盧西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)是著名心理學家、精神分析學說創(chuàng)始人西蒙·弗洛伊德(Sigmund Freud)的孫子，1922年出生于柏林。15歲時，弗洛伊德進入了工藝美術學校，主攻素描，同時也畫油畫。由于猶太人的背景，1933年，他家逃出德國，搬到蘇格蘭定居，并加入英國國籍。同年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學校，成為該校校長莫里斯的學生，系統(tǒng)地學習了歐洲古典繪畫技法，并且受到了超現(xiàn)實主義的影響。1940年開始成為職業(yè)畫家。

　　對中國油畫藝術頗有影響的當代藝術家盧西恩·弗洛伊德的油畫《沉睡的救濟金管理員》，2008年5月在紐約以3364萬美元(折合人民幣2億多元)的天價被一名歐洲收藏家買下，成為當今在世畫家最昂貴的作品，刷新了美國當代藝術家杰夫昆斯(Jeff Koons)的《懸掛的心》曾在2007年創(chuàng)造的2360萬美元的紀錄。

　　弗洛伊德的畫緣何成為世界上最貴的畫?除了市場規(guī)律的因素外，其畫作本身的魅力是最重要的。與其他有教養(yǎng)的家庭一樣，長輩在弗洛伊德年幼時就精心培養(yǎng)他，使其具有一種懷疑與探索的精神。在日耳曼語系中，猶太人對孤獨的敏感幾乎與生俱來，文藝作品中每每以遁世隱居為主題，映現(xiàn)著人物內(nèi)心中的不安定因素。作為著名的心理學家，西蒙·弗洛伊德讓年幼的孫子讀四行詩《絞刑架下的歌》，在小弗洛伊德的起居室里，掛上布魯蓋爾的畫……這一切使他形成了一種特殊的知覺力，為其將來所從事的藝術事業(yè)埋下了伏筆。

　　弗洛伊德在20歲之前的作品，幾乎全部直接依靠觀察所得的材料，這或許是幼年時期孤僻的性格所導致，是對客觀現(xiàn)實的敏感，他的畫作看起來充滿沉郁和凝重。上世紀60年代以后，他像一個隱士那樣深居簡出，遠離喧囂的國際藝術潮流，與世隔絕般地思考著自己的藝術，力圖向自己領域的縱深方向發(fā)展。在孤僻與封閉的狀態(tài)下，他通過各種探索完善了個人的獨特風格。富有彈性的豬鬃筆代替早期使用的較柔軟的貂毛筆，更富彈性和力度的筆觸與厚顏料粘滯的阻力相互抗衡，在畫面上留下清晰的絲狀筆痕。筆觸由薄到厚，錯縱交疊。這些令人激動不已的粗礪生硬的筆觸取代了曾經(jīng)平滑、精巧的畫面，寧靜的畫風也變得熱烈，作品更具形式的美感、情感與表現(xiàn)性。在題材與繪畫對象上，他基本上以室內(nèi)肖像和裸體肖像為主，避免敘事性。他不厭其煩地刻畫著同樣的神經(jīng)質與歇斯底里的狀態(tài)，那粗澀的筆觸下的作品，結構更緊湊有力，具有強烈的表現(xiàn)性。《自畫像：反省》(Self Portrait:Reflection，2002年)，用厚涂法堆砌出畫家的鼻子、前額和他那未加修飾的花白頭發(fā)，給人以照片般的印象。強烈的明度對比、執(zhí)著的筆觸和厚積焦灼的色彩，將畫家的思慮過度、敏感、不安又帶有幾分神經(jīng)質的性格特征，生動地表現(xiàn)出來。

　　藝術當代性的特征之一就是大眾化、私密空間公開化。弗洛伊德的畫正是這樣，描繪普通大眾，代表著一個大群體的人們的生活現(xiàn)狀和遭遇。他把這些平時不被人們所關注的小人物放在畫面最顯著的位置，震撼著觀眾的視覺與心靈。在大眾眼里藝術只是對美的表現(xiàn)或者說追隨，而在弗洛伊德看來，繪畫已不是什么美不美的問題了，就如強烈的色彩，不是弗洛伊德所追求的，他曾說：“我不要人們注意的色彩，我要的是一種生命的色彩。”當別的藝術家正在熱衷于視覺上的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造、不斷變換風格與創(chuàng)意的時候，弗洛伊德就以一個有責任感的藝術家身份，思考著諸如二十世紀人類的生存狀況、信仰本質、生命現(xiàn)象以及生命意義的問題了。他超越了一般意義上的藝術家，已不再把視點僅僅局限在狹小的就畫論畫的領域，而是把觸角伸向了現(xiàn)實生活。當代人靈魂深處的真實痛楚成為他想敘述和表達的終極目標。也許，這就是他的畫作魅力之根本所在。