尼奧·勞赫(Neo Rauch)

1960年生于前民主德國的萊比錫，曾在萊比錫平面設(shè)計(jì)與書籍裝幀藝術(shù)大學(xué)就讀，1993-1998年在萊比錫學(xué)院擔(dān)任林科和西格哈德·伊勒的助教。2004年其作品入選東方國際EAST international大展，2005年至今任萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院教授。目前，他居住在萊比錫附近的馬克萊貝格，是“新萊比錫畫派”的中堅(jiān)人物。

尼奧·勞赫作為當(dāng)代世界知名的藝術(shù)家，對(duì)中國的觀眾并不陌生，2008年5月在北京中國美術(shù)館舉辦的來自德國的藝術(shù)展“靈動(dòng)的風(fēng)景：穿越德意志藝術(shù)時(shí)空”中，就有尼奧·勞赫的作品。2009年6月的第四十屆巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上，他的作品《給養(yǎng)站》（Etappe）以95.6萬美元的高價(jià)售出。他在藝壇上的頻頻活動(dòng)，也帶動(dòng)了以他為首的“新萊比錫畫派”的國際影響。

尼奧·勞赫，屬于“柏林墻一代”(1961年始筑柏林墻)的畫家，從小，他接受的是萊比錫的傳統(tǒng)繪畫技法，上世紀(jì)六十年代，歐洲傳統(tǒng)具象繪畫首先在德國復(fù)蘇，當(dāng)時(shí)受蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的影響，充滿藝術(shù)反叛意識(shí)和精神的“萊比錫畫派”是主流畫派，以伯恩哈德·海斯等為代表的這一畫派，是以表現(xiàn)主義和新現(xiàn)實(shí)派為方向，在當(dāng)時(shí)環(huán)境的影響下，尼奧·勞赫，不僅把握了扎實(shí)的基礎(chǔ)技藝以及傳統(tǒng)豐富的訓(xùn)練領(lǐng)域，而且在表現(xiàn)主義基礎(chǔ)上，運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義的手法，參照未來主義、形而上畫派的繪畫語言，加上對(duì)德國社會(huì)歷史的感受，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

尼奧·勞赫的作品，體現(xiàn)了德國新表現(xiàn)主義潮流的影響，尤其是在追求自由、打破傳統(tǒng)方面，將藝術(shù)創(chuàng)造與德意志內(nèi)省、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈幕裣嗦?lián)系，使畫面具有一種隱喻性和暗諷。在畫作內(nèi)容上，他的具象畫運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義的手法和形而上的意境，加上一種漫畫式唯美主義與社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合的場(chǎng)景，讓人想起前民主德國時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)。而彼此不相連的、拼貼畫的構(gòu)圖組合，更增加了一定意義上的不確定性，在超現(xiàn)實(shí)的日常場(chǎng)景中，時(shí)而有一些長(zhǎng)相奇特詭異不同于“萊比錫畫派”的創(chuàng)始人馬托伊爾再創(chuàng)造的希臘神話人物出現(xiàn)，多樣的主題，增強(qiáng)了敘事性情節(jié)，創(chuàng)造出一種既繼承傳統(tǒng)又有時(shí)代性的個(gè)人特色。

在作品《進(jìn)化》(Entfaltung)中，畫家采用了多層次的空間組合，一個(gè)飄浮在空中、肩上有著雙面頭的男子，沿對(duì)角線方向，將畫面分成兩部分，這種形象不禁讓人想起夢(mèng)幻先驅(qū)夏加爾。作品的左下部分似乎是幾個(gè)畫家正在創(chuàng)作拼貼畫，右上部分的人物站在階梯上像在參觀展覽，而最上面的空間是三只手在紙面上書寫的片段鏡頭，形式上成為多重空間疊加在一起，增加了對(duì)內(nèi)容釋讀的困難。畫家也許并不打算能讓觀者理解，因?yàn)樗漠嬎磉_(dá)的是一種與他自身存在相關(guān)的東西。在一幅名為《刺繡女工》（Die Stickerin）的畫中，整體籠罩著一種不安的氛圍，畫面人物表情漠然，構(gòu)圖以刺繡女工為中心，背景上的一個(gè)通道將空間延伸至遙遠(yuǎn)的地方，產(chǎn)生一種時(shí)空交錯(cuò)的恍惚感；另外還有《等待野蠻人》（Warten auf die Barbaren）結(jié)構(gòu)復(fù)雜，又令人難以琢磨的作品，人物是前蘇聯(lián)和東德的那種社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)形象，強(qiáng)壯的年輕人，手持武器的家庭主婦，顯示東德時(shí)期那段處于混亂狀態(tài)的歷史，而近景中長(zhǎng)鼻子的怪物，又充滿了荒誕無稽之感。

尼奧·勞赫的繪畫：色彩醒目，尺幅巨大，具有混亂、不安的特征來自于特殊的夢(mèng)一般的生活現(xiàn)實(shí)，士兵、工人、商人以及狂飲的宴會(huì)和奇怪的儀式等特殊時(shí)代的歷史面貌，有一種對(duì)敘事性繪畫模仿的風(fēng)格，其作品中各種人物的邊緣線有意不融于背景之中，清晰而硬挺，如同剪貼的畫報(bào)。他還利用各種縱深的透視角度，使畫面產(chǎn)生深遠(yuǎn)感，把觀者引入某段既明了而又模糊的歷史。他的作品讓人極易辨認(rèn)，而又難以模仿，近年來深受歐洲和美國收藏家的青睞。

對(duì)于自己的作品，勞赫承認(rèn)它與超現(xiàn)實(shí)主義有著密切的聯(lián)系，但他又不想用超現(xiàn)實(shí)主義這個(gè)名稱來指代自己的作品，而只是在他的畫布上，用他自己的想法去畫，一切都是可能的。來自現(xiàn)實(shí)中的元素在他的潛意識(shí)中自然而然地生發(fā)，然后他就把那些生發(fā)物，編織在他畫面的結(jié)構(gòu)中去，他認(rèn)為自己發(fā)展了一種靈活多變的畫畫過程，同時(shí)又具有持久的效果。最重要的是，他在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的矛盾中保持了平衡。由于他對(duì)東德的自然環(huán)境和社會(huì)還懷有依戀情緒，他的畫作，給我們帶來了一種充滿了時(shí)間碎片的記憶和想象。

尼奧·勞赫的作品所傳遞出的那種現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻、傳統(tǒng)與創(chuàng)新以及脫胎于現(xiàn)實(shí)又非現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，得到了國際藝術(shù)界的認(rèn)可，2002年他獲得了“文森特獎(jiǎng)”，2003-2004年他的首次北美個(gè)人展在密蘇里州的圣路易斯藝術(shù)博物館展出，2006年加拿大蒙特利爾繆斯當(dāng)代藝術(shù)博物館展出，2007年名為“Para”的系列展在紐約大都會(huì)博物館展出，同年在布拉格魯?shù)婪蛎佬g(shù)館舉辦了他的回顧展，2009年10月其作品參加在維也納藝術(shù)館舉辦的以“是歷史的終結(jié)，還是未來的開始？”為主題的展覽。現(xiàn)在，他作為德國具象繪畫的領(lǐng)軍人物，和馬提亞斯·懷瑟、大衛(wèi)·施奈爾、克里斯托弗·胡克赫伯勒、提洛·鮑姆加特等人一起，組成一個(gè)“新萊比錫畫派”，在國際藝壇上為德國繪畫藝術(shù)的崛起，作出了重大貢獻(xiàn)。

等待野蠻人 布上油畫 2007年

進(jìn)化 布上油畫 2008年

刺繡女工 布上油畫 2008年