“雜志跨頁(yè)”系列作品中這幅《無(wú)題》（1981）于2011年在紐約佳士得拍得389萬(wàn)美元

“歷史肖像”系列（1988-90）中，舍曼以戲謔方式嘲諷了傳統(tǒng)繪畫(huà)中男性的審視目光

“9·11”事件后，舍曼開(kāi)始了“小丑”系列的拍攝

辛迪·舍曼是解構(gòu)主義、后現(xiàn)代主義、女性主義評(píng)論家心中的女皇，她以自己為模特展現(xiàn)的千種形象足以為任何一種時(shí)髦的理論作圖釋。2月26日，她14年來(lái)首次個(gè)展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行。透過(guò)180張自導(dǎo)、自拍、自演的肖像，人們?cè)噲D捕獲舍曼的真實(shí)內(nèi)心。然而，藝術(shù)家本人早已抽身離去。

辛迪·舍曼是評(píng)論界的寵兒。她是解構(gòu)主義、后現(xiàn)代主義、女性主義評(píng)論家心中的女皇。她以自己為模特展現(xiàn)的千種形象——時(shí)尚犧牲品、藝術(shù)史偶像、悲劇的貴婦人、狂躁的小丑、比華利山家庭婦女——足以為任何一種時(shí)髦的理論作圖釋。學(xué)者們搭上舍曼的順風(fēng)車(chē)，借用她讓人作嘔的嘔吐物特寫(xiě)、腐爛的食物、身體部位，來(lái)解釋他們關(guān)于“卑賤”和“怪異”的新潮思想。

然而，關(guān)于她作品的豐富詮釋甚至遮蓋了作品本身。人們對(duì)關(guān)于她的理論了如指掌，14年來(lái)她的第一個(gè)個(gè)展2月26日在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)舉辦，終于給她充分的空間，展示她自己的誘惑姿態(tài)。

1977年，辛迪·舍曼舉辦了她藝術(shù)生涯的首次個(gè)展，“無(wú)題電影劇照”系列中她將鏡頭對(duì)準(zhǔn)自己，虛構(gòu)了一位B級(jí)片女明星。自那以后，她委身于每一個(gè)女性形象之后，溶解于自己的作品中。而這樣的把戲，她樂(lè)此不疲地玩了35年。相對(duì)于評(píng)論界的眾聲喧嘩，舍曼本人卻惜字如金，她甚至很少為作品起名。這位“圖繪時(shí)代”的領(lǐng)跑者愿意讓影像本身訴說(shuō)一切，把詮釋的空間留給觀眾。

今時(shí)今日，辛迪·舍曼的攝影作品擁有了頂級(jí)市場(chǎng)的青睞。去年春天，她1981年“雜志跨頁(yè)”系列中的一幅作品在拍賣(mài)會(huì)上以389萬(wàn)美元成交，打破了當(dāng)時(shí)攝影作品的世界紀(jì)錄。這張照片也成為MoMA舉行的由180件作品組成的“辛迪·舍曼”展覽的一部分。

58歲的辛迪·舍曼依然是那個(gè)來(lái)自長(zhǎng)島的女孩，她喜歡扮演成各種角色，混淆人們的審美標(biāo)準(zhǔn)。舍曼曾與影像藝術(shù)家Michel Auder有過(guò)一段婚姻，也和斯蒂文·馬丁、理查德·普林斯等人發(fā)展過(guò)戀情。而今她生活在曼哈頓一間俯瞰哈德遜河的復(fù)式公寓中，和她相伴的，是一只叫作弗里達(dá)的雄鸚鵡。這也是她的工作室所在，她的助手是一面全身鏡，堆在一邊的假發(fā)、戲服、假肢，幫助她完成了那些敏銳、阿諛甚至殘酷的圖像。

借用自己的臉孔

攝影家為什么以自己為模特?或許是源于她的害羞。

“每當(dāng)我試著雇傭模特，或者讓我的朋友、家人走入鏡頭，即使我付錢(qián)，我也得考慮他們的感受，”舍曼如是說(shuō)，“我一個(gè)人工作時(shí)，可以任意擺布自己。我不會(huì)抱怨。”

正是這種對(duì)他人的過(guò)分敏感造就了藝術(shù)家作品的獨(dú)特樣貌。35年來(lái)，她在寬敞工作室內(nèi)獨(dú)自工作，她將自己變身為數(shù)百名不同的角色：電影明星、鄉(xiāng)村女孩、憤怒的主婦、疲憊的交際花、文藝復(fù)興時(shí)期的女士、面露兇光的小丑，甚至是羅馬酒神巴克斯。

“他們都不是我。”她說(shuō)。

“扮演”這個(gè)主題幾乎是溶于舍曼血液中的。這個(gè)1954年出生于新澤西州的女孩，很小的時(shí)候就舉家搬到紐約長(zhǎng)島的亨廷頓海灘，她幼年時(shí)“比其他孩子更喜歡扮裝”。

“我有張照片，打扮成老奶奶的樣子，”舍曼說(shuō)，“相比其他女孩子，喜歡打扮成公主、仙女、漂亮的女巫，我更愿意打扮成老巫婆，或者怪物。”

辛迪·舍曼是第一代電視和大眾媒介下成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家，也是“圖像時(shí)代”的一員，她將流行文化和概念主義融合入作品中。

1970年代的“無(wú)題電影劇照”系列使她嶄露頭角，舍曼由電影和女性雜志中的形象塑造出一位虛擬女明星，她的“劇照”反映了上世紀(jì)50年代流行文化中對(duì)于女性的所有刻板印象。舍曼的主題并非她虛構(gòu)的人物，而是觀看者對(duì)她所扮演身份的偏見(jiàn)，反射給觀者自身。女性化穿著各種各樣的戲服，每一個(gè)都是陳詞濫調(diào)的變奏。那個(gè)時(shí)代，她和芭芭拉·克魯格，謝莉·萊文， 路易斯·勞勒等人一道，以前所未有的方式檢驗(yàn)女性原型和性別問(wèn)題。

這一創(chuàng)作方式持續(xù)到她的下一個(gè)系列“雜志跨頁(yè)”，她雖以《花花公子》等色情雜志中的照片為原型，但女性都是穿著衣服，傳達(dá)出一種焦慮情緒。1981年，當(dāng)這系列作品在新開(kāi)張的紐約Metro Pictures畫(huà)廊展覽時(shí)，獲得了熱烈的反響。

“自那時(shí)起，博物館開(kāi)始收購(gòu)她的作品，”畫(huà)廊合伙人詹妮爾·芮泰琳(Janelle Reiring)表示，“這是一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。”

到1982年，舍曼在阿姆斯特丹市立博物館舉辦了個(gè)展，然后，參加德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展、威尼斯雙年展。5年后，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館為她舉辦了巡展。1995年，她獲得麥克阿瑟獎(jiǎng)。