(美國館Felix Gonzalez-Torres 無題（美國） 1994)

　　盡管Robert Storr對于在威尼斯雙年展中呈現(xiàn)一種當(dāng)代藝術(shù)潮流興致缺缺，但他從未摒棄藝術(shù)之于意識形態(tài)表達(dá)的可能，以及自身對于政治性藝術(shù)表現(xiàn)的喜好。這次威尼斯雙年展的主題展「Think with the Senses, Feel with the Mind」集結(jié)了96位藝術(shù)家，分歧的、刻意遠(yuǎn)中心性的展覽基調(diào)也引起兩極化的評論。英國電訊報的資深評論家Richard Dorment認(rèn)為，整個主題展由代表當(dāng)代藝術(shù)傳統(tǒng)的美國、歐洲的中堅藝術(shù)家，如Bruce Nauman、Sol LeWitt、Louise Bourgeois、Sigmar Polke、Gerhard Richter開始往外擴(kuò)散，直到亞洲、非洲其它國家的新一輩藝術(shù)家，Robert Storr以美國策展人的身分，提醒世界美國曾經(jīng)一度強(qiáng)調(diào)的自由價值，是一次相當(dāng)成功的嘗試，并且也是Richard Dorment數(shù)年來看過最好的主題展。

　　但另一方面，太過于注重美國角色和其目前面對的戰(zhàn)爭論述，則成為批評焦點(diǎn)。法蘭克福評論報的Elke Buhr認(rèn)為主題展確實反映了世界過于膨脹甚或爆炸的現(xiàn)況，但缺乏立論的展覽架構(gòu)使展覽顯得松散，過度頻繁出現(xiàn)的士兵、示威、死亡、毀滅城市等影像則令人麻木。的確，美國藝術(shù)家Emily Prince以鉛筆所畫出于伊朗及阿富汗戰(zhàn)爭中犧牲的美國士兵肖像鋪滿整面墻壁，意大利藝術(shù)家Paolo Canevari拍攝了一件青少年踢著骷髏頭為足球的錄像作品，并且還有Angelo Filomeno以骷髏為主體的畫作，將觀眾完全浸泡在一個符號的容器中幾乎窒息。而中國評論家方振寧則認(rèn)為，近似于美術(shù)館展覽、缺乏前衛(wèi)性和爭議性的主題展則和國家館相較時顯得遜色。此外，由于威尼斯今年達(dá)到76個參展國，各大大小小的空間擠滿了藝術(shù)作品，展場混亂地也使得主題展幾乎失焦。

　　中堅藝術(shù)家和年輕藝術(shù)家的表現(xiàn)

　　今年的國家館中，評價最高的是美國館、法國館、芬蘭館、加拿大館等。美國館和法國館都以具有前衛(wèi)意義的中堅輩藝術(shù)家參展。美國館今年以1996年因艾滋病逝世的藝術(shù)家Felix Gonzalez-Torres作品舉行個展，這個展覽計劃其實是Felix Gonzalez-Torres原本為1995年的威尼斯雙年展美國館所設(shè)計，這些作品即使在今天看來還是具有豐厚的意涵－古巴出身的藝術(shù)家在經(jīng)過美國接受他的文化和政治背景后，以燈泡、蠟燭等特殊媒材提供觀者甚或觸摸或拿取，綜合了極限的、觀念的、私密的藝術(shù)型態(tài)，和整個展場呼應(yīng)出極大的情感影響力。法國館的Sophie Calle也是眾所注目的藝術(shù)家，展覽中她請多位女性朗誦一段有關(guān)男女之間的情話，略帶幽默，也展現(xiàn)了人性中有關(guān)個性、角色、情感等藝術(shù)最單純的表達(dá)主題。Sophie Calle同時也在意大利館中展示有關(guān)她逝世母親的錄像、畫作，展現(xiàn)出藝術(shù)家另一個回歸自我的私有情緒。

　　其它以前衛(wèi)的中堅輩藝術(shù)家為主體的國家館還包括德國館的雕塑藝術(shù)家Isa Genzken、荷蘭館的錄像藝術(shù)家Aernout Mik、比利時館的文學(xué)藝術(shù)家Eric Duyckaerts、日本藝術(shù)家岡部昌生、波蘭館藝術(shù)家Monika Sosnowska、英國藝術(shù)家Tracy Emin等。英國此次推出YBA壞女孩Tracy Emin個展，盡管Tracy Emin在市場表現(xiàn)風(fēng)光，但在威尼斯的表現(xiàn)卻顯得柔弱，以「Borrowed Light」為主題的Tracy Emin展現(xiàn)了她各種媒材的創(chuàng)作：繪畫、木質(zhì)裝置、以及她最喜歡的霓虹燈作品，但是卻被自己國家的Richard Dorment評為英國館最糟的一屆，Richard Dorment直接在英國電訊報中批評Tracy Emin綜合地展現(xiàn)藝術(shù)語匯反而爆露出自己的極限，并且道出YBA的名聲是來自于英國本地媒體的吹捧這樣一個殘酷的事實。

　　相較之下，加拿大館David Altmejd的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，年僅32歲的David Altmejd可說是威尼斯最年輕的參展者之一，他這次將整個加拿大館以鏡子、水晶包圍，并且出現(xiàn)鳥類人身的變種人；David Altmejd一向以神話中狼人的主題創(chuàng)作知名，講述人類對于人性中動物本能的深懼。這次的作品除了在現(xiàn)場帶給觀眾感官上的震撼，根據(jù)The Art Newspaper的報導(dǎo)，其也在巴塞爾博覽會中帶來一陣騷動，傳聞邁阿密的收藏家Rubell夫婦已經(jīng)打算收藏David Altmejd整個威尼斯計劃「The Index」。

　　在年輕藝術(shù)家中同樣受到高度注意的，應(yīng)屬主題展中出現(xiàn)的澳洲藝術(shù)家Shaun Gladwell和俄國館的創(chuàng)作團(tuán)體AES+F。Shaun Gladwell多年還以當(dāng)代文化中的運(yùn)動為主題制作錄像等作品，在「Storm Sequence」中藝術(shù)家在風(fēng)雨的海岸前自己表演滑版特技，整個影像耐人尋味。AES+F是俄國館6名參展者中的一組，是由Tatiana Arzamasova,、Lev Evzovich、Evgeny Svyatsky、 Vladimir Fridkes組成的創(chuàng)作團(tuán)體，他們的作品「Last Riot」，為綜合演員表演和計算機(jī)動畫的影像作品，故事則講述圣經(jīng)中世界末日的決戰(zhàn)－這不禁讓我想起去年極為活躍的藝術(shù)家Paul Chan－盡管以圣經(jīng)或經(jīng)典故事中的情景再創(chuàng)造已經(jīng)不是新鮮事，但是AES+F以青少年為主角帶來了更多倫理上的沖擊，搭配音樂和高完成度的視覺效果，這件作品仍舊是件駭人之作。