位于維也納內(nèi)城的阿爾貝蒂納美術(shù)館，館址是奧地利哈布斯堡王朝最大、最美麗的宮殿之一。從14世紀(jì)開始的研究與收納，使如今的博物館共藏有6萬幅繪畫和100萬件版畫作品，當(dāng)之無愧地成為世界上最大的版畫藝術(shù)收藏地。現(xiàn)在，這個藝術(shù)收藏圣地迎來了2011年的首個展覽——波普藝術(shù)最重要的代表人物之一里奇登斯坦繪畫藝術(shù)展“羅伊·里奇登斯坦-黑與白1961—1968”在此登臺亮相。從1月底至5月15日，藝術(shù)愛好者都可在展覽上一睹這位波普藝術(shù)大師藝術(shù)風(fēng)格形成關(guān)鍵期的大量繪畫作品。

“羅伊·里奇登斯坦—黑與白1961-1968”展出了藝術(shù)家早期創(chuàng)作的59幅素描和17幅繪畫作品。里奇登斯坦與安迪·沃霍爾同被視為波普藝術(shù)最重要的代表人物，長期以來他都被認(rèn)為對波普藝術(shù)發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。有他署名的色彩鮮艷的繪畫是博物館收藏的基石，他的主旨源于波普文化的視覺碎片，是整個波普運動的象征。此次展覽以嚴(yán)格的編年順序架構(gòu)，意在使參觀者明晰這位畫家的創(chuàng)作歷程。

里奇登斯坦是在一路的追隨和摸索中逐漸找到自己的創(chuàng)作風(fēng)格的。1923年出生在美國紐約一個中產(chǎn)階級家庭的他幼年開始繪畫，模仿畫家本·夏恩的風(fēng)格，通常以持有樂器的爵士音樂家作為肖像畫模特。1939年夏天，他加入了畫家雷金納德·馬什的藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟。當(dāng)時，里奇登斯坦視帕布洛·畢加索為偶像，早期作品深受畢加索“藍(lán)色”和“玫瑰紅色”時期的影響。1951年起，他移居克利夫蘭，并舉辦了自己的第一個畫展，可惜卻并不太成功。1951年至1957年間，他在俄亥俄州立大學(xué)教授繪圖課，直至1960年才固定了自己獨特的繪畫技法。

20世紀(jì)60年代，“低端”和“高端”藝術(shù)日趨融合，對色彩繪畫的原有價值形成了沖擊。“顏色”在里奇登斯坦的畫作里不再是重點，“精確的印刷元素”開始大行其道。他用完全顛覆傳統(tǒng)的繪畫方式——從兩個方向(彩色到黑白，反之亦然)來描繪顏色的漸變過程。

本次展覽中，80%的素描作品出自里奇登斯坦1961年的“突破時期”。畫家時年40歲，創(chuàng)作了頗具傳奇色彩的《看，米奇》，這也是他首次將里程碑式的特殊地位賦予卡通作品。其后，他不再單純地關(guān)注靜物，轉(zhuǎn)而追求在深入靈魂的藝術(shù)中釋放激情。他也完成了一個轉(zhuǎn)變——從主觀地用線條繪制，到為作品打上大工業(yè)的烙印。

1961年至1968年，畫家創(chuàng)作了70幅風(fēng)格和主題都頗為新奇的“黑白”描，以及大量寓意相近的“黑白”畫作品。他改變了描摹對象的質(zhì)感和思想內(nèi)容。在創(chuàng)作連環(huán)畫的同時，他還繪制報紙上的插圖和廣告，以及日常生活物品如門、高爾夫球和牛排等。1990年起，畫家又投入了造型藝術(shù)品的創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，里奇登斯坦始終反對神秘、反對深刻、反對繪畫本質(zhì)、反對以前盡人皆知的所謂真知灼見，而是追求通俗的、唯美世俗情結(jié)的波普形式，他的繪畫理念對當(dāng)代波普藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。