色彩絢麗的涂鴉

據(jù)說關(guān)于涂鴉最早的痕跡是在歐洲。在意大利南部那不勒斯附近的古城—龐貝，這里的墻上所留下的涂鴉是發(fā)現(xiàn)最早涂鴉行為的記錄。這座埋葬在熔巖下一千多年的古城，為我們了保留羅馬人各種生活痕跡。

而有關(guān)現(xiàn)代涂鴉，比較公認(rèn)的說法是，20世紀(jì)60年代末70年代初起源于美國。開始是一群黑人青年宣泄對社會(huì)不滿的產(chǎn)物，都是一些標(biāo)語和各種符號。可是，幾個(gè)有繪畫天賦的人出于對簡陋幫派tag(標(biāo)簽)的不滿，開始自己設(shè)計(jì)新的tag，從此，這些幫派符號變得好看起來。再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識到，墻是世界上最便宜、最實(shí)用的畫布。于是，他們開始行動(dòng)了，把觸角伸到了紐約最大的移動(dòng)的墻壁上—地鐵。從此，一種新的藝術(shù)形式—“涂鴉”(graffiti)誕生了。

“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。”這句老話有時(shí)候并不盡然。起源于美國的涂鴉，卻在歐洲得到了真正的發(fā)展，從街頭的小打小鬧，成為了現(xiàn)代藝術(shù)的招牌。雖然有了名分，涂鴉卻從未放棄過這種文化的核心本質(zhì)—對主流社會(huì)的解構(gòu)和叛逆。涂鴉很快被歐洲各國家深厚的藝術(shù)文化特色所吸收、融合，從而發(fā)展出各自不同的特點(diǎn)。同時(shí)，涂鴉的內(nèi)容更加豐富和深刻，從個(gè)人情緒的宣泄走向個(gè)人對整個(gè)社會(huì)層面的哲思。

自由開放的荷蘭被認(rèn)為是歐洲涂鴉文化的發(fā)源地

荷蘭 歐洲涂鴉的搖籃

荷蘭人的心思更多是在圖案的設(shè)計(jì)上。如Delta的3D字體的涂鴉，巧妙的心思讓人感嘆不已—原來文字還可以這么玩！

從Blek開始，涂鴉已經(jīng)滿滿轉(zhuǎn)換成另一種形式，比美國流行的tag來說更具人文藝術(shù)色彩，也較易被大眾接受。他帶動(dòng)了一個(gè)不屬于美國風(fēng)格的涂鴉，從而激起了歐洲自身的涂鴉文化。

1982年，在荷蘭的Yakikornblitt，一個(gè)私人博物館，第一次將紐約街頭一種文化產(chǎn)物—涂鴉帶到了荷蘭。其中包括美國早期具有傳奇性的涂鴉大師如Blade等人的作品。這是紐約派的涂鴉第一次現(xiàn)身歐洲，這種新鮮的藝術(shù)形式立刻吸引了很多人的目光。一年之后，在阿姆斯特丹的Stedelijk博物館，舉辦了一個(gè)名為“avant-garde”的藝術(shù)展，展出了來自紐約的一些涂鴉作品。展覽取得了巨大成功。從那之后，涂鴉就開始在荷蘭、法國、德國、西班牙等國流行起來。

相比美國政府對涂鴉的限制，荷蘭人開放包容的態(tài)度在這個(gè)方面得到了很好的體現(xiàn)。甚至在一些嚴(yán)肅的博物館的內(nèi)墻上，都能看很多可愛又好玩的涂鴉作品。比如荷蘭最著名的科學(xué)知識博物館Venabbe,一進(jìn)大廳，墻上的涂鴉就能讓你樂上半天。而荷蘭涂鴉作品的政治性相對其他國家來說也沒那么強(qiáng)。(想想這是個(gè)多么自由的國家，同性戀也可以結(jié)婚，還有什么好反抗的呢？)荷蘭人的心思更多是在圖案的設(shè)計(jì)上。如Delta的3D字體的涂鴉，巧妙的心思讓人感嘆不已—原來文字還可以這么玩！

法國涂鴉藝術(shù)家Blek Le Rat發(fā)明的紙模是涂鴉史上的里程碑

法國 人人都愛來巴黎涂鴉

法國人在任何與文化有關(guān)的事上都不會(huì)落后。他們甚至堅(jiān)持認(rèn)為，現(xiàn)代涂鴉最早是出現(xiàn)在法國。證據(jù)是：早在1960年，攝影大師布拉塞(Brassai)出版了一本叫《Graffiti》的小冊子，比美國人早差不多十年哩！在這本書里，涂鴉被看成是一種原始的、曇花一現(xiàn)的“毛藝術(shù)”。

涂鴉從誕生之初就擺脫不掉它的政治性。1968年法國的5月風(fēng)暴中，巴黎大街小巷都涂上了各種具有煽動(dòng)性的口號。他們的涂鴉講究荒唐幽默，也比較有文采。“Cache-toi,objet!　遮羞吧，不會(huì)思考的東西(提醒不革命的人)“；“La vie est ailleurs。生活在別處”；“Desobeird'abord: alors ecris sur les murs (Loi du 10 Mai1968.)首先要不服從，然后在墻上寫字—1968年5月10日的法律”……這些標(biāo)語用油刷，磙子寫成，或者張貼海報(bào)，也有極少數(shù)的人開始使用油漆噴桶。70年代之后，也有越來越多的藝術(shù)家在城市里張貼海報(bào)，用來表達(dá)自己的藝術(shù)觀點(diǎn)，巴黎地下公墓也一度成為涂鴉的天堂。

法國人對于涂鴉文化的貢獻(xiàn)還在于對涂鴉材質(zhì)的改造上—紙模(Stencil)。紙模的原理是利用厚紙板或者已有輪廓的紙張來復(fù)制圖像。紙模涂鴉的最大優(yōu)點(diǎn)在于它能多次地在不同地點(diǎn)重復(fù)使用。而圖像能獲得的最大功效就在于，能讓同一個(gè)觀者在不同的時(shí)間和不同的地點(diǎn)看到同一個(gè)圖像—當(dāng)我們第一次看到這個(gè)圖像時(shí)，可能沒有感覺，但當(dāng)我們再一次看到時(shí)，我們會(huì)自動(dòng)開始識別它的存在；如果再有幾次，它就可能進(jìn)入我們的心靈，引發(fā)我們的想像力并調(diào)動(dòng)我們的幻覺意識。紙模涂鴉就是在一種自由的氣氛與游戲的心情下所產(chǎn)生的藝術(shù)。

Blek Le Rat是紙模涂鴉的創(chuàng)始者。他最早在巴黎街頭進(jìn)行創(chuàng)作，早期作品充滿政治運(yùn)動(dòng)的色彩，藉以抨擊法國政府的行徑，而后開始進(jìn)行真人大小的人物創(chuàng)作，將涂鴉融入生活場景中進(jìn)而更直接傳達(dá)創(chuàng)作理念，慢慢攻占整個(gè)巴黎城。從Blek開始，涂鴉已經(jīng)慢慢轉(zhuǎn)換成另一種形式，比美國流行的tag來說更具人文藝術(shù)色彩，也較易被大眾接受。他帶動(dòng)了一個(gè)不屬于美國風(fēng)格的涂鴉，從而激起了歐洲自身的涂鴉文化。

在巴黎，塞納河岸，盧浮宮圍欄，蓬皮杜中心，Stalingrad和La Chapelle之間的廣闊地域，都是涂鴉大師們喜歡到此一游的地方。甚至有些美國或者歐洲其他國家的涂鴉藝術(shù)家不遠(yuǎn)萬里來巴黎畫畫，看來，人人都愛在巴黎涂鴉。