馬琳·杜馬斯

（Marlene Dumas）

　　1953年出生于南非開普敦，1972年—1975年就讀于南非開普敦大學(xué)藝術(shù)系學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)，畢業(yè)后在荷蘭的Haarlem63畫室繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫，1979年—1980年在荷蘭阿姆斯特丹大學(xué)心理研究所接受心理學(xué)教育，至今仍在阿姆斯特丹生活、畫畫。自1998年以來逐漸受到國際的關(guān)注，成為當(dāng)今世界具有影響力的藝術(shù)家。

美國洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館和紐約現(xiàn)代美術(shù)館，在2008年12月14日至2009年2月16日舉行了頗受當(dāng)代藝術(shù)品收藏家追捧的女性藝術(shù)家馬琳·杜馬斯的中期回顧展——“馬琳·杜馬斯：丈量你自己的墳?zāi)埂保钩隽硕篷R斯的百余幅作品，創(chuàng)作年代跨越上世紀(jì)70年代到近期，令觀者充分領(lǐng)略到她的繪畫魅力。縱觀杜馬斯的創(chuàng)作生涯，她多以人物為繪畫主題，以迫近的視角，把諸如種族、性別、社會地位等社會問題與個(gè)體內(nèi)心結(jié)合，創(chuàng)造出屬于她自己的獨(dú)特視覺表達(dá)體系。　

杜馬斯畫風(fēng)趨向于強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義精神，常被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”。她通常使用粗重的線條、簡潔的筆法、幾近原色的紅、橙、藍(lán)，以及對比強(qiáng)烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態(tài)，而且畫得很薄、極少修飾，打破所有觀念的禁忌，模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線。《茱莉》（Jule-The Woman，1985年），是一幅迫近視角的肖像畫，畫面只有眼睛和嘴唇顯示出性別特征，其他部分完全浸沒在大片濃重而深沉的紅色系中，既象征了女性性別，也象征著激情、本能、暴力、流血。

杜馬斯曾說：“英國畫家霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）強(qiáng)調(diào)，紅色或黑色被認(rèn)為是能收到戲劇性和強(qiáng)烈效果的顏色，而粉紅色代表了溫柔和虛弱。也許霍奇金夸大了這種觀點(diǎn)，但我發(fā)覺這很有趣，在日常生活中，把黑色和褐色或綠色和藍(lán)色放在一起，常常被認(rèn)為是缺少美的品位，這是基于歌德的色彩理論，而我的作品一直都被認(rèn)為是缺少唯美的。”1980年以來，杜馬斯的畫中，一直將黑色與紅黃色系同被作為基本色彩大量使用，出于對色彩的偏愛，也是為了能更準(zhǔn)確表達(dá)心中的感受。《邪惡是凡常之事》（evil is banal，1984年），描繪的是藝術(shù)家自己，她反坐在椅子上，手扶椅背，眼睛中閃爍著異樣的光芒，橘紅色與橘黃色描繪的打卷的頭發(fā)就像伯納德（Bonnard）的含羞草，薄涂的色彩掩不住的底色為頭發(fā)織出的閃光暈輪，制造出一種冷冷的、異樣的質(zhì)感。黑色與黃色系的對比、布局與用筆，表達(dá)出她作為南非白人女孩的尷尬感受與對種族歧視的厭惡。

杜馬斯不僅追求畫面色彩的濃重與單純，還強(qiáng)調(diào)盡量減少細(xì)節(jié)的簡潔描繪，以盡可能少的用筆，描繪出生動(dòng)的人物形象，用直觀的方式表現(xiàn)人物心理和精神狀態(tài)的不平衡。杜馬斯還常畫水彩作品，把色彩潑在畫紙上，然后隨著水色的流淌勾勒輪廓，再用炭筆點(diǎn)畫出五官。在《萎》（Chlorosis，1994年）中，杜馬斯充分運(yùn)用了水彩的暈染、流淌、飛白等特性與技巧制造出特殊畫面效果，描繪出一系列安靜的、夢幻般因愛而受傷的人物形象。同時(shí)，她還采用多個(gè)頭像并置的方法，給人以視覺沖擊，從而把一個(gè)頭像的內(nèi)涵，擴(kuò)大至十倍、二十倍，彌漫其間的傷感也增強(qiáng)了十倍、二十倍。這種方法與效果同樣常見于她描繪的平民化集體人物頭像的繪畫題材中。

杜馬斯還將影像視覺經(jīng)驗(yàn)的特質(zhì)運(yùn)用于畫面具體處理手法上，上面所說的臉部特寫就是近鏡頭的運(yùn)用。而借用影像的觀看方式并不是為了單純的復(fù)制，而是其藝術(shù)觀念展開的首個(gè)層面：藝術(shù)反思的起點(diǎn)就是她用影像所復(fù)制出的現(xiàn)實(shí)世界的表象，其最終指向?yàn)閷φ鎸?shí)問題的揭露。在《年輕的男孩》（ Young Boys，1993年）中，杜馬斯描繪了一排赤裸著身體的男孩，他們惶恐又躁動(dòng)地站立在光禿禿的背景下，畫面上的色彩斑駁迷離，人物細(xì)節(jié)盡失，猶如曝光不足的照片，背景平面化處理是攝影上的對景深的故意缺失方法的運(yùn)用，強(qiáng)化了排列的人體在畫面中的令人不安、蒼白壓抑的躁動(dòng)，撼動(dòng)著觀者的眼與心。

作為最著名的當(dāng)代女權(quán)主義藝術(shù)家，杜馬斯不是簡單地描畫生活，而是將繪畫作為自己研究歷史的方式，仔細(xì)考慮后從各種源頭來選擇，成為她心中想象的材料。她經(jīng)常用女性、兒童或者嬰兒、有色人種及性欲的場景作為描繪對象。《人之初》（The First People，1991年），用一種并無美感的顏色描繪初生的嬰兒，用褪色的調(diào)子、薄涂的色彩、粗野的姿態(tài)和流暢的線條，營造出畫面語境。進(jìn)一步來講，觀者在畫中可以發(fā)現(xiàn)杜馬斯以其新銳的感覺，向人們預(yù)告，人類原初的夢想和處境走到今天是怎樣地趨向枯萎與頹敗。在這幅畫中，還可以看出杜馬斯作品的激情性創(chuàng)作，從想象到表達(dá)于畫面是何等的迅速。正是這種速度，使畫家在畫面中流露出最多的是自然、坦率與真誠。

總之，杜馬斯以她強(qiáng)烈而簡潔的色彩語言、獨(dú)特而真實(shí)的視覺角度向觀者描述著她對現(xiàn)實(shí)社會、對社會中人的看法。當(dāng)觀者面對她那看似漫不經(jīng)心、粗獷奔放的畫作，在受到心靈震動(dòng)，為她對繪畫這門藝術(shù)語言，展現(xiàn)出的高超技巧所欽佩的同時(shí)，也必然為她對當(dāng)今社會的深層問題與人對內(nèi)心精神的挖掘之準(zhǔn)與深所折服，而這一切正是她的作品魅力之根源所在。

現(xiàn)在，杜馬斯已經(jīng)以經(jīng)典藝術(shù)家的身份載入史冊，其獨(dú)特的繪畫形式和藝術(shù)精神也使她的作品被巴黎的蓬皮杜國家文化藝術(shù)中心收藏并長期陳列，顯示了她應(yīng)享的榮譽(yù)。

模特們（局部） 水彩、紙 1994年