《雙手交疊的男人》

《雙手交疊的男人》(Man with Folded Hands，1944)是正在倫敦新希爾街大道的Blain/Southern展出的弗洛伊德的紙上作品。這個展覽由畫廊與佛洛依德在紐約的代理商Aquavella畫廊合作，該展覽預計將在各大美術館巡回展出。

近日來，拍賣與藝博會占據了藝術界的重心，而畫廊則逐漸進軍美術館，以獲取更多的關注。2月在倫敦的當代藝術與印象派/現(xiàn)代藝術的拍賣中，多家私人畫廊在倫敦上東區(qū)的舉動引起了一場小轟動：推出高姿態(tài)的、現(xiàn)代及當代藝術大師作品展，尤其要注意的是，這些展覽不涉及任何銷售。相關的畫冊也收納里大量關于20世紀藝術家的最重要的學者級評論。然而，他們的真實目的不過是為了吸引注意力，但不僅僅是有錢的買家。就老關系和網絡的建立問題，這些畫廊這樣做的成果對于之外的人來說很難衡量。

“首先，這樣做顯得很有威望。這其實就是換一種方式來說‘我們很成功，我們不需要賣什么。”’，倫敦的私人藝術顧問溫迪·戈德斯密斯(Wendy Goldsmith)說，“另一個原因則是出售是不可能的，不要認為他們是為了接近好作品。這不過是他們接近藝術家和藝術家基金會或財產的方式。能在展覽中接近作品的不僅僅是你一個人而已，即便這些作品不是用于出售，即便有人想要越過拍賣行來私自銷售這些作品，他們還能有其他選擇嗎？從任何方面來說這不過都是一些小聰明，財力雄厚才是必須的。”

位于圣喬治街的艾克·麥克雷恩(Eykyn Maclean)畫廊的尼古拉斯·麥克利恩(Nicholas Maclean)在他華麗麗的艾克·麥克利恩畫廊辦公室里這樣告訴我們，“從商業(yè)角度來談，這是一種長遠的眼光。”這個空間在本季的展覽是“塞·托姆布雷——Sonnabend收藏展”，十一件非常優(yōu)雅的作品中還包括了藝術家在1956年的成名作《無題(紐約)》。“作為一名私人買手，你必須要有一定數(shù)量的客戶，他們就是你的世界，而且世界之外的人能夠知道你能做什么”，這是麥克利恩的合作者克里斯托夫·艾克告訴我們，他還補充道：“這樣做讓我們有了之前不曾有的曝光度。”

托姆布雷展開幕一個星期之后，薩維爾街不遠的歐多瓦斯(Ordovas)畫廊則退出了“朱里奧·岡薩雷斯：火炬宗師”(Julio González: First Master of the Torch)，這是1990年白立方首次推出西班牙雕塑家之后的倫敦再一個主推西班牙藝術家的展覽。展示中還包含了對岡薩雷斯產生過影響的藝術家，包括安東尼·卡羅(Anthony Caro)，爾多瓦多·池里達(Eduardo Chillida)、畢加索和大衛(wèi)·史密斯，注意，不做任何銷售——這是歐多瓦斯去年十月開展“非理性標記：培根與倫勃朗”(Irrational Marks: Bacon and Rembrandt)以來的巔峰展覽。這個展覽的訴求依然是非商業(yè)的，展出作品包括從 Aix-en-Provence的Musée Granet借來的約1659年的作品《與貝雷特的自畫像》(Self-Portrait with Beret)。歐多瓦斯為了把這件作品運到展廳，導致了一次非常嚴重的塞車，而岡薩雷斯從瓦倫奇諾現(xiàn)代藝術機構所收藏的八件作品中的四件作品的借出文件則由于西班牙內部的政治混亂導致了延期，所以展覽的開幕式上缺席了諸多明星作品。

“我的目標是展出20世紀藝術的美術館級別的作品”，皮拉爾·歐多瓦斯(Pilar Ordovas)這樣告訴我們，他曾是倫敦佳士得戰(zhàn)后藝術和當代藝術部門的主管，說得更簡單，他是高谷軒的老資格。“我們現(xiàn)在的展覽中的作品中只有一件不是借來的，而且所有作品都是機構所有并且不出手：這是一個非商業(yè)的展覽。我的商業(yè)行動包括了給客戶建議，并且給他們在藝術市場上一對一的指引，以一種言行謹慎的個人方式來運轉。”

也許近來最給力的私人展覽是放在Blain/Southern的希爾街別墅里的“盧西安·佛洛依德繪畫展”(Lucian Freud Drawings Archive)。展覽囊括了弗洛伊德職業(yè)生涯中的110件作品，是藝術家的最完整的繪畫作品的一次展覽。令人們高度表揚的國家肖像博物館的回顧展閉幕不久，這個私人展覽也展現(xiàn)了其面目，包括了他其他紙上作品，甚至由佳士得和蘇富比(微博)出售過的重要早期作品，可追溯至上世紀四十年代。Blain/Southern則在得令街附近的空間組織了輔助性的展覽“弗洛伊德繪畫文獻庫”(Freud Painting Archive)，包含了許多相關的作品。

當艾克·麥克利恩和歐多瓦斯將二級市場嚴格的定位為印象派、現(xiàn)代和當代作品時， Blain/Southern則更多的展示尚在的藝術家，很多人可能會以為這是一個用來賣作品的展覽，但是該展覽原本是為一個機構做的。“這些作品從來就不可能歸我們，永不。”這是格拉漢·撒仁(Graham Southern)這樣告訴我們，他的合作伙伴哈利·布萊恩(Harry Blain)則補充道：“在我們的畫廊做展覽原本就是盧西安本人的意思。唯一可惜的是他已經來不及看到成果了。”

盡管弗洛伊德不能活著看到這個展覽，但是這些作品都是由弗洛伊德專家和他的朋友威廉·費沃(William Feaver)選出來的，費沃冒了冒險，確保了基本上百分之百的借來的作品都被展出。佛洛依德甚至允許了曾經從上世紀四十年代的草稿本中刪去的16件作品也被放進了展覽中。薩仁說，“這是一個由與盧西安的對話友誼所形成的展覽”，因此“盡管私人和個人方面的展出輕微的有點家常”，但看上去特別的恰當。為了保證展覽的私密性效果，畫廊從售票上就嚴格控制了人流量。

托姆布雷和佛洛依德的展覽都將在春季巡回到紐約，托姆布雷展在本月就直接去麥克雷恩在東67街的空間，而佛洛依德的展覽則是5月巡回到藝術家晚期的代理畫廊 Acquavella，該畫廊也是此次展覽的聯(lián)合主辦。當然了，紐約本來就是畫廊高資歷借展展覽的大本營，最著名的是高谷軒展出的曼佐尼、莫奈和畢加索的展覽。去年，Acquavella則展出了喬治·布拉克(Georges Braque)的個展，并出版了具有高學術質量的畫冊。

然而，此刻的倫敦的高品質展覽的情況非常的理想，尤其是對于俄羅斯和其他有錢人來說，他們想要在英國花錢，但要花得低調，而且要讓英國稅務部門將其分為非正是定居的富裕階層。“倫敦的地理位置給了這個城市非常大的優(yōu)勢，并且顯而易見的是，它并不是歐洲收藏家的大本營，”歐多瓦斯的觀察是這樣的，“這已經吸引了很多亞洲人，以及其他不準備去紐約，或者也不想在美洲安排第二個家的群體。我認為這是美洲畫廊把第一分部設在倫敦的最主要的原因。”

歐多瓦斯提到了去年在萊科星頓SOHO區(qū)開設辦公室的佩斯畫廊，而且在上流住宅區(qū)尋覓更大的地點，這樣行動著的還有David Zwirner畫廊。這些權力生猛的機構為了在上流住宅區(qū)到處碰壁，他們將在十月在這里開設他們在紐約之外最大的衛(wèi)星空間。

布萊恩說：“上流住宅區(qū)地段好，很中心。”簡直就把它當做畫廊的飛地。“人們來倫敦的時候就都駐扎在這里——至少很多收藏家和策展人、美術館館長都會。這讓來倫敦的人很容易就能看到展覽和參與藝術。”