丹尼爾·里希特

（Daniel Richter）

作者：杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 陸琦

1962年出生于德國北部石荷州小城奧伊廷（Eutin），1991年至1995年在漢堡造型藝術(shù)學(xué)院（Hochschule der Bildende Ku t Hamburg）維爾納·比特內(nèi)爾（Werner Büttner）畫室學(xué)習(xí)，此后作為阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）的助手留在該校工作。2004年至2006年里希特擔(dān)任柏林藝術(shù)大學(xué)的教授。目前生活和工作在柏林與漢堡兩地

疾行 布上油畫

這些誰再次在這里 布上油畫

主人的歷史課 布上油畫

2010年新年伊始，在奧地利的克羅斯特新堡（Klosterneuburg）的埃斯?fàn)柌┪镳^（Essl Museum）舉辦了德國當(dāng)代新架上繪畫的代表人物丹尼爾·里希特的個人畫展；與此同時，在柏林著名的漢堡火車站當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的“Die Kunst ist super ! ”（藝術(shù)是至高無上的）展覽中，他的作品占著顯赫的位置。他還計劃在紐約羅切斯特、德國的漢諾威以及奧地利的薩爾茨堡等地舉辦個展；可以看出，他已成了當(dāng)今德國新具象繪畫在世界藝壇上最活躍的人物之一。

丹尼爾·里希特的作品給人印象最深刻的莫過于塑造魑魅魍魎的人物了。那是一種像意大利電影導(dǎo)演費里尼式（Felliniesque）的現(xiàn)實與想象的結(jié)合物，怪誕的身軀上長著如同表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》中人物的臉龐，營造出戲劇性的情節(jié)。時間與空間的幻境在他的筆下馳騁，猶如沉寂的幽靈上演一幕幕的啞劇，給人一種莫名的驚奇與不安。他的繪畫題材一般源于基督教、德國的歷史；對時下的報刊、海報、漫畫、相冊和書籍封面的圖片等，從當(dāng)代媒體意象重新配置，通過自己藝術(shù)化的處理，轉(zhuǎn)變成一種發(fā)人深省、帶有哲理性的東西，形成具有空想和沒有時間限制的戲劇畫面。所以欣賞他的作品，就像在閱讀拉丁美洲文學(xué)家加西爾·馬爾克斯的魔幻現(xiàn)實主義小說一樣引人入迷。

在剛剛踏上藝術(shù)之路的時候，丹尼爾·里希特的繪畫是色彩強烈、給人狂亂的抽象圖像，豐富多彩的圖層、色帶和小碎塊的元素，交織成濃密的、涵攝一切的質(zhì)感，畫面空間充溢著歡騰的裝飾性。后來漸漸地轉(zhuǎn)到具象畫的表現(xiàn)上來。在他看來，具象繪畫能更好地表達他對社會、人生問題的思考，但抽象的意識似乎一直存在于他的畫面之中。他對社會某一階段的歷史關(guān)注，在他的作品中隱晦地流露出來。那些簡化的人物有著模糊的身份、模糊的性別，加上模糊的色彩，他將戲劇舞臺藝術(shù)的情節(jié)性含蓄地融入到繪畫之中去了。那些像是帶著在萬圣節(jié)上出現(xiàn)的化妝臉譜被巧妙地借用過來，所以他的人物有一種幽靈似的神秘與幻覺。在處理人物與環(huán)境的時候，丹尼爾·里希特將人物的躁動、狂亂與規(guī)整的環(huán)境進行對比，造型上使用很多夸張連續(xù)的曲線與一些奇幻的色彩相結(jié)合，創(chuàng)造出一種主觀上所要表達的荒誕不羈的氛圍。在作品《主人的歷史課》（The Owner’s Historic Lesson）中，一個背朝觀眾的黑色陰影，坐在一群虛幻的人物面前，這些人物像是超越時空的魂魄飄浮著講述往昔的歷史，里希特在這里完全是用看似凌亂的曲線來塑造人物的形體，同時黑色與紅黃色形成強烈的反差，而畫面的隱約含意則任觀眾自己去釋讀。在另一幅作品《疾行》（Travvelfast）中，騎著黑色駿馬的黑衣人正在樹林深處疾馳，作者有意把景色的色彩描繪得五彩斑斕，樹干上都沾滿色的碎片，構(gòu)圖上把人物置于樹干之后，背景依舊是紅與黃的交織。這個形象讓人想起表現(xiàn)主義的前輩蒙克（Munch）、恩索爾（Ensor）以及諾爾德（Nolde）等人的作品，尤其是恩索爾的作品《令人驚駭?shù)拿婢摺泛汀睹婢邍@著藝術(shù)家的肖像》等。早在1908年，德國藝術(shù)理論家沃林格（Wilhelm Worringer）的《抽象與移情》一書中，就講到“現(xiàn)代藝術(shù)家的危機在于逃避自然，在于走向?qū)ψ匀坏赜羞x擇性的組合或抽象的內(nèi)在的不可抗拒的沖動”，里希特在空間、色彩、線條以及這些元素的運動和抽象關(guān)系上已經(jīng)達到完美的結(jié)合。

在畫面的色彩處理效果上，丹尼爾·里希特同英國當(dāng)代畫家彼得·多依格（Peter Doig）很相似，即通過各種色彩的豐富組合以及模糊性的創(chuàng)造，營造出一種迷人的幻境。他的作品除了以線造型外，色彩所產(chǎn)生的奪目的視覺效果，也使人物更加鮮活，那些敷色的人物很像是隨意地暈染上去的。在畫中一些紅、黃、藍、黑和白等主要顏色經(jīng)常出現(xiàn)，如《這些誰再次在這里》（Those who are hare again）的作品中，通過豐富的色彩和光線的幻影來捕捉那種超越現(xiàn)實景象的活力，勾勒出一個賞心悅目的多彩世界，從而賦予當(dāng)代寓言般的夢幻場景以生命和無限的想象。

丹尼爾·里希特是一個深思熟慮的、理性的畫家，一般他要花兩個月甚至兩年才能完成一幅完整的作品。因為他要賦予作品不僅僅是視覺上的完美，更重要的是內(nèi)涵上的啟示性。他的作品往往帶有政治色彩，如他曾借《舊約》中的故事來批評時下新聞媒體的一些掩蓋事實和編造謊言的現(xiàn)象。在他繪制的高度誘惑的畫面中，隱藏著不安、暴力、孤僻的征兆，以及當(dāng)今世界在意識形態(tài)上的混亂。他承認(rèn)自身具有藝術(shù)史的全面知識，能駕馭傳統(tǒng)繪畫的各種技法，以及借鑒法國納比派畫家愛德華·維亞爾和德國新客觀派畫家奧托·迪克斯的手法，和他的老師兼朋友阿爾伯特·厄倫那里學(xué)習(xí)色彩，給繪畫起一些妙趣橫生的標(biāo)題，有著關(guān)鍵性的效果。他在2002年還和雷蒙德·佩蒂伯恩（Raymond Pettibon）——一個連環(huán)畫漫畫家同時也被里希特稱為最敬重的當(dāng)代美國畫家，兩人一起為紀(jì)念9.11一周年成功地創(chuàng)作了一幅大型的照片拼貼畫。

如今，丹尼爾·里希特與尼奧·勞赫（Neo Rauch）、約納塔·梅塞（Jonaha Messe）同屬當(dāng)代最引人注目的新一代德國畫家。美國評論家拉斐爾·魯賓斯坦（Raphael Rubinstein）在分析當(dāng)今德國畫家的成就時，說他們得益于三個方面的特點：一是德國引以尊重的深厚傳統(tǒng)文化氛圍；二是德國教育體系提供了完善的物質(zhì)條件和充裕的學(xué)習(xí)時間；三是德國特殊的歷史體驗（指冷戰(zhàn)時期）。丹尼爾·里希特就是具有這種特性的藝術(shù)家而享有世界藝術(shù)的獨特地位。