陳小娣

    洗心革面—穿越當(dāng)代精神迷宮的中國版畫

    深圳華美術(shù)館 2009.3.28-5.3

    聯(lián)合主辦機構(gòu)：華美術(shù)館、龍藝榜畫廊

    策展人：托泥、彭捷

    展覽簡介：

    檢閱中國當(dāng)代版畫的創(chuàng)新與變革的學(xué)術(shù)大展《洗心革面—穿越當(dāng)代精神迷宮的中國版畫》在2009年3月28日至5月3日在深圳華美術(shù)館開幕。來自中央美院、魯迅美院、中國美院、廣州美院、天津美院的藝術(shù)家的百余件作品以鮮活犀利的主題跨越版畫語言的局限，呈現(xiàn)了激動人心而又詭異多變的當(dāng)代心靈探索，反映著當(dāng)代版畫語言的前衛(wèi)實驗。《洗心革面》展由深圳華美術(shù)館與北京龍藝榜畫廊共同舉辦。

    以精神迷宮為主題，展覽以戲劇的敘事形式貫穿了生于70后到80后藝術(shù)家從童年、青年到成年的精神成長，他們敏感的心靈故事映射著當(dāng)代社會學(xué)與心理潛意識的交匯融合：胡同中的童年記憶在城市的瘋狂擴張中被拆解、青春戀情與女性自我的心理追尋互相折射；巨大的黑鳥裝置景觀中，社會百態(tài)與人的自我存在沖突共生，諧謔而又沉郁凝重…策展人通過《洗心革面》揭示了當(dāng)代版畫的變革趨勢：即主題上從印痕游戲轉(zhuǎn)變到對有意味的社會學(xué)圖像的追尋（這種審視是由內(nèi)向外的）、語言上從平面紙上開始多維度的觀念性敞開。

    參展藝術(shù)家包括康劍飛、劉慶元、黃愷、張穎、秦觀偉、肖映河、金嵩敏、李明娟、鞠婷、陳小娣、汪延濱、許宏翔、程慶陶、蔡遠河、付斌、李小光、凌云飛、陳立民、王晴、田華、張昊；他們正將版畫特有的細膩、微妙及犀利的觀念智慧融入當(dāng)代藝術(shù)豐富的社會學(xué)思考中。

    穿越當(dāng)代精神迷宮的中國版畫

    策展人：托泥

    此時此刻，這一群血氣方剛的青年版畫家在如股市般無端興奮的精神盛世中，用舊的刻刀、受潮的木板和殘缺不全的器械，各自完成面臨迫在眉睫的精神挑戰(zhàn)時的搏殺，留下非凡熱烈的現(xiàn)場痕跡，而后撒手各奔前程！

    在當(dāng)代社會與文化的非凡變革中，中國藝術(shù)家對自我與社會的批判性思考伴隨著藝術(shù)觀念改造、語言革新的使命感；中國版畫也正在經(jīng)歷著洗心革面的涅磐，出生于70-80年代后的青年版畫家對當(dāng)代問題的審視的同時，積極反叛陳腐的版畫語言的束縛。《洗心革面—穿越當(dāng)代精神迷宮的中國版畫》展反映了這一代知識分子的生存迷惘：個體存在與文化身份的分裂、歷史傳承與社會現(xiàn)實的沖突、全球化的消費主義沖擊…多元化的思想觀念盤根錯節(jié)，讓他們?nèi)缤萋涞揭粋€精神迷宮中，但他們純真、不妥協(xié)、有勇氣直面內(nèi)心，這個不可測的迷宮成為心靈的游樂場，他們生命的激情和藝術(shù)創(chuàng)造力同時迸發(fā)。

    迷宮中的心靈戲劇

    在古老的宗教神話中，人的整個生命被視為一座神圣的迷宮，在其中心是人生的轉(zhuǎn)折點。只有通過艱難曲折的朝圣之路，人才能告別過去，找到生存的意義。展覽以迷宮影射著當(dāng)代變革中敏銳的青年知識分子所面臨的精神挑戰(zhàn)的復(fù)雜性。作品豐富多樣，領(lǐng)異標(biāo)新，在形式上把版畫語言發(fā)揮到極致，共同的主題是對當(dāng)代問題的深深凝視，迷宮神話中牛首人身的怪獸和令人朝思暮想的情人充滿誘惑，探索迷宮的過程是他們精神解放、找尋自我的征途。

    策展人關(guān)注不同藝術(shù)家之間的精神性的內(nèi)在聯(lián)系，作品中的人物形象互相關(guān)聯(lián)，如同一部多幕的戲劇，哈姆雷特的激情混合著《牡丹亭》的婉約，古典與現(xiàn)代泥沙俱下，藝術(shù)家在自我的精神漩渦中不能自拔，共同完成了當(dāng)代中國的精神迷局中的生存敘事。在胡同中嬉戲的光頭兒童、借《禮記》故事質(zhì)詢自我的女性、給仙鶴灌可口可樂的穿長袍的頑童、在社會與集體無意識中流放的黑鳥…相互交織，組成了人生從童年、青年到成年的精神歷程，對童年記憶的糾纏演變到成年人在社會群體中對個人尊嚴(yán)的關(guān)注。在他們穿越迷宮的奧德賽征途中，混合著對當(dāng)代社會的真切掃描與心理潛意識的微觀敘事。

    展覽分為八個部分，勾畫了從童年、青年到成年的精神軌跡：胡同記憶與戲謔青春中，現(xiàn)在與過去在胡同中時光倒錯（黃愷）、激憤的少年在亂石崗上、曲水流觴之間笑看塵世浮云（許宏翔）。社會觀察、潛夢游心互為表里，藝術(shù)家對社會的觀察是主觀的，夢境卻映照著現(xiàn)實的心靈印象。情感花園到女性主義中，對情愛的渴望和對自我的認識充滿非理性：赤裸的生命之果結(jié)滿憂愁（陳小娣）、古典少女俏麗的臉上印著胎記般的花朵（李明娟）、蕩罷秋千，在宋朝的荷葉間休憩的少女的身影(田華)和濃霧深鎖的園林中赤裸廝打的男女（王晴）重合；金嵩敏在木版上斧劈刀斫，大膽追問自我的分裂；幽暗之處黑色的身體在潛意識的深淵里體驗存在之迷惘(秦觀偉、張穎)。康劍飛的繪畫語言與觀念都在邁向成熟，十年來的青春反叛在苛嚴(yán)自律的美術(shù)學(xué)院體系度過，黑鳥的意象伴隨著他藝術(shù)與生活經(jīng)歷的成長，他的主題也從自我精神放飛轉(zhuǎn)變到個體在社會集體意識中的異化。少年可以胡鬧、反叛、心游萬仞，但青春的迷宮之外是成年的迷宮，同樣翻滾著詭異神奇的云彩。康以《觀看黑鳥的方式》開始了對社會迷宮的探索。

    從印痕游戲到圖像再造

    中國版畫自魯迅發(fā)起的新木刻運動到新中國社會主義時期，經(jīng)歷了現(xiàn)實主義到現(xiàn)代主義的演變。如果說90年代以來，版畫家從現(xiàn)代邁向當(dāng)代的變革大多表現(xiàn)在對印痕語言的創(chuàng)新，對印痕的迷戀逐步墜入筆墨的游戲，使版畫成為抽象的心靈印痕，遁入文人化和精英化的象牙之塔。而在年輕的當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作中，版畫在繪畫語言上突破了對印痕的迷戀，從當(dāng)代的視覺文化中吸收豐富的營養(yǎng)以表達此時此刻的情懷；他們正以犀利的鐵筆，刻畫今日中國的妖嬈表情。

    在此展覽中藝術(shù)家發(fā)自內(nèi)心的、不拘一格的作品展現(xiàn)了當(dāng)代版畫的新鮮風(fēng)貌。黃愷借鑒了連環(huán)畫的形式，以套色木刻的陳舊歷史感再現(xiàn)褪色的胡同中的童年故事，在懷舊中飽含當(dāng)代人的焦慮，他鮮明的個人風(fēng)格在日本漫畫影響下的中國卡通一代藝術(shù)家之外獨樹一幟。付斌的石版畫具有時尚攝影的質(zhì)感，層次豐富，定格了中產(chǎn)階級的精神肖像；張穎以豎線條縱情鋪陳，精神的墜落在畫面造成幻影感； 金嵩敏手繪設(shè)色結(jié)合木刻，使自發(fā)與隨機性抵消木版的僵化…他們關(guān)心用更富表現(xiàn)力的語言傾訴內(nèi)心的激情, 渴望對世俗與文化生活鮮活生動的記錄，他們正將版畫特有的細膩與微妙融入當(dāng)代藝術(shù)豐富的社會學(xué)圖像中。

    藝術(shù)語言上的開放與重構(gòu)

    美國波普藝術(shù)巨匠安迪?沃霍爾以絲網(wǎng)版畫再現(xiàn)時代明星和社會事件，使消費文化中的商品與純藝術(shù)的界限模糊，顛覆了原作與復(fù)制的概念，以抗?fàn)巿D像的泛濫和精神表面化，他發(fā)揮了版畫本體語言的精神指向，表達了一個時代的風(fēng)貌。在藝術(shù)史中獨領(lǐng)風(fēng)騷，版畫在中國也迸發(fā)著觀念的銳利，當(dāng)代中國藝術(shù)家不再把版畫看作在紙上的繁復(fù)痕跡的營造或風(fēng)花雪月的心情小品。徐冰利用9.11的灰塵創(chuàng)作了《何處惹塵埃》；在《煙草計劃》中，燃燒的香煙痕跡表達了主動與被動、隨機性和期待的關(guān)系；而蔡國強的焰火草圖也可視為瞬間爆破印制的版畫…以歷史悠久的木刻為核心的中國版畫蘊含著豐饒的東方智慧，正啟迪著更多中國藝術(shù)家在傳統(tǒng)經(jīng)典中點燃當(dāng)代靈感。

    語言的實驗性對康劍飛具有形而上的重要意義：在2008年的近作中，他打破畫面布局的程式，先用木版創(chuàng)造意象，再將木版意象刻意或隨機地在紙面上印制，畫面構(gòu)造了奇特的故事情節(jié)；同一個人物形象在不同的構(gòu)圖中產(chǎn)生新故事，意象的復(fù)數(shù)性與畫面故事的唯一性產(chǎn)生張力和悖論。在他的裝置景觀中，矮樹下的沙土堆上插著幾百個用木刻原版刻成的人和動物，每組意象之間暗示著故事情節(jié)：人在旅途、主婦在樹下傷感流淚、鳥站在樹杈間張望、小孩手握尖刀，心懷叵測…好像一個浮世眾生的寓言，詼諧有趣；木版的平面化結(jié)合空間場景，古拙而詭異，表達了獨特的情緒。康劍飛啟迪了版畫的觀念性創(chuàng)新的更多可能性。

    在觀念先行的全球藝術(shù)浪潮中，中國的新媒體、裝置等實驗藝術(shù)探索也許缺乏深厚的文化基礎(chǔ)。對于《洗心革面》展覽中這些銳意進取的青年藝術(shù)家而言，版畫以木刻立足中國傳統(tǒng)，其語言是其他媒介無法替代的，并飽含觀念性潛力。版畫的間接性、復(fù)數(shù)觀念、機器的參與與手工性的矛盾形成一個開放的系統(tǒng)，是中國藝術(shù)締造非凡的支點，他們正通過勇敢的實踐驗證著未來。

    阿根廷詩人博爾赫斯在詩中借用麥克白斯的口吻吟唱道：“我們的行動將繼續(xù)進行…我殺了我的君王，為了讓莎士比亞構(gòu)思他的悲劇。”這一代青年藝術(shù)家們正在其穿越精神迷宮中的征途中，拔劍而歌，其勇氣是精心動魄的，他們也將啟發(fā)中國版畫更廣泛深入的變革。