文/佟玉潔

如果把環(huán)境雕塑不稱作公共藝術(shù)，就有著抑制雕塑概念外延的嫌疑。因?yàn)樵诋?dāng)代，造型藝術(shù)已經(jīng)超越了其僅僅作為造型的審美范疇，而邁向了創(chuàng)作者與參觀者互補(bǔ)的作品完成時格局。沒有哪件當(dāng)代作品僅僅是創(chuàng)作主體為自己而制作的孤芳自賞的藝術(shù)行為，而是將作品以適合它的方式拋向觀眾、拋進(jìn)藝術(shù)界，去實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美功能和社會經(jīng)濟(jì)功能。觀眾的反應(yīng)和藝術(shù)贊助者的回應(yīng)是作品得以實(shí)現(xiàn)和完成其雙重功能的必要環(huán)節(jié)，藝術(shù)界的話語和評論文獻(xiàn)則是作品最終的學(xué)術(shù)價(jià)值的認(rèn)定。如果把環(huán)境雕塑直接地等同于公共藝術(shù)，就有著扼殺環(huán)境雕塑概念內(nèi)涵的武斷。因?yàn)椋h(huán)境雕塑的核心是和諧，或者說是天人合一。在現(xiàn)代工業(yè)文明的城市格局中，和諧、天人合一的指稱，則是一種對其概念外延的演繹和對其內(nèi)涵的補(bǔ)充。因?yàn)楝F(xiàn)代城市是人的力量的外化，并非純?nèi)坏淖匀弧Ｔ谌嗽煳锏沫h(huán)境中的和諧與合一，該從何而來？筆者以為那就脫離不開運(yùn)用主題與對話的方式，即通過設(shè)計(jì)的主題與雕塑被安置的環(huán)境形成一種關(guān)系，賦予既定的環(huán)境以一種新的意義；而對話方式的設(shè)置，其情景也許是以點(diǎn)睛之筆、互補(bǔ)互襯、新舊對比、立碑存戒等方式而形成一種在公共環(huán)境中的環(huán)境本身和雕塑作品本身的呼應(yīng)對照關(guān)系，這種關(guān)系給介入于這種景觀關(guān)系中的人以一種特別的啟迪意義。一句話，這種關(guān)系并非在于標(biāo)榜藝術(shù)家本身，而是給觀眾展示一種能夠促成其觀看視角出現(xiàn)思想萌動的啟示之物。將環(huán)境雕塑納入公共藝術(shù)的范疇，意味著環(huán)境雕塑與公共藝術(shù)在概念和本質(zhì)上的某種程度的一致性，即面向公共領(lǐng)域的、具有使用和審美價(jià)值的、具有設(shè)計(jì)感的、具有規(guī)劃性的、具有資源規(guī)整和利用的、具有特定文化意義發(fā)揮和傳播的，可供公眾認(rèn)知甚至參與的一種社會化的藝術(shù)形態(tài)。公共藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)形式和作品的與文化或?qū)W術(shù)等精神形態(tài)相關(guān)的內(nèi)涵，成為衡量其價(jià)值的必要的考量因素。

如果我們把霍去病墓的石雕看作是考量環(huán)境雕塑乃至于公共藝術(shù)時有益參照的藝術(shù)遺跡，那么我們也不難看出所謂的和諧與天人合一到底表現(xiàn)在哪里。霍去病墓的石雕在主題、材質(zhì)以及安放位置上，在我們能夠看到的有限地文字記載和由此相關(guān)的想象意境中，均會出現(xiàn)一種自然的意象。這種自然的意象包含漢代的五行觀念所致的方位常識，包含著動物象生所象征的人化意義，也包含著一種材質(zhì)和環(huán)境的和諧，而其造型的手法則更不用深究了，因?yàn)榫€性的雕刻手法和應(yīng)物象形的處理技巧，均使材質(zhì)與物象的表達(dá)合而為一，達(dá)到一種恰如其分地自然。如果我們把唐代帝王陵墓的神道雕像看作考量環(huán)境雕塑乃至于公共藝術(shù)的主題性時有益參照的藝術(shù)遺跡，那么我們也不難看出主題與環(huán)境的嚴(yán)格吻合，甚至主題性雕塑對環(huán)境氛圍的渲染和提升。這種嚴(yán)格的雕塑設(shè)置格局和石人形象以及等級的分布，也在那里顯示著一種不可抗拒地帝王的威嚴(yán)和力量。莊重、森嚴(yán)以及蔚蔚大國的形象油然而生，顯得那么地自然。不管是漢代霍去病墓的雕塑，或者是唐代皇家的陵墓雕塑，其賦予雕塑本身的意義始終沒有脫離出禮教的范疇。正是基于此一點(diǎn)，不管是漢代雕刻的率直和粗獷，還是唐代雕塑的寫真與象征，都讓呈現(xiàn)著風(fēng)格特征的雕塑在表達(dá)與安置中呈現(xiàn)出一種與自然景觀的和諧與合一，也呈現(xiàn)出一種在人文關(guān)照與觀者認(rèn)知中的理所當(dāng)然的和對禮教秩序秉持的情愫。由此，我們不難得出，環(huán)境雕塑在意義的實(shí)現(xiàn)上的文化認(rèn)同方面的依托，成為其是否成功的前提。進(jìn)而言之，高級文化的公共認(rèn)知和主題性傾向的公共認(rèn)同，是公共藝術(shù)得以持存的前提。可是，當(dāng)代社會中多元化的價(jià)值觀的存在，消費(fèi)時代的商業(yè)利益和人的本能的契合，社會大眾對文化的認(rèn)知水平，高雅文化或者高級文化形態(tài)的缺失，社會價(jià)值引導(dǎo)方面的局限，都讓我們的社會文化形態(tài)呈現(xiàn)著一種混亂而又無法自知、無從自覺的情形。這就促成今天的所謂的城市公共藝術(shù)在表現(xiàn)形態(tài)上的幼稚、離奇、荒誕不經(jīng)和不知所云，造成資源的浪費(fèi)，甚至于文化人格的自我貶低。以城市雕塑為代表的公共藝術(shù)的發(fā)展情形如同公共藝術(shù)的主要代表即建筑環(huán)境藝術(shù)被粗放型商業(yè)投資性開發(fā)所造就的粗制濫造、風(fēng)格雷同、不可回收型的一次性工程，而顯露著金錢的光澤和散發(fā)著銅臭，失去或者殘缺地呈現(xiàn)出環(huán)境雕塑或者公共藝術(shù)的意義的不飽和狀態(tài)。客觀地來看，這是工業(yè)文明的必要環(huán)節(jié)，是資本的占有和消費(fèi)及資本再生的本性，然而，那卻是精粹文化和環(huán)保主義的失職，是對人類文明趨向高級發(fā)展的褻瀆，對人的發(fā)展和人的完善以及天人關(guān)系的漠視。

在當(dāng)代，當(dāng)?shù)袼苊撾x出禮教、宗教的范疇而獨(dú)立地成其為與個人價(jià)值相關(guān)的藝術(shù)時，其功能有著明顯地變化而其本身的造型藝術(shù)的特質(zhì)卻沒有多少地變化。獨(dú)立雕塑作品和藝術(shù)家的關(guān)系以及意義的所在，幾乎全是藝術(shù)史家需要關(guān)注和發(fā)現(xiàn)的事情，然而，這幾種關(guān)系的有限性決定了這種藝術(shù)史文明和意義的書寫和傳承的蒼白。可是，環(huán)境雕塑作為公共藝術(shù)的一種體裁，它所要指稱的意義卻離不開筆者在前面的設(shè)問。與環(huán)境的和諧或合一、與環(huán)境的對話而賦予環(huán)境以一種新的意義，是環(huán)境雕塑作為公共藝術(shù)的本分。舍此，大抵會出現(xiàn)意義的唐突、荒誕，乃至于風(fēng)馬牛不相及的笑話，這是公共藝術(shù)的失職、對環(huán)境雕塑的蔑視、對社會資源的浪費(fèi)、對公眾的欺辱。