展覽之死

　　文/ 陳曉峰

　　這個一個令人非常娛樂的時代：“天人人間”因在男性市民心理編織的特權(quán)神話被一夜查殺之后產(chǎn)生的社會效應(yīng)，遠遠要大于呂澎哥哥用1800萬近300個藝術(shù)家用10年成品支撐起來的“改造歷史”意義，顯然單從在這個相差不遠的時間點上社會新聞需求上看，藝術(shù)家的價值比不過“天上人間”的小姐們。

　　這是一個前后無法銜接的時代：1989年現(xiàn)代藝術(shù)大展“震動”的是官方和整個社會，而“改造歷史”烏央央嚇倒的卻是自己人，為何展覽做得如此八面玲瓏的功利和短視；當年展覽是尋找藝術(shù)的邊緣和突破力量，而現(xiàn)在這個展覽做的是如何的主流。

　　這是一個時空錯亂且集體行為著的時代：世博會的秩序門、富士康的13跳、“神醫(yī)”張悟本、偽娘風(fēng)潮和“改造歷史”等多變荒唐劇情，同時也構(gòu)成了這樣一個沒有明確個體價值訴點的時代。

　　呂澎哥哥完成個人藝術(shù)史寫作式需求的標志性展覽已經(jīng)告一個段落，當然接下來估計要更高調(diào)進入拍賣屬于商業(yè)性的環(huán)節(jié)，屬于另一個系統(tǒng)，這里先暫不評價。還是回到展覽本身，特別是這樣一個帶有回顧意味，在回應(yīng)中國藝術(shù)新10年進程和結(jié)果樣式的肯定型展覽，本應(yīng)該激烈探討這十年中國當代藝術(shù)在結(jié)構(gòu)上出現(xiàn)的問題，當代藝術(shù)在價值觀念上出現(xiàn)的偏離問題，以及可提供討論中國新藝術(shù)未來的空間和磁場等等，這都是展覽需要自覺，甚至是要有選擇的穿透出來，也是藝術(shù)界對這個大體量展覽的期待，但是顯然這個層面的期待是完全的落空，這種由展覽構(gòu)成的權(quán)力導(dǎo)致的不作為，是展覽受人詬病的主要原因。

　　社會現(xiàn)實極大束縛了藝術(shù)界的想象力和冒險探索的精神——一個異常渴望新思維、新觀念以及不斷追求新價值訴求的時代，卻很大程度又困擾在對老思維和老觀念的權(quán)衡利弊中，而如何在當代藝術(shù)這個平臺先行一步撕開新的裂口，這是當代藝術(shù)自身的價值追求。如果不能在屬于精神領(lǐng)域探索的當代藝術(shù)結(jié)構(gòu)上，聽到另一種聲音、表達意見，以及行動力，那么當代藝術(shù)的價值屬性就無從識別。對當下藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的流行病的尖銳批判的聲音在這個展覽中已然失聲。這是以先鋒性、批判性為價值基點的當代藝術(shù)，引發(fā)不了對當前社會精神狀況的話題性討論是非常令人遺憾的。藝術(shù)的問題無法觸及社會新的問題以及無法傳遞當下社會的新現(xiàn)實，就無法推動當代藝術(shù)的觀念與價值和社會更多層面進行互動，也就無法增大自己的價值。

　　需要特別指出的是，策展人不應(yīng)該與展覽形成必然的寄生關(guān)系。這個展覽不是不可以做，但是結(jié)果卻浪費了這樣一次巨型展覽的資源，更為嚴重的是展覽自身衍生出來本可以擴大化的另一種影響力卻根本看不到。比如，大型的展覽并沒有帶動大型的社會討論，也足夠以證明在傳統(tǒng)模式操作下的展覽，已經(jīng)無法讓藝術(shù)領(lǐng)域保持新鮮的社會話題，無法和社會其他領(lǐng)域形成更具跨界精神的互動。因此藝術(shù)界導(dǎo)入藝術(shù)的新觀念、新價值觀、新思維、新系統(tǒng)等等成了迫在眉睫的事情。