上海美術(shù)館日前舉辦的《意猶未盡：毛焰?zhèn)€展》上，展出了這位在中國當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)具特色的藝術(shù)家的55件作品，其中包括早期的“朋友”系列，也包括長達(dá)10多年的“托馬斯”系列，還有他平時(shí)不多見的女性肖像系列與雜志女郎系列。毛焰對(duì)記者說，在美術(shù)館做個(gè)展，這還是第一次。他還透露，這次個(gè)展引發(fā)了他下一步的新計(jì)劃。

毛焰，湖南人，1968年出生，1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)任教于南京藝術(shù)學(xué)院。1992年南京藝術(shù)學(xué)院舉辦過毛焰作品觀摩展，2000年香港漢雅軒畫廊舉辦過毛焰作品展；藝術(shù)家還參加過1992年的廣州雙年展、1993年的中國油畫雙年展、1994年的第二屆中國油畫展、1996年的首屆上海美術(shù)雙年展、1997年北京中央美術(shù)學(xué)院畫廊舉辦的“肖像性質(zhì)——毛焰周春芽作品展”、2000年的二十世紀(jì)中國油畫展、2004年的何多苓、毛焰作品展。

個(gè)展空間精心營造

由上海藝博畫廊承辦的這個(gè)個(gè)展，請(qǐng)來了法國著名的展覽設(shè)計(jì)師、曾為2006年上海雙年展設(shè)計(jì)展覽空間的MargoRenisio女士。她對(duì)美術(shù)館一樓的兩個(gè)大廳作了展覽空間的重新設(shè)計(jì)。她對(duì)記者說明：在第一展廳做了一面大墻來呈現(xiàn)藝術(shù)家各種風(fēng)格的代表性作品，但大墻換了一個(gè)角度，展廳里再加一個(gè)用白紗做成的虛的隔斷，用來打破其規(guī)整的空間格局。在第二展廳，用白紗隔出兩個(gè)很特別的弧形的空間，一方面規(guī)定了觀眾的展覽路線，另一方面則營造展廳的氛圍：在展廳的大墻上掛上藝術(shù)家近期創(chuàng)作的大“托馬斯”，而在弧形空間里，則借助燈光與白紗突出藝術(shù)家那些小幅作品的視覺效果。

對(duì)此，毛焰表示，個(gè)展的布展要強(qiáng)調(diào)“靜”，“靜則生靈”。“靜”不僅是安靜，也是純凈，一種閉眼冥想的狀態(tài)。他強(qiáng)調(diào)：“我在創(chuàng)作中長時(shí)期個(gè)人單一地探索，我的作品要在這么一個(gè)空間里集中呈現(xiàn)出來，對(duì)我來說還比較陌生，但總是要面對(duì)大千世界，面對(duì)公眾。我個(gè)人并沒有太多的愿望去解釋這些作品。還是讓作品自己說話。”但他還是希望通過專業(yè)設(shè)計(jì)的展覽空間，能幫助那些觀眾盡快走入他的作品的世界。畢竟在美術(shù)館會(huì)有許多與他的作品的收藏圈子無關(guān)的觀眾到場(chǎng)，“許多人很喜歡我的作品但買不起，他們會(huì)專門趕到展覽現(xiàn)場(chǎng)看看原作。”

個(gè)展帶來新的變化

“這次個(gè)展，作品比較集中，反映了我個(gè)人這段時(shí)間的精神狀態(tài)，也反映了我個(gè)人對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)。”他表示，個(gè)展取名“意猶未盡”，其中有兩層涵義：“一是很多東西無需做到頭，意思到了就可以。禪宗講究‘破執(zhí)’，不要太執(zhí)著；二是許多東西恰恰才剛開始：比如畫大尺幅作品，甚至是我的繪畫、年齡、認(rèn)識(shí)等等，都才剛剛開始。”

考慮到展覽的空間效果，促使毛焰從去年開始動(dòng)手創(chuàng)作大尺幅的作品。殊不知這給毛焰帶來了很大的觸動(dòng)。他說：“我喜歡一些相對(duì)相悖的東西，畫大畫與畫小畫是相對(duì)的：畫小畫要克制、平靜、理性；而畫大畫則不是把小畫簡單地放大，而是畫另外一種東西，其中的自律與奔放、熱情與平靜、快與慢等，有許多對(duì)立、對(duì)比的元素。這種狀態(tài)打開了，就能讓那些相悖的東西在作品中實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。”他表示，經(jīng)過長期的單一的探索，現(xiàn)在他的認(rèn)識(shí)變了，創(chuàng)作上也更趨于自由了，形象上也會(huì)有變化，有了一系列新的大幅創(chuàng)作的計(jì)劃。下一步設(shè)想是做女性系列。

10年專注“托馬斯”

毛焰也許是當(dāng)代藝術(shù)家中最始終如一堅(jiān)持個(gè)人藝術(shù)探索方向的。他從學(xué)生時(shí)代起就一直從事人物肖像的探索，以“朋友”系列形成個(gè)人風(fēng)格。最令人乍舌的是他從1999年開始的“托馬斯”系列，至今已整整延續(xù)了10年。據(jù)他自己回顧，這個(gè)系列起于很偶然的因素——為一個(gè)朋友畫肖像。不過他承認(rèn)，由于他10年來還在繼續(xù)這個(gè)系列，許多人奇怪，為什么畫這樣一個(gè)和中國毫無關(guān)系的東西？

他表示，這是他在有意回避某種當(dāng)代藝術(shù)中流行的東西。他說：“即使畫朋友、畫自我，也會(huì)畫出‘中國符號(hào)’。然而，面對(duì)最豐富、最變化多端的當(dāng)代藝術(shù)，我卻很難去追逐那些‘中國符號(hào)’的東西。所以，即使是‘朋友’系列我也難以為繼。是‘托馬斯’系列讓我回避了這個(gè)問題，專心致志于繪畫語言的探索。”他強(qiáng)調(diào)，“在繪畫過程中，一以貫之很重要，反復(fù)無常也很正常。藝術(shù)家要面對(duì)考驗(yàn)。”

兩次重要的雙人展

毛焰有長長的展覽紀(jì)錄，說明他作為中國當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)具特色的藝術(shù)家，受到海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)的一致認(rèn)可。不過，他有過兩次重要的展覽都是雙人聯(lián)展。一次是1997年與周春芽合辦的展覽。他回憶說，當(dāng)時(shí)主持中央美院畫廊的翁菱想做我的個(gè)展，正好與周春芽一起吃飯，他就提出與周春芽一起做展覽。結(jié)果展覽很成功、他說：“當(dāng)時(shí)我剛剛從大畫轉(zhuǎn)到畫小畫，畫朋友系列，變得內(nèi)斂而灰色；而周春芽則第一次推出‘綠狗’系列。所以展覽影響很大。”

還有一次是2004年在北京環(huán)碧堂與何多苓一起做展覽，由著名批評(píng)家栗憲庭擔(dān)任主持人。栗憲庭在為展覽撰寫的文章中指出，他和何多苓的探索“都超越了寫實(shí)主義的傳統(tǒng)框架，以非常個(gè)人化的感覺，在寫實(shí)主義自身的語言模式中，努力探求一種當(dāng)代可能性”。他認(rèn)為他們的探索指出了一個(gè)方向，那就是“繪畫性”。他還指出了他們與中國傳統(tǒng)的文人畫的相似之處。毛焰也被人視為中國“新繪畫”中的一員，他的作品因此在市場(chǎng)上與劉煒、周春芽、曾梵志等人一起受到追捧。（邱家和）