強調(diào)展覽的策劃情境和展開的過程，強調(diào)展覽的創(chuàng)作與生產(chǎn)意識。在巡回排演中，展覽空間不僅僅是藝術(shù)品的陳列場所，而且是生產(chǎn)性的、變化中的、反復(fù)試驗的感性現(xiàn)場。本屆雙年展旨在打造一個流動性的論辯、展示、表演與生產(chǎn)的巡回劇場。策展團隊成員有中國美術(shù)館館長范迪安、上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊、中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院副院長高士明等藝術(shù)界巨頭。不過不少觀眾反應(yīng)此次雙年展是“最難看懂”的一次雙年展。

藝報點評：雙年展已經(jīng)發(fā)展成為一種全球性的文化現(xiàn)象，近年來，它的體制化和均質(zhì)化已經(jīng)成為國際藝術(shù)反思和批判的焦點。而在2010年上海世博會的強烈的視覺沖擊下，上海雙年展面臨了更大的挑戰(zhàn)。什么樣的雙年展才能更加吸引人們的眼球，讓公眾在后世博克服視覺疲勞?組織方想必也是絞盡腦汁，“巡回排演”的學(xué)術(shù)主題和總體策略是“在全球世界中構(gòu)建中國文化的主體意識，在當代藝術(shù)的世界劇場中思考藝術(shù)實驗與社會空間之間的關(guān)系，力求打造一個跨地域、跨主體、跨媒介的當代藝術(shù)現(xiàn)場。”策展人力圖說明白藝術(shù)與學(xué)術(shù)的關(guān)系，卻適得其反，反而出現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作形式無厘頭、策展人思想太深刻、觀眾看不懂的尷尬局面。

事件六 平遙國際攝影大展——十年是否開始審美疲勞?

事件回顧：今年是平遙國際攝影大展的第十年，今年的中國平遙國際攝影大展主題為“信心力量”。 大展重點推出四個展覽，分別為“普通生活”、“山水之外”、“從平遙開始……”、“中國見證：史跡照片1860-2000”。除此之外，組委會策劃了“把藍天帶回家”、“大師榜樣”兩個公共攝影活動。此次大展共有160個展覽，包含1800余位攝影師的作品在9大展區(qū)展示各自的得意之作。作為一個已經(jīng)走過十年的老牌攝影節(jié)，主辦方很希望此次能有獨具一格的面貌呈現(xiàn)，除了聲勢浩大的宣傳、名目繁多的展覽和活動，在與商業(yè)的結(jié)合以及評獎項目的設(shè)置方面也是費了不少心思。據(jù)主辦方的數(shù)據(jù)公布，此次攝影節(jié)期間，接待中外游客43萬余人次，帶動古城旅游綜合收益約3000萬元，皆創(chuàng)歷史新高。

藝報點評：平遙攝影節(jié)能在堅持了十年后依然能保持如此盛大的規(guī)模，并且呈現(xiàn)出蒸蒸日上的趨勢實乃可喜。可以說，攝影節(jié)已經(jīng)成為平遙一個極具號召力的文化符號。然而，川流不息的游客和眼花繚亂的參展作品只是繁華景象的一個表象，大部分人們匆匆地走過，每一件作品前停留的時間不會超過五秒，雖說參展的藝術(shù)家和作品的數(shù)量一年多勝一年，但打動人內(nèi)心的作品反而越來越少，每年的獎項有增無減，但很難有不少極具新意和創(chuàng)造力的作品讓人覺得振聾發(fā)聵了，甚至有不少作品仿佛出自同一位攝影師，欠缺變換和多樣性。人們在感嘆平遙攝影節(jié)的頑強生命力和持久影響力的同時，不免懷疑其是否越來越流于形式的堆砌上了?

事件七 建構(gòu)之維——當代藝術(shù)的國家隊出場

事件回顧：8月18日，由中國藝術(shù)研究院和中國美術(shù)館主辦、中國當代藝術(shù)院承辦的“建構(gòu)之維——2010年中國當代藝術(shù)邀請展”在中國美術(shù)館隆重登場，由于參展藝術(shù)家多為中國當代藝術(shù)院院士，因而這次展覽被看作是當代藝術(shù)院成立以后的第一次集體亮相，也被當做當代藝術(shù)院的具體藝術(shù)追求和研究成果的完整呈現(xiàn)。參展藝術(shù)家陣容囊括了方力鈞、王廣義、王功新、韋爾申、葉永青、馮夢波、劉小東、許江、宋冬、邱志杰、汪建偉、岳敏君、羅中立、林天苗、周春芽、張曉剛、徐冰、展望、隋建國、曾梵志共20位中國當代藝術(shù)界的明星藝術(shù)家。

藝報點評：當代藝術(shù)研究院成立的時候就引起爭議無數(shù)，陳丹青的“招安”論也是讓口水戰(zhàn)進一步升級。此次當代藝術(shù)“國家隊”的出場很有點千呼萬喚始出來的意思。當然光出來還不夠，得給觀眾一點說法，與展覽配套的研討會上，與會的藝術(shù)家和評論家無非就是為了說明曾經(jīng)的批判先鋒——當代藝術(shù)進入國家體制的象征機構(gòu)——中國美術(shù)館的合理性和合法性。建構(gòu)之維”參展的藝術(shù)家們無疑都是當代藝術(shù)家中最成功地一部分，這種成功性不僅體現(xiàn)在市場的成功，也體現(xiàn)在他們逐步被納入到體制之內(nèi)。這次展覽恰恰告訴人們的正是于此，院士們就是當代藝術(shù)家，院士們的作品就是“當代藝術(shù)”，他們已經(jīng)從國內(nèi)走向國際，從非主流變成主流。

事件八 齊白石國際論壇——打造國際級的大師

事件回顧：10月15日，“齊白石藝術(shù)國際論壇”在首都北京舉行。此次論壇立足于齊白石藝術(shù)的研究，同時對中國20世紀美術(shù)歷程展開探討，它是一次海內(nèi)外中國現(xiàn)代藝術(shù)研究專家們聚首的盛會，是一個國際相關(guān)藝術(shù)博物館交流的平臺，同時也是齊白石藝術(shù)市場人士、收藏家們對話的空間。論壇活動期間，兩個齊白石的展覽同時開展，北京畫院精心策劃的“真有天然之趣——北京畫院藏齊白石精品展”，使觀者充分領(lǐng)略齊白石藝術(shù)中的大美、天然。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“齊白石——從群眾中來，到群眾中去”藝術(shù)展則展出了齊白石藝術(shù)精品、信札以及部分珍貴的文獻史料和影像資料等，突出齊白石人格及其藝術(shù)中所具有的“人民性”特點。另外，北京畫院組織編撰的《北京畫院藏齊白石全集》也與讀者見面，此全集將所藏北京畫院的全部齊白石作品及相關(guān)文獻進行梳理、收錄其中，具有重要的文獻價值。

藝報點評：齊白石是20世紀中國畫藝術(shù)的巨匠，他的藝術(shù)探索使中國畫向現(xiàn)當代轉(zhuǎn)型邁出了重要的一步,也使中國畫藝術(shù)走向世界邁出了重要的一步。但對于國外的普通的學(xué)者，齊白石還只是一個名字，與畢加索，像安迪沃霍爾等名字比起來，齊白石總是有點光芒黯淡。雖然國人已經(jīng)感覺到齊白石無論從作品的質(zhì)量、數(shù)量、個人傳奇和性格，都能支撐他作為一個國際級大師的地位。這種強調(diào)國際性的論壇無疑放映了我們要造大師的迫切心理，不過從活動現(xiàn)場來看，似乎又是一次國內(nèi)學(xué)者主打的自娛自樂。

事件九 中國美術(shù)館館長　身陷“抄襲門”

事件回顧：自己撰寫的一篇藝術(shù)評論中的大部分內(nèi)容被發(fā)表在網(wǎng)站上，署名卻是范迪安，自由撰稿人黃以明為此將中國美術(shù)館館長范迪安、臺灣藝術(shù)家蕭長正以及兩家網(wǎng)站起訴到法院，索賠100萬元。11月8日下午，此案在北京市二中院開庭審理。對于原告黃以明的抄襲指控，范迪安的代理人表示，范迪安是“被署名”了，起訴他抄襲既不符合常識，也不符合常理。11月26日抄襲案在北京市二中院有了一審結(jié)果。法院認為，黃以明未有充分的證據(jù)證明范迪安侵犯其著作權(quán)，故駁回了其訴訟請求。不過，被告浙江金華奧托康特種生物開發(fā)中心需賠償原告經(jīng)濟損失600元以及訴訟合理支出6000元，停止使用涉案作品，并在其網(wǎng)站首頁刊登道歉聲明。

藝報點評：近年來，抄襲案層出不窮，尤其是國內(nèi)一流的院校也頻出此類事件后，人們對這些大名頭的人物的品德和學(xué)術(shù)能力已經(jīng)抱著懷疑的態(tài)度了，因此，“泱泱大國美術(shù)館館長被訴抄襲”的事件一出，引發(fā)了廣大網(wǎng)友熱議和炮轟，有人稱之為這是中國藝術(shù)界的一次“地震”。雖然最后的法律審判證明了范迪安是“被署名”，大家也當此事只是藝術(shù)圈的八卦一樁了，不過正如一個評論家在博客上所說“真正遭到踐踏的卻是社會的制度、公眾的情感、學(xué)術(shù)的尊嚴、藝術(shù)的真情”。

事件十 范曾狀告郭慶祥——究竟是被誹謗還是心虛?

事件回顧：2010年10月，范曾起訴至北京市昌平區(qū)人民法院稱：2010年5月至6月間，郭慶祥等人先后在一家報紙發(fā)表《藝術(shù)家還是要憑作品說話》《畫家最終還是要憑作品說話》《錢，可通神，亦可通筆墨耶》的署名文章，攻擊原告，導(dǎo)致原告的社會評價降低，在社會上造成惡劣影響，已構(gòu)成了對原告名譽權(quán)的嚴重侵害，并給原告造成極大精神痛苦。遂起訴至法院要求郭慶祥賠償原告精神損失費500萬元。而郭慶祥接受媒體采訪時表示，他發(fā)表的那篇文章中并沒有提到范曾的名字，文章是針對藝術(shù)收藏界的不正常現(xiàn)象提出批評，并不存在對范曾進行名譽攻擊。文章寫的是他二十多年的收藏經(jīng)歷和真實體驗，文中所寫的“流水作畫”有事實依據(jù)，如果范曾認為他寫的是范曾本人，那么他也能拿出范曾“流水作畫”的證據(jù)。

藝報點評：郭慶祥無疑是一個成功的畫家推手，從吳冠中到石齊，這些藝術(shù)家市場的行情高漲與他的炒作是分不開的，同時，他還扮演著打假斗士的角色，痛批藝術(shù)圈的各種黑幕。這次范曾的狀告反而讓他的熱情更為高漲，聲稱要“扒光范曾的外衣”，而輿論也一致向郭倒，范曾被指“有失風度”。范曾歷來就是話題人物，郭慶祥把矛頭指向他也屬正常，而范老的激烈反應(yīng)無疑正中其下懷，原本是不點名批評，現(xiàn)在因為范曾的此地無銀三百兩之舉使得郭的所謂黑幕揭露有了現(xiàn)實歸屬，500萬的索賠能否到手還不一定，在輿論上的孤立無援已經(jīng)讓范老在這場官司中輸了八九成。