| 文/王春辰
CIGE和藝術(shù)北京都落下帷幕。去每一個(gè)博覽會都碰到許多熟人，聊上幾句話，說說今年的新事情，也有媒體問到對博覽會的印象。CIGE是中國證券報(bào)記者電話問的，藝術(shù)北京是99藝術(shù)網(wǎng)現(xiàn)場視頻問的。這種提問時(shí)間短，又是現(xiàn)場，來不及閱讀參展文本，只能是走馬觀花、掛一漏萬的觀看。但如果全部看一遍，再回頭翻閱一下它們的圖錄和相關(guān)的人士反應(yīng)，做點(diǎn)比較、反思，就可能多了那么點(diǎn)問題式的評價(jià)。
回答CIGE的印象時(shí)，我說預(yù)展來的人很多，估計(jì)是為了一種期待，看看到底在經(jīng)濟(jì)形勢影響下，市場晴雨表的博覽會是怎么個(gè)樣子。回答藝術(shù)北京的印象時(shí)，我說人們接連二三地穿行在藝術(shù)博覽會，也同樣是想看看博覽會在今天給人們展示了什么樣的藝術(shù)大餐。當(dāng)時(shí)在現(xiàn)場視頻時(shí)，才看了不到一半展場，以為那種大頭大臉、文革題材的模型化圖式少了。等第二次又去看時(shí)（特別是去看影像部分的展示，我認(rèn)為是這屆博覽會最值得關(guān)注的內(nèi)容），等再去翻閱它們的圖錄時(shí)，才發(fā)現(xiàn)這種模式化、空殼化的大頭大臉的作品不在少數(shù)。從眾多畫廊推出的這些作品來看，它們遠(yuǎn)沒有意識到今天的藝術(shù)變化和藝術(shù)的真判斷。相反，仍然追隨了前幾年的流行樣式，把中國當(dāng)代的藝術(shù)片面地與文革題材、與毛題材、與局部放大面孔、與呲牙咧嘴的小孩形象掛上鉤，把諸多無意義的樣式當(dāng)作“當(dāng)代藝術(shù)”的真諦。大謬不然。如果是為商業(yè)計(jì)，總該是有品相、有品質(zhì)、有影響、有觀念的東西吧；但諸如此類的東西還大行其道，真不知藝術(shù)商業(yè)的智慧在哪里。
CIGE和藝術(shù)北京的無奈也就在這里。它們希望通過博覽會的方式，展示我們中國當(dāng)下藝術(shù)的興盛和繁榮，但無奈參加博覽會的部分畫廊卻推出的是這些和藝術(shù)創(chuàng)造無關(guān)、和藝術(shù)思維深入無關(guān)、和藝術(shù)的觀念追求無關(guān)的脫離了歷史新語境的東西，不由得讓買家、藏家不知所云，不知如何下單。
固然，博覽會不是藝術(shù)雙年展、藝術(shù)大展，不必展出那些忒實(shí)驗(yàn)、忒觀念、忒前瞻的作品，但在某種程度上也可以折射一些新的趨勢、新的藝術(shù)收藏品。如，這兩個(gè)博覽會都設(shè)立了專題展，這是相區(qū)別于畫廊主推作品之外的一種姿態(tài)，凸顯主辦者心目中看到的藝術(shù)現(xiàn)狀或?qū)λ囆g(shù)的期望。CIGE設(shè)立了青年藝術(shù)區(qū)，希望在新人中找到變化的苗頭；藝術(shù)北京設(shè)立影像專區(qū)和主題區(qū)，希望藝術(shù)媒介的拓展和藝術(shù)觀念的豐富。但這部分力量太弱了，能不能引起業(yè)內(nèi)人士的洞察和敏感，就要看當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作與批評的整體變局了。
藝術(shù)的買賣自然與經(jīng)濟(jì)好壞有關(guān)，但不完全如此。當(dāng)年我國經(jīng)濟(jì)尚不發(fā)達(dá)時(shí)，不正是有那些先知先覺者的敏感和嗅覺，才抓住了歷史脈絡(luò)中的那些新現(xiàn)象、新人、新問題，才獲得了他們在當(dāng)代藝術(shù)市場上的高位和利益。近讀一本書“The Art Dealers”（藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人），它頗多內(nèi)涵。我們現(xiàn)在所熟知的很多重要藝術(shù)家及其作品，大部分都是出自這些藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的推動。如Leo Castelli推出了賈斯波·約翰斯、勞申伯格、安迪·沃霍爾、里希騰斯坦、唐納德·賈德等；Mary Boone在1970年代末發(fā)現(xiàn)、推出了David Salle（該藝術(shù)家的畫這次也出現(xiàn)在藝術(shù)北京上，在入口正門的左側(cè)展板上，很顯眼）、施納貝爾等新畫家；Jeffrey Deitch第一個(gè)發(fā)現(xiàn)、寫作、推出涂鴉藝術(shù)家巴斯基亞、基思·哈林，也最密切地推出了杰夫·昆斯，等等。他們都是認(rèn)真研究美術(shù)史、親訪藝術(shù)家工作室、與藝術(shù)家交流，他們都尋找藝術(shù)市場不能規(guī)范的東西，以及還沒有出現(xiàn)在市面的東西。他們是發(fā)現(xiàn)者和創(chuàng)造者。在某種意義上，現(xiàn)代的藝術(shù)畫廊和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人是藝術(shù)進(jìn)程的改寫者，他們共同參與了當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)造，塑造了人們對藝術(shù)的認(rèn)識和接受，而不完全是為了某一流行樣式的追蹤者或模仿者。后者當(dāng)然也是一種畫廊模式，不乏成功者，或大多數(shù)屬于這一類。但具體到今天的中國畫廊業(yè)，如何參與到中國的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，是一個(gè)全新的課題，它不再被動，不再是簡單的市場回報(bào)，更多的是一種愛好和使命，正如收藏的高境界不是為了投資，更不是投機(jī)，而是一種藝術(shù)的愛好和文化責(zé)任，收集了那些記錄時(shí)代、見證藝術(shù)史進(jìn)程的作品和故事。這樣的藝術(shù)市場是不受經(jīng)濟(jì)動蕩影響的，藝術(shù)的買賣本來就不是柴米油鹽，它只在于藝術(shù)價(jià)值和社會與歷史的文化價(jià)值。
2009-5-1北京花家地 |
