胡一川油畫《湛江堵海》

胡一川歷史題材油畫《開鐐》是中國美術(shù)館60年美術(shù)成就展的第一張大油畫,作品具有飽滿的真性情和非凡的感人力量,如今珍藏在國家博物館。

創(chuàng)作探索“土油畫”達(dá)到最高境界

退回到上世紀(jì)80年代,廣東的嶺南畫派名噪全國,胡一川從院長一職上退下來,不帶研究生,也不教課,在省美協(xié)、畫院里也不擔(dān)任主要職務(wù),一個人默默走遍名山大川,專攻油畫。

“正是這樣的退守,讓他成為一個最純粹的畫家。”廣州美院美術(shù)館館長王見說,對比美院里的許多教授,胡一川更接近于一個“畫家”,因為大部分教授的主業(yè)是教學(xué),只能算是業(yè)余畫家。

從1958年到去世前,胡一川留下了大批油畫作品。上世紀(jì)80年代,胡一川的油畫風(fēng)格也逐漸凸現(xiàn)出來,形成獨一無二的面貌。“他的油畫風(fēng)格很醒目,一看這些畫就知道是胡一川的。”評論家楊堯說,胡一川在油畫中喜歡用大色塊進(jìn)行對比,但不拘泥于小的變化,粗獷、有力度、很厚重。

著名油畫家羅工柳更是用9個字來概括了胡一川的油畫風(fēng)格:簡、粗、重、厚、樸、拙、辣、力、笨。面對胡一川油畫中的力度,羅工柳曾這樣解釋:胡一川的版畫反映大眾的吼聲,他的油畫也猶如夯歌,具有時代氣息。

在晚期的油畫創(chuàng)作中,胡一川留下了大量風(fēng)景油畫,包括一批廣東、浙江等地的風(fēng)景畫。畫面中,鮮明的色彩、大塊的用黑,十分氣派,形成了一種不可推倒的氣勢。“中國油畫有這樣力度的作品是很少見的。”評論家譚天認(rèn)為,胡一川晚年的風(fēng)景油畫也有一種“英雄主義”的人文情懷,但淹沒在嶺南美術(shù)“安樂主義”的風(fēng)格之中,被人忽略。

很長一段時間以來,胡一川的油畫在北方一些評論家眼中被認(rèn)為是“土油畫”,評價并不高。譚天說,如今看來,對比同輩的著名油畫家董希文等人,胡一川在油畫上走出了非常有個性的路子。“以前的評論家大多認(rèn)為,董希文在留蘇以后才走向成熟。但現(xiàn)在一些觀點卻認(rèn)為,董希文在藝術(shù)上的‘蘇化’反而削弱了自我風(fēng)格。所以他之后沒有再畫出過《開國大典》那樣有自我特色的作品。”譚天說,相比而言,胡一川反其道而行之,沒有受到蘇聯(lián)油畫太多影響,油畫上的探索非常獨立。

事實上,胡一川對自己的油畫探索有非常清晰的主張。他曾在自己的筆記中多次寫道:“中國油畫應(yīng)該從蘇聯(lián)的影響框框中脫離出來,應(yīng)有中國自己的特色”；“油畫雖然是外來的,但我要千方百計地使它有中國的民族風(fēng)格,變?yōu)橹袊挠彤嫛！?/p>

“油畫的最高境界應(yīng)該是表達(dá)藝術(shù)家的強烈情感和心性,能凸顯藝術(shù)家與他所處時代的激烈關(guān)系。”譚天說,正是在“土油畫”的探索中,胡一川達(dá)到了這一最高境界。南方日報記者李培

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