一直到11月4日,《畢加索和英國現(xiàn)代藝術(shù)》展在蘇格蘭國家現(xiàn)代藝術(shù)畫廊舉辦。展覽將畢加索的代表作品和眾多模仿他的英國藝術(shù)家們的作品放在一起展示,并做了詳盡的比較分析。揭英國藝術(shù)家們的“丑”,這是不是有點(diǎn)殘酷,讓英國人自己都覺得很郁悶?zāi)兀?/p>
A
初到倫敦
設(shè)計(jì)戲裝
畢加索是怎么到的英國?他的共產(chǎn)主義信仰,如何影響了英國人的盎格魯-撒克遜態(tài)度?誰看到過他的作品,反應(yīng)如何?以時(shí)間為線,《畢加索和英國現(xiàn)代藝術(shù)》展將畢加索的畫作如何被英國公眾所知,如何進(jìn)入英國收藏界,在英國的展出情況娓娓道來。
英國人第一次聽說畢加索,是在1910年11月,英國藝術(shù)評(píng)論家羅杰·弗萊(Roger Fry)在倫敦格拉夫頓畫廊舉辦的《馬奈和后印象主義畫家》的畫展上。當(dāng)時(shí),英國媒體對(duì)畢加索的作品嗤之以鼻,總體評(píng)價(jià)是“陳腐、色情和病毒”。英國作家,評(píng)論家G.K。切斯特頓(Chesterton)以戲謔的口吻評(píng)價(jià)畢加索的作品,“畢加索先生很不幸,把墨水撒在了畫紙上,不得不用自己的靴子把墨水擦干。” 1913年,畢加索的兩幅畫作首次出現(xiàn)在蘇格蘭的展館里,展出檔案記載,當(dāng)時(shí)的標(biāo)價(jià)分別為200英鎊和140英鎊。
此時(shí),畢加索的作品正在德國、法國、美國變得炙手可熱,而在英國,只有布盧姆斯伯里(Bloomsbury)文化圈成員和福爾賽( Forsyte)的家庭成員對(duì)畢加索的畫感興趣。可是,布盧姆斯伯里文化圈成員對(duì)畢加索的關(guān)注,并沒有給畢加索帶來好運(yùn),反而適得其反。1919年7月,畢加索第一次來到英國,在倫敦,為俄國人謝爾蓋·狄亞基列夫(Sergei Diaghilev)的芭蕾舞劇 《三角帽》(The Three-Cornered Hat)設(shè)計(jì)舞臺(tái)場景和戲裝,工作之余,畢加索的所有時(shí)間都和布盧姆斯伯里文化圈的成員泡在一起,以至于其他的英國藝術(shù)家根本沒有機(jī)會(huì)和畢加索接觸和交流,他們憤憤地表示,“畢加索來英國,并未給英國的藝術(shù)家?guī)砣魏胃淖儭!?/p>
展出的畢加索設(shè)計(jì)的戲裝、舞臺(tái)場景、垂簾,仿佛在向參觀者介紹另外一個(gè)畢加索:戲裝細(xì)膩,活潑,多彩,又結(jié)合了民間傳統(tǒng)服飾的特點(diǎn)。其中一幅是畢加索設(shè)計(jì)的中國魔術(shù)師的造型,魔術(shù)師身穿紅色寬袍大袖,拖著長辮,腰際間裝飾著中國古代云紋圖樣。
曾被英國人視為頹廢藝術(shù)
展出資料表明,直到20世紀(jì)30年代,英國的收藏家休·威洛(Hugh Willoughby)爵士、道格拉斯·庫柏(Douglas Cooper)才開始陸續(xù)購進(jìn)畢加索的畫作,不知道可喜還是可悲,他們沒有遇到任何競爭對(duì)手。除私人收藏家外,1933年,泰特美術(shù)館第一次買進(jìn)畢加索的作品,是畢加索1901年的油畫作品《花》。從買這幅畫,可以推測出當(dāng)時(shí)泰特美術(shù)館的口味畢加索已經(jīng)是在全世界享有盛名的激進(jìn)藝術(shù)家,而泰特美術(shù)館只購進(jìn)這幅風(fēng)格傳統(tǒng)的作品,似乎在表明,當(dāng)時(shí)的英國藝術(shù)圈高傲保守,喜歡傳統(tǒng)內(nèi)斂的作品,拒絕激進(jìn),如同英國人的性情。
即使注意到畢加索的作品的英國藝術(shù)評(píng)論家羅杰·弗萊也并不怎么懂畢加索的畫。 同時(shí)期的英國畫家瓦尼薩·貝爾(Vanessa Bell)評(píng)價(jià)畢加索:“我覺得他很有魅力,他的作品很簡單,很純粹。”顯然,此時(shí),在英國,連畢加索的崇拜者也無法看出他的作品的復(fù)雜性,那又怎么能指望連他的畫作都很少見到的英國大眾喜歡他呢?
英國歷史學(xué)家、立體主義研究權(quán)威約翰·戈?duì)柖?John Golding)評(píng)價(jià),“立體主義是自意大利文藝復(fù)興以來,藝術(shù)史上的最重要的革命。” 然而,令人感傷的是,直到1949年,英國泰特美術(shù)館才買進(jìn)畢加索的第一幅立體主義作品。不過,也正是在同一年,英國BBC電臺(tái)公開發(fā)表對(duì)畢加索的作品的不利的評(píng)價(jià)。那是英國皇家藝術(shù)院前院長艾爾弗雷德·芒寧斯(Alfred Munnings)爵士的離職演講,成百萬的英國聽眾收聽了這一節(jié)目。演講中,艾爾弗雷德·芒寧斯攻擊現(xiàn)代主義,稱塞尚(Cézanne)、馬蒂斯(Matisse) 和畢加索的藝術(shù)是頹廢的藝術(shù)。認(rèn)為他們“把人的眼睛畫在了鼻子的位置”。艾爾弗雷德·芒寧斯還試圖從溫斯頓·丘吉爾(Winston Churchill)那里得到支持,他說,有一次,溫斯頓·丘吉爾對(duì)他說,“艾爾弗雷德,如果我們?cè)诖蠼稚吓龅疆吋铀鳎銜?huì)和我一起踢他嗎?踢什么地方?”艾爾弗雷德回答,“是的,我會(huì)!”
大概可以得出這樣的結(jié)論,正因?yàn)檫@樣的氛圍,導(dǎo)致了同一時(shí)期,英國視覺藝術(shù)的停滯不前。具有諷刺意味的是,1960年,當(dāng)泰特美術(shù)館最終將畢加索視為藝術(shù)界的傳奇人物,舉辦對(duì)他的回顧展時(shí),在兩個(gè)月時(shí)間里,展覽吸引了46萬名參觀者。
C
給英國藝術(shù)家?guī)盱`感
不過,誰也不能泯滅畢加索對(duì)英國現(xiàn)代藝術(shù)的影響。和畢加索的創(chuàng)作交織,展覽對(duì)照分析的英國藝術(shù)家包括鄧肯·格藍(lán)特(Duncan Grant),溫德姆·路易斯(Wyndham Lewis),羅蘭特·潘羅斯(Roland Penrose),本·尼科爾森(Ben Nicholson),亨利·摩爾( Henry Moore),弗朗西斯·培根 (Francis Bacon)等10位英國藝術(shù)家。這些藝術(shù)家有的認(rèn)識(shí)畢加索,大多數(shù)是在看過畢加索的作品后,在自己的作品中做出回應(yīng)。但是,所有的藝術(shù)家并未盲目地模仿畢加索,而只是汲取其創(chuàng)作中的部分元素,融入進(jìn)自己的創(chuàng)作,繼續(xù)發(fā)揮自己的特色。
展覽中同時(shí)展示了畢加索1921年的油畫作品《源泉》(The Source)和亨利·摩爾1936年的雕塑作品《斜倚的人形》(The Reclintg Figure),很顯然,如果沒有前者,后者出現(xiàn)的可能性也不會(huì)大。弗朗西斯·培根和畢加索的相似性一目了然,弗朗西斯·培根畫的怪獸沒有四肢、軀干扭曲,大嘴張開,表情猙獰,像極了畢加索作品《格爾尼卡》中長著三只眼睛,幾個(gè)乳房的怪人。兩者在創(chuàng)作上的區(qū)別是,弗朗西斯·培根用抽象來表達(dá)恐怖和偽飾,而畢加索的作品從未游離圖像本身所表現(xiàn)的主題。本·尼科爾森能夠從畢加索的作品中獲得自己所需要的元素,然后巧妙地把這些元素汲取轉(zhuǎn)化成他自己特有的風(fēng)格。
比如,看幾分鐘畢加索1924年的作品《吉他,果盤和葡萄》,你會(huì)發(fā)現(xiàn)圖像會(huì)莫名其妙地發(fā)生變化:吉他上的孔變成眼睛,吉他的把柄變成尾巴,吉他的方格圖像變成了魚鱗,此時(shí),吉他變成平放在案板上的魚,而桌子的另一頭,仿佛有人正坐在那里吃飯。用同樣的技巧,本·尼科爾森在他的作品《穿靴子的貓》(Au Chat Botté)中,呈現(xiàn)的是一家賣玻璃的小店,望過去,是小店的玻璃窗,還是街道?真假之間的界限變得模糊。 展品中還包括畫家溫德姆·路易斯的作品《工作室》(workshop),那些粉色、芥末色的幾何圖形,仿佛要融化進(jìn)窗戶、梯子和架子里。 如果這也和畢加索有關(guān)的話,那只能是未來主義不講究圖像語言,而是呈現(xiàn)現(xiàn)代生活的節(jié)奏。
展出的每位藝術(shù)家的作品中都包含有不同的畢加索:鄧肯·格藍(lán)特和本·尼科爾森從畢加索那里汲取的是立體主義風(fēng)格,亨利·摩爾從畢加索那里汲取的是新古典主義風(fēng)格, 弗朗西斯·培根從畢加索那里汲取的是超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。這樣的展覽不免有些殘酷,仿佛在揭示,英國藝術(shù)家們?cè)谌绾纬u畢加索?換一個(gè)角度想,正是因?yàn)楫吋铀鳎o沉悶的英國現(xiàn)代藝術(shù)帶來啟示和變革,給英國的藝術(shù)家們帶來無限的創(chuàng)作靈感和嘗試。
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英國境內(nèi)畫作被下“出口禁令”
對(duì)畢加索的愛慕者而言,《畢加索和英國現(xiàn)代藝術(shù)展》同樣會(huì)令他們大飽眼福。展出的畢加索的代表作囊括了他藝術(shù)生涯中每個(gè)階段的重要作品及一些具有里程碑意義的作品。展覽中的精彩畫作包括《瑪麗-泰雷茲沃爾特》(Marie-Therese Walter),《三個(gè)舞者》(The Three Dancers),《哭泣的女人》(Weeping Woman),《穿睡裙的女孩》(Girl in a Chemise),和目前媒體熱議的標(biāo)志著畢加索進(jìn)入了他藝術(shù)創(chuàng)作階段的所謂“藍(lán)色時(shí)期”的代表作《手捧鴿子的孩子》(Child with a Dove)。
《瑪麗-泰雷茲沃爾特》是本次展覽海報(bào)選用的宣傳圖像。畫中的女子安靜,甜美,微微仰著臉,仿佛沐浴在月光里,這個(gè)女子正是畢加索的情人瑪麗-泰雷茲沃爾特,在畢加索的作品中,她陽光,青春。偶爾,會(huì)被畢加索變形成吉他藏匿在他的畫作里,以表現(xiàn)對(duì)情人的愛意和深情。
畢加索著名的畫作《哭泣的女人》中的女子是他的另一位情人,法國攝影師朵拉·馬爾(Dora Maar),在他的畫作中,朵拉總是哭哭啼啼,陰郁,充滿了苦痛。《三個(gè)舞者》除了展現(xiàn)生命的活力,隱匿的是畢加索對(duì)妻子的疏離,和情人的歡愉。愛、性、死亡都在歡快的舞蹈中展現(xiàn)出來。《穿睡裙的女孩》,充滿性的誘惑,脆弱,甚至病態(tài),女孩臉上的粉紫色預(yù)示著她臨死神不遠(yuǎn)了。那幅《手捧鴿子的孩子》是畢加索19歲時(shí)的作品,歸威爾士阿勃爾康威家族所有,自1970年以來,該畫一直在英國向公眾展出。 在8月份的拍賣會(huì)上,一名“外國人”出價(jià)約5000萬英鎊,打算買下這幅畫,但是,為了能將這幅名畫保存在英國境內(nèi),英國政府下了“出口禁令”,至少到今年年底前,阻止此畫流向海外。如果英國的文化機(jī)構(gòu)有籌集到5000萬英鎊的可能性,禁令將延續(xù)到明年6月。
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