以收藏前衛(wèi)藝術(shù)而聞名的倫敦薩奇畫廊成立20多年來，幾易其址，最初建于北倫敦的泰晤士河南岸，如今移址切爾西，并計劃于明天在倫敦King's Road的約克公爵總部大樓重新開幕，新空間首場展覽“革命繼續(xù)：來自中國的新藝術(shù)”(The Revolution Continues：New Art In China)將展出張大力、曾梵志、向京等三十位中國當代藝術(shù)家作品，中方策展人是姜節(jié)泓。由查爾斯·薩奇創(chuàng)辦的這家畫廊在過去的二十多年里，共展出了150多名藝術(shù)家的作品。通過畫廊與菲利浦斯拍賣行的合作，所有的展覽都是免費的。

　　關(guān)于該展覽，薩奇畫廊這樣解釋：“在中國經(jīng)濟超速發(fā)展的今天，我們不僅僅能夠看到盛大的2008奧運會，還看到了中國藝術(shù)家從最初的受到壓制到今天在西方世界受到的好奇和渴望。西方世界需要新的展覽品、新的藝術(shù)品滿足他們的胃口，但是藝術(shù)變化之快使得西方觀者無法了解其背景，進而對特殊的發(fā)展進行正確評估。”盡管如此，但畫廊方對中國文化的解讀多少還存在偏差，他們認為，“革命在繼續(xù)”提供的是一個“在中國近代具有反抗精神的上世紀六七十年代”，并認為當代中國藝術(shù)中的“反抗精神繼承自那個時代的遺產(chǎn)”。

　　以上無疑是一種誤讀，薩奇畫廊開幕展的展品選擇也同樣代表了西方的觀看模式。展覽中，有些作品的“文革”視覺現(xiàn)象特別明顯，變成了當代藝術(shù)的一種創(chuàng)作源泉。現(xiàn)在再來畫大批判、領(lǐng)袖像，承襲的是在20年前的視覺文化，但藝術(shù)創(chuàng)作說到底還應(yīng)該是一種創(chuàng)造。

　　藝術(shù)家張大力的參展作品《Chinese Offspring》塑造了100 座不同姿態(tài)并與實物大小一樣的外來勞工的塑像，將特定的數(shù)字、藝術(shù)家的簽名和標題 《Chinese Offspring》刺在每一個鑄像的身上。雕塑經(jīng)常被倒掛展示，以表現(xiàn)他們生活的不安定，以及他們無力改變自己命運的狀態(tài)。

　　鄭國谷作品題為《公元2000年，再銹2000年》，作品被描述成為“反易攜帶、反虛擬、反流行、反華麗、反廣告，以及反流行”。鄭國谷對貨品和消費的感受是復(fù)雜的，他聲稱“消費是一種理想，消費是一種最好的泄憤手段”。這位藝術(shù)家已將所有種類的飲料瓶、香水瓶和酒瓶鑄成了鐵瓶。他相信這些鐵瓶需要2000年的時間才能被氧化，化為塵土，回歸自然。最初的瓶身沒有花樣，藝術(shù)家根據(jù)各產(chǎn)品不同的演進周期，刻上了各自的品牌和圖樣。

　　向京所創(chuàng)作的雕塑作品讓觀眾得到外觀和內(nèi)心的雙重體驗。在《你的身體》這一作品里，向京展現(xiàn)了一個巨大的裸體形象。作品由繪制的玻璃纖維制作，主人公于細微處流露出焦躁不安的神態(tài)，經(jīng)專家之手打造出的人造皮膚折射出一種病態(tài)如蠟般的蒼白：光著頭，癱坐在普通的木椅上，高高矗立在觀眾面前，如一尊女神雕像。她默然凝視的眼神居高臨下地透射出一種壓抑的力量;她的裸露和孤助無援不禁引起觀眾對無力、卑微和空虛的深思。人物表面的天真無邪與其暴力、抑郁和苦悶情緒的表達形成反差。

　　孫原和彭禹在中國是兩位頗受爭議的藝術(shù)家，他們通常用真實的人體和動物來做為原材料，在本次參展的作品《老人之家》中，他們表現(xiàn)了一個駭人聽聞的場景，帶著邪惡的熱鬧之氣。作品中那些衰老的癱坐于輪椅上的老人，與現(xiàn)今世界政壇叱咤風(fēng)云的領(lǐng)導(dǎo)人頗有些形似，昔日的風(fēng)云人物在時間的面前也與常人無異，當他們遠離了戰(zhàn)爭與無窮無盡的斗爭，便進入到真實的生命過程，干枯的手上盡是皺紋，沒牙的嘴干癟著，淌著口水，出現(xiàn)在輪椅上，他們旋轉(zhuǎn)于畫廊的一角，像在進行一場無關(guān)痛癢的終極討論，又像在模擬死亡。