林松 世紀(jì)翰墨畫廊主人

“老油畫”整體價值被低估

M:《錢經(jīng)》 l:林松

M:在你的日常經(jīng)營活動中，“70、80后”的當(dāng)代藝術(shù)和“老油畫”相互之間有交叉嗎？

Q:前一個是生意，后一個是個人趣味，是兩條平行的線。接觸“老油畫”屬于機(jī)緣巧合，一次在香港拍賣場上碰到了，發(fā)現(xiàn)價格很低，而且被淹沒在眾多拍品中，覺得很可惜，就開始收藏了。

“老油畫”的藝術(shù)家群體似乎不是很有名氣？

他們大多數(shù)經(jīng)歷坎坷，屬于中國油畫史繞不過去的一群人，學(xué)術(shù)價值很高，作品藝術(shù)性也非常強(qiáng)。但這樣的作品很不好找，而且大部分資源集中在香港、臺灣和海外市場，目前主要的購買途徑是拍賣場和私人收藏家。

在國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)圈中，低調(diào)、隨和的林松可是“元老級”人物，當(dāng)初從中央美院畢業(yè)兩年后就開辦了自己的畫廊，十幾年的風(fēng)風(fēng)雨雨成就了今天的“世紀(jì)翰墨”。生意場中林松經(jīng)營的是“70、80后”藝術(shù)家群體，標(biāo)準(zhǔn)798風(fēng)格式的當(dāng)代藝術(shù)。但在私人收藏領(lǐng)域中，林松最傾心的則是“老油畫”。

所謂“老油畫”，主要指20世紀(jì)初開端的中國油畫史中那些第一代油畫大師們的作品，包括大眾熟悉的徐悲鴻和林風(fēng)眠。當(dāng)然更多是普通人并不熟悉的那些藝術(shù)家：李鐵夫、關(guān)良、陳抱一、龐熏琴。這一類作品的區(qū)間大概從上世紀(jì)20－30年代的民國時候起，截止到1949年新中國的成立。

科班出身的林松始終認(rèn)為，好畫賣出好價錢的最基本要素之一是要有歷史傳承，不能憑空而來。相比于近現(xiàn)代中國書畫傳承有序的背景，近現(xiàn)代油畫就不成什么體系了，而如今市場上火爆的所謂“寫實油畫”，其實與“老油畫”是一脈相承的。后面的“寫實油畫”貴，必然帶動前面的“老油畫”價格上漲，因此“老油畫”的升值潛力值得期待。

2009年春拍中出現(xiàn)的“林風(fēng)眠贗品”風(fēng)波，讓人們見識了“老油畫”市場巨大的風(fēng)險，在中國油畫市場中，贗品最泛濫、最猖獗的板塊就集中在這里。因此林松強(qiáng)調(diào)，“老油畫”其實是一個很專業(yè)、技術(shù)含量很高的收藏領(lǐng)域。而且作品流通數(shù)量也很少，資源極其有限，所以基本不太適合普通收藏者介入。

即使是如今當(dāng)代藝術(shù)市場急劇下滑的時候，張曉剛等藝術(shù)家的作品也動輒上百萬元，而“老油畫”的價位最高也就在幾十萬元，林松判斷應(yīng)該是被嚴(yán)重低估了。當(dāng)然，這些“老油畫”作品由于當(dāng)時材料的限制，作品普遍尺寸較小，大部分藝術(shù)家也不太為大眾所知，因此目前正處于“價值洼地”區(qū)域。

采訪最后，林松似乎變成了一位大學(xué)教授，骨子里他還是有很深的文人氣質(zhì)，喜歡東方情調(diào)的繪畫，關(guān)注畫面背后的學(xué)術(shù)含量。林松不止一次的強(qiáng)調(diào)：收藏“老油畫”其實是一個學(xué)術(shù)課題。

王泊喬 中國國家博物館創(chuàng)意顧問、中國數(shù)字藝術(shù)協(xié)會秘書長

數(shù)字藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)

M:《錢經(jīng)》 W:王泊喬

Q:數(shù)字藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式是電腦打印作品嗎？

w:除了打印作品外，還有光盤、互動裝置和多媒體劇的形式。

電腦上創(chuàng)作藝術(shù)作品，聽起來總是不很靠譜？

其實是個習(xí)慣問題，古代人拿毛筆，西方人刷油彩，現(xiàn)代人用照相機(jī)，如今有人換成電腦了。年輕一代的藝術(shù)家群體中，平時最擅長的書寫工具基本上都是電腦，因此利用電腦繪畫順理成章。

它的原創(chuàng)性似乎不是很強(qiáng)？

每件作品版數(shù)的限定很重要，比如卜樺的作品，1m×1.1m的作品一般是30個版，而70cm×50cm的作品僅5個版。

用電腦創(chuàng)作出來的作品產(chǎn)量會很大吧？

并非如此，它們也和傳統(tǒng)藝術(shù)一樣屬于“非手工”藝術(shù)，比如藝術(shù)家代化，他用像素創(chuàng)作的作品，6年時間總共只完成了4幅。

在北京著名的798藝術(shù)區(qū)內(nèi)，王泊喬總是習(xí)慣在下午到達(dá)他的畫廊兼辦公室里，泡上一壺茶，安靜地坐在一個角落里，專心欣賞墻上的作品。與我們常見的油畫、水墨和攝影作品不同，王泊喬鐘情的是數(shù)字繪畫藝術(shù)，簡單說就是—藝術(shù)家在電腦上創(chuàng)作，然后通過數(shù)碼傳輸打印在相紙或者畫布上的作品。

王泊喬最近關(guān)注的是藝術(shù)家代化的作品，這位數(shù)字藝術(shù)家用數(shù)碼像素花了近一年的時間，把北京天安門從建成至今約500年間發(fā)生的重大歷史事件全景展現(xiàn)在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》般的效果，但畫面中時間、空間錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，最終完成了藝術(shù)家心目當(dāng)中的天安門。

在王泊喬的眼中，“城市”就像一塊承載了太多的欲望的巨大磁石，吸引越來越多人的涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量后，城市開始富麗堂皇，一副生機(jī)盎然的景象，就像是一個暴發(fā)戶—房子里塞滿了各種各樣的“豪華”、“藝術(shù)”、“古典”、“歐式”的擺設(shè)，但這些擺設(shè)跟他本身實際上毫無聯(lián)系，也許并不搭配。而且，中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建筑、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由于建筑的同質(zhì)化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。

　　優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品一定要反映當(dāng)下的某種社會現(xiàn)實狀況，并且有藝術(shù)家獨特的思索和認(rèn)識，展現(xiàn)的手段可以是油畫、水墨等各種藝術(shù)形式，而數(shù)字繪畫利用電腦“無所不能”的強(qiáng)大功能，得以更好、更全面地承載藝術(shù)家思想，甚至傳達(dá)出傳統(tǒng)藝術(shù)形式無法企及的領(lǐng)域。這也是數(shù)字繪畫的最大價值所在。

　　但數(shù)字藝術(shù)畢竟“太冷門了”，國內(nèi)的收藏者屈指可數(shù)，基本上是個位數(shù)。其中最大的收藏障礙就是“復(fù)制性”因素。一張電腦打印出來的畫，也能收藏嗎？所以，盡管目前數(shù)字繪畫作品的價格僅在萬元級別上，但仍乏人問津。

　　也正因為如此，王泊喬才覺得這一領(lǐng)域大有可為。澳大利亞悉尼有一家名為“白兔收藏”的基金會和美術(shù)館，一口氣從他這里收藏了12幅作品，其中代化的這幅6米長卷《我愛北京天安門》售價6萬元，而王泊喬代理的另一位重要藝術(shù)家卜樺的作品基本上為1萬元。