??? 在過去，美一直被我們當(dāng)作是對人和自然的一種肯定而受到推崇。今天，至少在我們的大城市中，它已經(jīng)被當(dāng)作一種致幻劑來使用，大量的資金和高科技的介入已使我們今天的城市變成了海市蜃樓，我們生活在這種無處不在的夢幻刺激中，不知不覺地便進入到一種催眠狀態(tài)。隨著這種刺激的加深，人的意志和判斷能力也隨之受到削弱。在這種情況下，我們的七情六欲和喜怒哀樂也只能被動地接受他人的操控和暗示。對于那些人實施催眠控制的主要成員其實也就是追逐經(jīng)濟效益的集團和庇護這些集團的人。在那些操控者看來，只有讓公眾失去意志和判斷能力，他們計劃的實施才能達預(yù)期的目的。然而，接受幻覺刺激的人的催眠狀態(tài)并非是沒有清醒的時候，如當(dāng)幻覺刺激一旦減弱或停止，這些受害者就會立刻蘇醒過來，但這時能感受到的只能是自己的無力、抑郁和空虛，到頭來，這些受害者只能是更進一步地去尋求幻覺的刺激，這時，心理上的依賴和醫(yī)學(xué)中所說的“癮”便得以形成。對此，我將這些心理上的“依賴”和“癮”稱作是審美過度刺激幻覺綜合癥。由此可見，今天的美已完全成為一種催眠或催情的冬眠寧（氯丙嗪）和偉哥（枸櫞酸西地非爾），而不再是我們往日的向往和期待。如何才能尋找到一個抑制和消解這一綜合癥的對應(yīng)解藥，則成為維護我們身心健康發(fā)展不受傷害的一種急需。其實，當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)與這些過度的幻覺刺激是有著內(nèi)在緊密聯(lián)系的。對此，我們可以通過對當(dāng)代藝術(shù)以下幾個特點來認識當(dāng)代藝術(shù)對這些幻覺刺激的消解作用和防御作用。

1、 “求真”作用。這里所說的求真并非是一種世俗文化的規(guī)定和形而上學(xué)的抽象解釋，它是指人們追求“真”的一種基本權(quán)力，以及對于這種權(quán)力追求的過程。眼下，我們大多數(shù)人發(fā)自本能的求真欲望已被另一個世俗權(quán)力所規(guī)定，一旦超越了這個“規(guī)定”，就極有可能受到排斥和懲罰。審美功能在這個世俗權(quán)力的規(guī)定中也只能扮演著幻覺的實現(xiàn)形式，即對被抑制欲望和行為的一種替代性的虛妄補償。當(dāng)代藝術(shù)追求的目標(biāo)則不同，它是突破這些限制和規(guī)定的自由表現(xiàn)形式，當(dāng)代藝術(shù)家們確信只有在這種自由的追求創(chuàng)作和表現(xiàn)中才能體驗到屬于自己生命的真和真的存在。

2、 強調(diào)“痛苦”的作用。追求快樂和愉悅曾經(jīng)是人類幾千年的奮斗追求目標(biāo)，但進入到二十一世紀(jì)后，“快樂”和“愉悅”已經(jīng)變成了一種高科技和市場經(jīng)濟共同生產(chǎn)制造出來的產(chǎn)品和商品。由于這一產(chǎn)品和商品是來自于外界的強勢，作為弱勢一方，公眾的接受和消費也成為一種必然，即使這種“接受”并非是來自于人內(nèi)心深處的真實自然需要。這時，“快樂”和“愉悅”的功能就如同偉哥和速效救心丸一樣對人身心構(gòu)成了一種強迫性刺激，昨天“快樂”和“愉悅”的受益者在今天就變成了受害者。當(dāng)代藝術(shù)在拒絕這些“快樂”和“愉悅”刺激的同時，力求表現(xiàn)和揭示真實存在于人心靈深處的那些被排斥和壓抑的抑郁、焦慮和絕望，其目的就是為了讓人恢復(fù)到一種真實的生命狀態(tài)，只有進入到這種真實的生命狀態(tài)，生命的潛能和主觀能動性才有可能被激活和喚醒，也只有如此，人才能在自我的奮斗和努力中體驗到真正屬于自己的幸福和快樂。正如汪民安在他的新著《尼采與身體》中指出的“痛苦，毀滅并不意味著是對生命的否定和放棄，恰恰相反，它是肯定生命和強化生命們方式，它激發(fā)了生命，讓生命得到強化性的經(jīng)驗，在痛苦和毀滅中，生命的每一個部分都被劇烈們喚醒，在痛苦中發(fā)現(xiàn)了肯定，在毀滅中發(fā)現(xiàn)了主動，這就是狄奧尼索斯的形象寓言。”（《尼采與身體》第16頁）

3、 注重“觀念”的作用。與偏重感性表現(xiàn)的傳統(tǒng)藝術(shù)不同，當(dāng)代藝術(shù)已不再滿足于那種界線明確的社會分工和學(xué)科分工，而逐漸使自己成為一種人的自由活動和生命自由活動。為了實現(xiàn)這些自由，藝術(shù)家就必須不斷突破思維的界線、學(xué)科的規(guī)定和世俗權(quán)力的控制。這時，在理性的介入、思想的介入和闡釋的介入中，觀念便成為一種不可或缺的重要元素。從這個意義上說，當(dāng)代藝術(shù)就是一種充分調(diào)動生命潛能的綜合性藝術(shù)，有了這種藝術(shù)的幫助，審美幻覺綜合癥的威脅就有可能被降低到最低限度。

4、“身體”介入的作用。中國傳統(tǒng)知識分子（包括藝術(shù)家）的思維歷來都注重詩意方式的表達，其用意并非是為了更好的求真，相反則是設(shè)法在回避真和隱藏真中保護自身不受外來侵害，在朦朧的詩情畫意掩護下，這些人似乎便可以在有無數(shù)可能性的闡釋中為自己留有足夠的退路和逃脫空間。更有甚者，為了預(yù)防“禍從口出”，他們干脆就選擇了“閉嘴”和“沉默”的處世方式，“沉默是金”就是這些人在歷經(jīng)滄桑之后對處世經(jīng)驗的一個高度總結(jié)。 他們認為只有通過“托物”、“移情”、“隱喻”、“象征”等藝術(shù)手法來表達自己的心思和情緒才是最保險的方式。正如被中國美術(shù)史稱作是當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)的八大山人也只能通過畫“白眼”的烏鴉來表達自己的憤世與嫉俗，為了防止萬一引來殺身之禍，他竟不得不在自家的大門上貼上一個大大的“啞”字以警示自己和別人保持沉默。即使是像吳冠中這樣的戰(zhàn)士也坦言自己之所以放棄人物畫，而改畫風(fēng)景，也完全是因為當(dāng)年他畫的一位戴著大紅花的農(nóng)村勞動模范被視為“丑化了工農(nóng)兵形象”而挨了批斗。由此可見，在中國傳統(tǒng)文人心目中的“自由”也只能是逃避的自由、壓抑的自由、顧影自憐的自由和借酒消愁愁更愁的自由，當(dāng)然，還可以擁有那個保持審美距離的自由。繪畫在中國傳統(tǒng)藝術(shù)家心目中從來也只能是養(yǎng)身、保命和處世的手段。對此，觀眾在他們的作品中看到的只能是空虛、無聊、抑郁、偷情和隱忍。雖然，這也是一種痛苦的表達，但這只是一種被有意遮掩之后無意流露出來的痛苦，或者說，他們表現(xiàn)的從來就不是痛苦，而只能是對自己化妝、遮掩經(jīng)驗的一種推崇和自我陶醉。其實，這都是被閹割之后的神經(jīng)衰弱表現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)則不同，為了追求真，他們已不再滿足于繪畫這種保守的方式，他們要增加攝影、雕塑、裝置和觀念手段，即使如此，一些當(dāng)代藝術(shù)家們?nèi)噪y以滿足，用身體直接表現(xiàn)生命的訴求便成為當(dāng)代藝術(shù)中的另一道風(fēng)景，在藝術(shù)家對身體行為的應(yīng)用中，以往那種衰弱的精神得到了身體的支援，在身體的介入下，精神與身體、理性與感性實現(xiàn)了相互支持與依靠，人的完整性也因此獲得了維護。

??? 為了確保當(dāng)代藝術(shù)充分發(fā)揮上述的積極作用，建立相應(yīng)的教育、創(chuàng)作、傳播、評估監(jiān)督機制，就是一個必須。這是因為，面對著大規(guī)模五彩繽紛幻覺刺激的圍剿，中國公眾似乎沒有做好任何心理上的防御準(zhǔn)備，而審美幻覺刺激之所以能夠在今天對公眾造成嚴(yán)重的消極影響，其原因就在于中國人內(nèi)心深處都保留著一個人皆有之的“愛美之心”傳統(tǒng)。沒有想到的是，正是因為這個“愛美之心”卻讓自己陷入到了不能自拔的幻覺圍困之中。不過，我們已經(jīng)聽到了關(guān)于“審美疲勞”和“快樂的讓人無法忍受”的埋怨，這時，當(dāng)代藝術(shù)如果能夠即時作出積極的回應(yīng)，那些深受幻覺傷害的受眾就極有可能走出幻覺的圍困，從而走向自我的真實、生命的真實和生活的真實。