張 浩

在剛剛落槌的嘉德春拍“中國油畫及雕塑”專場中，曾梵志、張曉剛等當(dāng)代藝術(shù)拍賣明星的作品紛紛流拍，而受本土資本追捧的沈嘉蔚、陳逸飛的作品則成功競拍，沈嘉蔚的成名作《為我們偉大祖國站崗》還成為該場價格冠軍。對此，有評論家指出，隨著歐美熱錢的消退，本土資本在當(dāng)代藝術(shù)市場中會逐漸占據(jù)上風(fēng)，市場的“中國標(biāo)準(zhǔn)”也將慢慢浮出水面。

另一方面，藝術(shù)評論家朱其在接受本報專訪時也指出，從中國藝術(shù)學(xué)習(xí)西方的歷程中可以得知，中國當(dāng)代藝術(shù)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)也將悄然轉(zhuǎn)變。

從邊緣到主流，從“天價”到暴跌，中國當(dāng)代藝術(shù)的生存環(huán)境近年來發(fā)生了很大變化，但它的模式并沒有發(fā)生根本轉(zhuǎn)變。對此，朱其談道：“中國當(dāng)代藝術(shù)如今基本延續(xù)著上世紀(jì)二三十年代徐悲鴻、林風(fēng)眠的模式，即為將西方藝術(shù)本土化或?qū)鹘y(tǒng)藝術(shù)當(dāng)代化。比如，林風(fēng)眠便是用油畫來表現(xiàn)國畫的意境。模仿的源頭甚至可以追溯到明代末期，那時的中國畫家就已開始模仿西方藝術(shù)形式了。”

自“八五新潮”以來，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過二十五年的發(fā)展歷程，恢復(fù)了學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)的進程，同時還跟上了世界藝術(shù)潮流的發(fā)展，學(xué)會了后現(xiàn)代藝術(shù)、觀念藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等國際前沿藝術(shù)形式。然而，在朱其看來，雖然藝術(shù)家們紛紛從“西方藝術(shù)語言中國培訓(xùn)班”里畢業(yè)，在形式上和國際接軌，卻不足為喜，還恰恰證明中國當(dāng)代藝術(shù)已不可能再通過模仿西方來取得突破，需要尋找新的突破口。他甚至認(rèn)為，沈嘉蔚的作品已為模仿西方模式的巔峰。只是后來的藝術(shù)家認(rèn)為雖然沒法模仿西方的寫實主義了，還可以繼續(xù)模仿觀念藝術(shù)，結(jié)果卻證明這確實是條“死胡同”。

模仿西方的路之所以越走越窄，朱其覺得是因為中國當(dāng)代藝術(shù)作品缺失精神根基，沒有做到“靈肉一致”。畢竟，藝術(shù)形式不是中立的，而是跟作品的精神靈魂相關(guān)的。朱其介紹道，西方藝術(shù)中表現(xiàn)主義、象征主義等表達情感、體驗的藝術(shù)形式根源來自基督教的教義；立體主義、未來主義等形式主義藝術(shù)，以及極簡主義、概念藝術(shù)等觀念藝術(shù)，根源則是從柏拉圖到黑格爾的西方哲學(xué)理念。中國當(dāng)代藝術(shù)的根基便只能建立在中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀、靈魂觀、自然觀之上，通過繼承傳統(tǒng)來創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，否則，就都做成了“很像‘當(dāng)代藝術(shù)’的當(dāng)代藝術(shù)”。

因此，朱其認(rèn)為，隨著當(dāng)代藝術(shù)形式和西方逐步接軌，如今評價當(dāng)代藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)相比上世紀(jì)八九十年代時會發(fā)生巨大變化：“學(xué)習(xí)能力不再是最重要的評價標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在更看重藝術(shù)家與傳統(tǒng)文化的聯(lián)系、個人創(chuàng)造力的發(fā)揮、社會參與性等。二十年前我們匆匆忙忙上陣，只要精神狀態(tài)真誠就行，可以原諒語言的粗糙。如今到了‘人人都是藝術(shù)家’的時代，做出好的藝術(shù)品需要更深的知識背景，藝術(shù)家的成名周期也更長。”也許正是這種評價標(biāo)準(zhǔn)在市場上的有所顯現(xiàn)，才造成了如今市場熱點的轉(zhuǎn)向。