美術(shù)是社會生活的一部分，美術(shù)館是社會文化體制的一部分，而大學(xué)美術(shù)館則既是大學(xué)教育體制的一部分，也是美術(shù)體制的一種新形態(tài)。但是它們之間如何建設(shè)、如何互動、如何促進是一個有待探討、有待實踐的問題，為此，在文化部藝術(shù)司的支持下，中國美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館于2008年10月19日至20日在北京中央美術(shù)學(xué)院新落成的美術(shù)館聯(lián)合舉辦了“美術(shù)館發(fā)展策略國際研討會”。會議邀請了國際著名美術(shù)(博物)館館長以及國內(nèi)各省市的主要美術(shù)館館長與代表出席會議，與會人數(shù)達70多名，兩天會議議題豐富、發(fā)言精彩、問答熱烈。

此次國際館長論壇旨在共同探討美術(shù)博物館在收藏、展示、研究及公共教育推廣方面的共同和特殊問題，使藝術(shù)通過美術(shù)館這個平臺表現(xiàn)出一種整合性力量，從而為藝術(shù)的發(fā)展做出新貢獻。在這方面，會議的發(fā)言有許多值得思考與借鑒的地方，對于中國新一輪的美術(shù)館建設(shè)與發(fā)展頗多啟示意義。

美術(shù)與美術(shù)觀念

今天的美術(shù)發(fā)展是與美術(shù)概念的擴大緊密聯(lián)系在一起，也與文化的整體觀念聯(lián)系在一起。中國美術(shù)館館長范迪安談到，文化觀念對于美術(shù)館很重要，只有確立一種文化選擇和文化觀念，才能支撐各種具體工作，這樣才能保證美術(shù)館的長期穩(wěn)健發(fā)展。雖然我們對美術(shù)館的功能有較為清晰的認識，但功能中的文化觀念更加重要。每個美術(shù)館都要從文化認知出發(fā)界定自己的特定觀眾群，依據(jù)自身特點找到其文化定位;建構(gòu)中國整體的美術(shù)館文化需要長遠的目光，美術(shù)館不儀是-個建筑，更是一種文化，其文化觀念對整個美術(shù)館的發(fā)展非常重要。文化部藝術(shù)司安遠遠處長強調(diào)，隨著中國的美術(shù)館建設(shè)的發(fā)展，文化部不僅成立了全國美術(shù)館專業(yè)委員會，而且制定相應(yīng)條例，讓一種大美術(shù)的概念進入到美術(shù)館的發(fā)展規(guī)劃中。

美術(shù)館及其發(fā)展

在今天這個瞬息萬變的時代如何認識美術(shù)館是非常值得思考的問題。英國國家美術(shù)館副館長大衛(wèi)"杰弗(David Jaffe)指出美術(shù)館具有重要的文化價值，既要得到政府的資金支持，也要得到私人收藏的支持，以收藏來促進藝術(shù)家對過去歷史的了解，帶動藝術(shù)的再創(chuàng)造，與常規(guī)的教育相輔相成。意大利羅馬當(dāng)代美術(shù)館的丹尼洛"埃柯(Danilo Eccher)館長先后擔(dān)任過三個意大利美術(shù)館的館長，他以此經(jīng)歷來說明首先應(yīng)該明確如何認識美術(shù)館的問題。美術(shù)(博物)館之所以稱之為美術(shù)館，是因為它能夠協(xié)助增加集體文化遺產(chǎn)、協(xié)助藝術(shù)系統(tǒng)，它對公眾負有責(zé)任，努力提高公共的文化水平;它也對藝術(shù)家負有責(zé)任，如果沒有公共美術(shù)館的贊助支持，他們就無法創(chuàng)作。

其次，美術(shù)館也是一項公共事業(yè)，它不是館長和策展人自己的私產(chǎn)。因此公眾應(yīng)該有權(quán)利通過權(quán)威的最新展覽，來了解國際當(dāng)代藝術(shù)。美術(shù)館也應(yīng)該是一個不斷實驗的地方，對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象進行研究，有必要給這樣的展覽提供空間和資源，為青年藝術(shù)家和實驗項目提供機會，尤其是為那些有潛力的藝術(shù)家開辟出一塊空間。在這樣開放的空間展覽，可以推出不被人所知的藝術(shù)家。

美術(shù)館應(yīng)該是當(dāng)代思想的真實工廠，它的許多新功能可以與美術(shù)館的傳統(tǒng)功能一并出現(xiàn)，首要功能是對那些有好奇心、但缺乏判斷力的公眾進行藝術(shù)教育，其次是弘揚民族藝術(shù)，其他功能還包括與時俱進相互交流，定期舉辦會議、課程班，建立緊隨時代的圖書館、多媒體信息系統(tǒng)和電腦中心。成立當(dāng)代美術(shù)館是重要事件，是應(yīng)對不斷的變化、創(chuàng)造和研究的迫切要求，當(dāng)代社會呼吁拓展國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，積極迎接創(chuàng)作革命的到來。

對于美術(shù)館的當(dāng)代變化，日本森美術(shù)館館長南條史生談到，通過展示新的展覽，如展示建筑類設(shè)計，傳遞了整個歷史當(dāng)中不同的側(cè)面，也對一些傳統(tǒng)的美術(shù)館提出了挑戰(zhàn)。如美術(shù)館提供了一種知識，但它的觀眾到底是誰、它應(yīng)該做什么、它最終應(yīng)達到什么目的。美術(shù)館本身應(yīng)該跟城市的活動相結(jié)合，美術(shù)館不僅是展示空間，向公眾顯示不同形式的藝術(shù)，而且應(yīng)該創(chuàng)立新的歷史篇章，使我們能夠感受到對于世界的不同解釋。與此同時，我們應(yīng)該經(jīng)常要問一下什么是美術(shù)館，它到底是一種工業(yè)，還是一種娛樂大眾的方式?美　　術(shù)館的新觀念應(yīng)該面向未來，而不是針對過去。中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰談到中國過去的作品，作為文人藝術(shù)，其出發(fā)點在于私人之間的交流，沒有美術(shù)館等陳列方式，畫都是放在自己的大袖子里，見到朋友拿出來看看，這種方式實際上也影響到今天美術(shù)館的展示方式。從這些角度出發(fā)，我們是否有可能尋找一種折衷的亞洲美術(shù)館的展示方式。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長尹吉男在主持研討會時也指出，美術(shù)館不僅僅是原來意義上的一個美麗倉庫，它開始涉及到如何推動當(dāng)代文化的問題，特別是涉及到如何通過博物(美術(shù))館學(xué)理念來沖擊當(dāng)代前沿思想的問題，以及它如何跟相對滯后的大眾之間互動的問題。南條史生認為美術(shù)館的藏品是其核心，這些藏品賦予美術(shù)館功能，同時也界定了美術(shù)館的身份。美術(shù)館的使命和目的必須有別于畫廊，必須重新把美術(shù)館的功能重點放在研究學(xué)習(xí)和教育上，這對當(dāng)今美術(shù)館的本質(zhì)意義非常重要。

在談到美術(shù)館與城市關(guān)系時，南條史生以他們建在城市高樓頂層的森美術(shù)館為例指出，對于文化投資的資金不是那種一對一的關(guān)系，有的時候是一種三角關(guān)系，形成關(guān)聯(lián)的效應(yīng)。這種效應(yīng)就像是淋浴，從頂層淋下來的水會沐浴到所有的層面，大家都會受益。如果美術(shù)館辦得成功，整個城市的形象就會有改善，會吸引更多的游客，游客不僅給美術(shù)館帶來錢，還給這個城市所有的相關(guān)機構(gòu)帶來收入。政府應(yīng)該理解這種關(guān)系，理解美術(shù)館真正的意義，理解整個美術(shù)館所帶來的真正效益。美術(shù)館會令城市獲益，給國家?guī)硇б妗Ｒ虼耍念A(yù)算也必須增加撥給美術(shù)館的經(jīng)費。中央美院美術(shù)館謝素貞副館長也指出，美術(shù)館發(fā)展到今天，大則成為政府行銷城市的一部分，小則成為市民娛樂文化的一部分。

有觀眾問，中國美術(shù)館的發(fā)展是否為美術(shù)的現(xiàn)代性發(fā)展提供了一個指標(biāo)?范迪安回答時指出，這是一個非常大的課題，之所以關(guān)注它，首先是因為中國出現(xiàn)了一個現(xiàn)代的斷層，那么在整體的國際文化交往中，我們?nèi)绾蜗蚴澜缣峁┮环N描述，這種描述就是中國不僅有幾千年不間斷的文化，而且這種文化在20世紀整個人類社會的現(xiàn)代階段，仍然在發(fā)展。這種發(fā)展不是西方文化從古典到現(xiàn)代的系統(tǒng)變異，而是既有自身的文化淵源，又進入一個新的共同文化時代。與此聯(lián)系，美術(shù)館負有首要責(zé)任去積極建構(gòu)有說服力的作品圖像序列，藝術(shù)研究和藝術(shù)教育等領(lǐng)域也應(yīng)積極承擔(dān)責(zé)任去開展這方面的工作。進入21世紀以來，它已經(jīng)不完全屬于歷史學(xué)的范疇，它跟今天中國的當(dāng)代藝術(shù)也有直接關(guān)聯(lián)。

對此問題的回答，南條史生指出現(xiàn)代性是多種多樣的，每個亞洲國家的現(xiàn)代主義、現(xiàn)代性也都是不一樣，當(dāng)然中間有互相矛盾的地方：因為現(xiàn)代主義試圖堅持全世界只有一種見解，否則就不是現(xiàn)代主義。對于美術(shù)館，它是一種權(quán)力中心，它試圖要管理世界的藝術(shù)形式，對其進行分類。它進行信息的捕捉，做相關(guān)的核實工作，向人們展示藝術(shù)品，同時它也要保存，而展示與保存又存在矛盾。

針對美術(shù)館與其建筑之間的關(guān)系問題，中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱指出，應(yīng)該選擇有良好藝術(shù)鑒賞眼光和藝術(shù)想象力的建筑師進行美術(shù)館的設(shè)計，因為美術(shù)館本身就應(yīng)該是一件藝術(shù)品。范迪安指出，建設(shè)美術(shù)館對中國來說，首先要解決功能問題，我們首先需要一個好用的美術(shù)館，而不是一個好看的美術(shù)館。因為現(xiàn)在有些美術(shù)館的建筑師性格太強，把一個美術(shù)館當(dāng)成了建筑師本人的作品，而不能長期適用于不同藝術(shù)風(fēng)格的展品。這就需要我們在各種尖銳的意見中找到平衡點。一個美術(shù)館要站在文化的前沿，要從它的功能開始，著眼于未來，也包括建筑等方面。因為大家都覺得美術(shù)館的建筑是一個遺憾的建筑品，一蓋好就不好用，不是指傳統(tǒng)的不好用，而是對于未來的不好用。南條史生則認為，白色立方體的展示空間很方便，也很實用，但是這種白色立體空間把藝術(shù)品和原來的語境分離開。很多時候美術(shù)館必須是中性的，但在展覽時，我們必須將展品與其原來語境分離開，才能保護展品，可以說美術(shù)館是矛盾的建筑。

針對策展人(curator)話題，范迪安指出，一般來說，策展人是博物館里的一種職務(wù)，或者說更多從文化角度考慮，才需要策展人。尹吉男認為，在美術(shù)館當(dāng)中，策展人的地位在提升，成為跟大眾溝通的一個重要環(huán)節(jié)，但是在推介新人的過程中，學(xué)者的作用似乎在下降。許杰從他20多年的博物館職業(yè)經(jīng)驗出發(fā)，指出“策展人”在博物館界和美術(shù)館界有不同的解釋。博物館界以古代文物為主的都翻譯成“業(yè)務(wù)主管”。在國家文物局系統(tǒng)的博物館，往往把“策展人”譯成“業(yè)務(wù)主管”，展覽是其最主要工作，文物研究也是主要工作，而在文化部系統(tǒng)就譯成“策展人”，這是很有趣的現(xiàn)象，可能同中國的行政體制有關(guān)。王璜生也從其實踐經(jīng)驗指出，策展人的作用越來越重要，而不是越來越不重要。廣東美術(shù)館和策展人之間的關(guān)系十分密切，希望充分實現(xiàn)策展人的學(xué)術(shù)目標(biāo)和需求。策展人要考慮一些學(xué)術(shù)問題，在這種策展過程中，策展人正發(fā)揮著越來越大的作用。

關(guān)于美術(shù)館的圖書館與資訊方面，東京新美術(shù)館的做法頗為引人注目。它們收集了日本二戰(zhàn)之后舉辦過的藝術(shù)展覽畫冊，多達5萬余冊，有許多人去查詢和研究這些資料。目前國內(nèi)展覽日益增多，這方面的畫冊、資料具有文化史文獻資料性質(zhì)，應(yīng)該引起國內(nèi)有關(guān)機構(gòu)，特別是美術(shù)館機構(gòu)的重視，這樣從展覽畫冊文獻角度將中國一個時期的多樣生態(tài)呈現(xiàn)出來并提供給學(xué)者與后人研究的機會。

亞洲概念與美術(shù)

這次美術(shù)館發(fā)展策略研討會的一個議題就是“亞洲藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型及美術(shù)館的學(xué)術(shù)方向”。會議設(shè)定這樣一個議題，主要著眼于在當(dāng)前亞洲的經(jīng)濟振興和文化復(fù)興這個大背景下，美術(shù)如何看待、如何發(fā)展、如何進行展示以及如何收藏和研究。特別是中國正日益成為亞洲最重要的國家之一，如何全面認識亞洲是一個很重要的課題，它并不是一個習(xí)慣性的概念，只有全面的亞洲新觀念才能夠獲得全面的世界觀念，尤其是獲得關(guān)于西方的觀念，這是當(dāng)代中國美術(shù)發(fā)展與復(fù)興的一個重要維度和框架。尹吉男談到中國大陸對亞洲和東亞的概念認識并不深入，中國人一直比較缺乏亞洲和東亞視角，這跟近代傳統(tǒng)有一定關(guān)系。長期以來，當(dāng)我們講到東西關(guān)系的時候，這個“東”指是中國，甚至都不包括像韓國和日本這些更近的地區(qū)，這是非常奇怪的現(xiàn)象。似乎只有中國在講到關(guān)于東西差別時，用“中”替代所謂的亞洲概念，這里存在著一個偏想和一種錯誤。

臺灣國立美術(shù)館館長薛保瑕對此認為，在20世紀后期整個經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展中，亞洲實際上已經(jīng)成為國際中的一個要素，在這個潮流的帶動之下，亞洲吸引了全球的目光。處在這樣的環(huán)境氛圍中，我們可以進一步思考應(yīng)該如何看待亞洲。所以，在全球的關(guān)注格局中、在不同的亞洲經(jīng)驗和相應(yīng)的亞洲意識下，提出第一個問題：何為亞洲的當(dāng)代藝術(shù)?這個課題也建構(gòu)出亞洲當(dāng)代藝術(shù)在自我發(fā)展中的內(nèi)在動力。因此，亞洲是一個地理概念、歷史經(jīng)驗和文化情景的集合名詞。在流動的變化過程中，我們需要更開放、更審慎地思考這個現(xiàn)象。就美術(shù)館而言，我們要去思考亞洲面臨的共同命題，即我們傳統(tǒng)價值在資本主義全球化的浪潮下是不是同時化為同一個基本命題?這個命題是不是隨著我們?nèi)祟悆r值觀的體現(xiàn)與藝術(shù)發(fā)生關(guān)系?在這個不能夠脫離傳統(tǒng)文化精神結(jié)構(gòu)的時候，面對這樣一個重要的改變，美術(shù)館應(yīng)當(dāng)怎樣重新思考這個問題，又如何借展覽把這個命題展現(xiàn)出來?

舊金山亞洲藝術(shù)館的許杰館長認為，亞洲不是一個地域和以人種為定義的范疇。在世界的自然地理上，沒有什么亞洲之分，亞洲本來就是一個人為的、文化地理學(xué)家創(chuàng)造出來的概念，是一個知識分類的概念。所以亞洲不是以地域和人種為限的。亞洲對于我們來講代表了許多豐富多彩的理念和概念，而且具有全球重要性。世界上所有對亞洲地區(qū)產(chǎn)生過影響的文化傳統(tǒng)，以及世界上所有被亞洲地區(qū)影響過的文化傳統(tǒng)，都可以納入到亞洲美術(shù)館觀察、研究、收藏與展示的視野中。

關(guān)于如何界定“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”，許杰也給出了自己的理解“當(dāng)代亞洲藝術(shù)”不只是亞洲人創(chuàng)造出來的亞洲藝術(shù)。不管是在亞洲地區(qū)，還是在非亞洲地區(qū)，只要是亞洲人生產(chǎn)出來的藝術(shù)都應(yīng)該是。“當(dāng)代亞洲藝術(shù)”不應(yīng)該去關(guān)注藝術(shù)家的膚色，不管他來自哪個民族，只要他創(chuàng)造出藝術(shù)品，從概念上或者從風(fēng)格上同亞洲藝術(shù)有關(guān)聯(lián)，就是舊金山亞洲藝術(shù)博物館關(guān)注的范圍。

圍繞這個論題，廣東美術(shù)館館長王璜生給出了另外的闡釋。他指出，現(xiàn)在的問題焦點在于，全球的經(jīng)濟模式、生活方式、行為方式以及經(jīng)濟之間的關(guān)系方式都已經(jīng)走向了全球化，因為它們都需要在全球化的共同規(guī)則中進行溝通。那么，這種改變是不是會使我們的生活方式和思維方式、行為方式走向全球的一體化?這種質(zhì)疑基本上是否定的。他認為，全球化文化應(yīng)該是一個能夠在被共享的價值架構(gòu)中存在的多元化的共構(gòu)關(guān)系。文化的多元主義是全球化的構(gòu)成原則。只有當(dāng)具有多元文化個性的文化參與到共享的情景中，才能夠共構(gòu)全球化的問題，才能成為全球化文化。而藝術(shù)是文化中的一部分，是一種特殊的文化方式，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，它應(yīng)該敢于面對當(dāng)代文化的問題，這樣才可能在共享全球化的文化規(guī)則和價值體系中，參與和共構(gòu)當(dāng)下的全球化藝術(shù)和全球化文化。

大學(xué)美術(shù)館

本次研討會還涉及了大學(xué)美術(shù)館發(fā)展的議題，因為在當(dāng)代的高等教育體系里，美術(shù)教育與美術(shù)館機構(gòu)建設(shè)成為國際上綜合大學(xué)的重要項目，強調(diào)了美術(shù)與美術(shù)史及視覺文化在塑造人才、開發(fā)智力方面的重要作用和價值。從這一點上說，我國的綜合類高校里普遍沒有設(shè)立美術(shù)史系與開展獨立的美術(shù)史研究或建設(shè)美術(shù)館，這是需要引起國內(nèi)高校決策者與教育部門高度重視的千秋功業(yè)。