“自我畫像：女性藝術(shù)在中國（1920—2010）”專題展

展覽信息

主辦單位：中央美術(shù)學院美術(shù)館、北京大學視覺與圖像研究中心、蕭淑芳藝術(shù)基金

協(xié)辦單位：廣州市華藝廊藝術(shù)品有限公司

總 策 劃：朱青生、王璜生

學術(shù)顧問：陶詠白、賈方舟

展覽策劃：姚玳玫、齊鵬、滕宇寧

學術(shù)主持：姚玳玫

開幕時間：2010年12月17日上午10點

展出地點：中央學術(shù)學院美術(shù)館2B（北京花家地南街8號）

展出時間：2010年12月17日——2011年2月20日

研討會主題：“觀看：自我與世界--20世紀中國女性藝術(shù)的圖像衍變”

研討會時間：2010年12月17日 上午11點-下午6點

研討會地點：中央學術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)報告廳

自我畫像：解讀20世紀中國女性藝術(shù)的一個角度

本專題展以“自我畫像”為主題詞，對20世紀中國女性美術(shù)加以梳理和展示。具體以20世紀20年代成長起來的第一代現(xiàn)代女性藝術(shù)家的美術(shù)創(chuàng)作為時間上限，以21世紀至今女性美術(shù)創(chuàng)作為時間下限，橫跨近一個世紀。所謂“自我畫像”，既指狹義的——畫家以自己為摹寫對象的自畫像，也指廣義的——帶有自畫像含義和自我精神意向的包括繪畫、雕塑和部分綜合材料作品在內(nèi)的藝術(shù)家的自我造型及表達，也即蘊含藝術(shù)家自我敘述意向的美術(shù)作品。這里的“自我畫像”與其說強調(diào)某種畫像類型，不如說強調(diào)“自畫”的屬性——自我分析、自我塑像、自我命名的含義和方式。從某種意義上說，自我畫像的表達方式構(gòu)成20世紀中國女性美術(shù)創(chuàng)作的一種基本形態(tài)，伴隨著中國女性藝術(shù)從誕生、走向成熟到自我身份轉(zhuǎn)換、媒材更新的全過程。從“自我畫像”角度考察20世紀中國女性藝術(shù)的百年歷程，是一個提綱挈領(lǐng)、有效地觸及女性藝術(shù)本質(zhì)特征的角度。因此，本專題展以“自我畫像”為角度，勾勒、展示、描述20世紀中國女性藝術(shù)整個歷程，所考察作品主要放在蘊含女性藝術(shù)家自我形象的人物肖像畫、人物雕塑及綜合材料裝置等范圍之內(nèi)。另者，這里的所謂“女性藝術(shù)”，特指由女性藝術(shù)家創(chuàng)作的帶女性自我摹寫特征的美術(shù)作品，強調(diào)女性作為主體對自我、對存在的一種敘述。它未必是批判性的敘述，更可能是情感性的飽含自我生命體驗內(nèi)容的敘述。

“自畫像”的內(nèi)傾性、自戀性、自傳性與中國女性在漫長的歷史格局和自然生存格局中形成的人格心理，有某種天然的契合。20世紀20年代，第一代接受現(xiàn)代美術(shù)科班教育的女性已經(jīng)成長起來，她們不約而同地表現(xiàn)出對肖像畫尤其是自畫像的熱衷和擅長。1929年4月在國民政府第一屆全國美展上，女性作者陣容的整齊、對肖像/自畫像的熱衷，引人注目。之后，這種自我畫像/塑像方式一直為女性藝術(shù)家所青睞，成為她們重要的表達方式。即便在“個人主義”被根除的1950—70年代，女藝術(shù)家的自我形象依然隱藏在各類女性形象之中。1978年改革開放之后，這種畫像方式悄然復蘇，迅速滋長，樣式豐富多元……20世紀百年間，中國女性美術(shù)創(chuàng)作日新月異，唯一沒有太大變化的是，女性作品總或多或少地帶有自我畫像的含義和意味，這一現(xiàn)象與女性在一個世紀的自我覺醒、自我命名、自我確立、自我發(fā)展的歷史進程相關(guān)，也與女性陰柔內(nèi)傾的心理性情相關(guān)。它不僅經(jīng)由內(nèi)容而且經(jīng)由形式，對女性存在作了敘述和指認。

本展覽通過部分女藝術(shù)家畫像作品分階段、分類型的展示，輔以背景性歷史文獻資料輯錄，呈現(xiàn)一個世紀中國美術(shù)女性自我摹寫的情形及其形象圖式變化的軌跡，揭示女性自我畫像背后“個人”與“時代”互為糾纏和生成的復雜關(guān)系。

上篇 民國時期：浮出歷史水面的中國現(xiàn)代女性美術(shù)

1929年4月教育部在上海普育堂舉行首屆全國美術(shù)展覽會，有20多位女子的作品參加展出，她們是：潘玉良、唐蘊玉、王靜遠、蔡威廉、周麗華、李秋君、吳青霞、顧青瑤、張錫賢、何香凝、余靜芝、馮文鳳、楊雪玖、唐家偉、蔡脫姮、陳國璋等，首次向國人展示了“五四”前后培養(yǎng)起來的第一代美術(shù)女性的規(guī)模和實力。金啟靜在1929年5月《婦女雜志》第十五卷第七號上撰文稱：“女性，是美神的寵兒，其適于美術(shù)，確有天賦之特殊本能，所謂‘女子一生愛好天然’，實在可說‘一生愛美是天然’。……不好分析的認識，而求直覺的感應(yīng)，不喜直線的呆板，而喜曲線的流動；正因女子富于流動性，故對于美的不見的創(chuàng)作，未來世界的創(chuàng)作，有十二分的同情。且女性在‘超越’（Dominent）的強度情緒中，不獨于平常的喜樂悲哀中，可以表現(xiàn)其藝術(shù)價值，而其心境之真摯純愛，更乃一最完整的‘美的態(tài)度’。”她認為此屆全國美展，呈現(xiàn)了女性與美術(shù)兩方面的聯(lián)系：一是女性成為美術(shù)創(chuàng)作最重要的題材；二是女性作者在整個展覽中占突出位置：“這次全國美展，凡去參觀過的人均有深刻的印象留于腦際，就是：潘玉良女士豐富而堅實的色粉畫，蔡威廉女士勁健而偉大的幾幅肖像，以及王靜遠女士工細的雕刻人像。凡往參觀的鑒賞家，莫不異口同聲。驚駭這次國展，竟出于意想之外，被女性占了相當?shù)膬?yōu)勝。”至此，中國第一代“現(xiàn)代”意義上的女性藝術(shù)家終于登臨歷史舞臺。

畫誰？畫什么？——民國時期中國女性美術(shù)圖式的形成

“五四”之后，第一批現(xiàn)代女藝術(shù)家浮出歷史水面。其時中國現(xiàn)代女性美術(shù)尚處于蠻荒時期，畫誰？畫什么？怎么畫？是繼續(xù)沿用傳統(tǒng)國畫的形象圖式，畫仕女花卉山水？還是擺脫中國傳統(tǒng)深閨才女的表達模式，另辟蹊徑，畫屬于時代的屬于女性個人的新形象？這是擺在第一代女藝術(shù)家面前需要解決的問題。有意思的是，首屆全國美展的幾位佼佼者潘玉良、蔡威廉、王靜遠等，都以自畫像（或肖像）和人物雕刻備受稱贊。在解除女禁不久的中國，畫人物或畫自己對于女性繪畫者來說是一件非常新鮮、別具意味的事情，它引領(lǐng)她們走進“人”的深處，走進自我的深處。

此后幾十年間，一批女藝術(shù)家潘玉良、蔡威廉、方君璧、唐蘊玉、周麗華、翁元春、梁雪清、孫多慈、張倩英、吳似鴻、關(guān)紫蘭、丘堤、曾奕、楊蔭芳、郁風、蕭淑芳、麥綠之、李青萍、徐堅白等先后成長起來。她們不約而同地以自畫像或肖像畫形成自己藝術(shù)演繹的主線索——將自我作為畫面敘述的題材，藝術(shù)創(chuàng)造與生命表達同時展開。她們在女性藝術(shù)的蠻荒之地開辟一條屬于自己的路——忠實于自我生命體驗，建立“自畫像”的形象序列，在眾多男性藝術(shù)家中脫穎而出，形成自己的藝術(shù)面貌，為早期女性美術(shù)開拓新局面。

本部分通過上述藝術(shù)家作品的展示，梳理女性覺醒與自我畫像的關(guān)系，追蹤這種表達方式如何催生“五四”之后一代女藝術(shù)家的自我感：以藝術(shù)為橋梁，建立起女性自我與外部世界相對話的關(guān)系；在這一過程中，女性的自我感與藝術(shù)表現(xiàn)力如何同步成長，早期中國女性藝術(shù)的基本形態(tài)如何藉此而形成。