劉小東從當(dāng)代藝術(shù)的定義入手，指出當(dāng)代藝術(shù)在中國各級公立美術(shù)館的收藏中缺失的問題以及由此帶來的危害，提醒美術(shù)館除了美育人民還有保存公共記憶的責(zé)任。并對收藏當(dāng)代藝術(shù)作品具體的方法和有可能帶來的弊端給出了具體的建議，非常有操作性。

以前我們感嘆：“敦煌在中國，敦煌學(xué)從日本發(fā)展到了全世界。”

現(xiàn)在網(wǎng)上又流傳一個段子：“看唐朝，去日本，看宋朝，去韓國，看民國，去臺灣。”

如果要看中國的當(dāng)代藝術(shù)呢？在中國的各級美術(shù)館中是找不到蹤跡的。明眼人會指點(diǎn)你往北京798尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心去瞅瞅。

比利時人尤倫斯可以說是世界上收藏中國當(dāng)代藝術(shù)品最多的人之一，他的藏品中當(dāng)代藝術(shù)占到了80%。最要命的是他在中國當(dāng)代藝術(shù)開始值錢前就已經(jīng)收藏有2000件中國當(dāng)代藝術(shù)的作品。也就是說他與中國的當(dāng)代藝術(shù)家識于微時，不僅他收藏的成本低廉，而且中國當(dāng)代藝術(shù)家大量早期的作品都在他手里，研究中國當(dāng)代藝術(shù)要想繞過他，無論如何是辦不到的。這就不難理解，尤倫斯的一舉一動都對中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏和走向都至關(guān)重大。2007年尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心在北京開幕，尤倫斯藝術(shù)中心作為一個非營利的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，尤倫斯一再強(qiáng)調(diào)自己來中國不是為了賺錢，而是花錢。他不滿足于賺中國當(dāng)代藝術(shù)的錢，更樂于在中國當(dāng)代藝術(shù)中扮演重要的角色。但尤倫斯藝術(shù)中心如何在中國復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)環(huán)境里保持獨(dú)立運(yùn)行？尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心又會為中國當(dāng)代藝術(shù)家?guī)碓鯓拥奈磥矶际枪娨恢睋?dān)憂的話題。這也就不難理解兩年前尤倫斯在香港索斯比的春季藝術(shù)品拍賣上，掛出了106件中國當(dāng)代藝術(shù)代表作后，引得當(dāng)代藝術(shù)界議論紛紛。有國內(nèi)評論家稱之為“拋售”，并推論“歐美藝術(shù)投資人對中國當(dāng)代藝術(shù)正在失去信心”。

一個國家的一門藝術(shù)種類的興盛和市場走向居然被一個國際收藏家左右，這對中國當(dāng)代藝術(shù)來說，無論如何不能算是件好事。而中國當(dāng)代藝術(shù)也經(jīng)歷了從不為人知到國際市場上的炙手可熱，屢創(chuàng)新高，到現(xiàn)在的回落平穩(wěn)。路徑曲折，在這種背景下，中國當(dāng)代藝術(shù)家在尋找市場和出路的時候，把目光投向中國各級公立美術(shù)館無疑是一個非常好的契機(jī)。

對中國的公立美術(shù)館來說，在免費(fèi)接待公眾，被賦予了更多的公眾美術(shù)教育功能的同時，如何增加自己的藏品，推出更多吸引公眾的展覽，也是一個迫切待解的課題。當(dāng)代藝術(shù)作品與各級公立美術(shù)館的關(guān)系就像牛郎織女一樣，只是偶爾“金風(fēng)玉露一相逢”，像過客一樣，匆匆相交，并沒有長廝守。美術(shù)館偶爾會有當(dāng)代藝術(shù)的展出，但把當(dāng)代藝術(shù)作為永久性藏品，仍然是缺失的。就像一個漏洞一樣，在美術(shù)館你看不到現(xiàn)在最火熱或者與我們生活最密切的當(dāng)代藝術(shù)的展覽，這不能不說是一個缺失。

當(dāng)代藝術(shù)作為一門新興的藝術(shù)種類，如果從1979年的“星星美展”開算，有34年的歷史了。如果從1993年大舉登上國際舞臺開始計(jì)時，到今年也整好20年了。它的發(fā)展和收藏經(jīng)歷了墻里開花墻外香的過程，終于撞到普羅大眾的視野中。但是當(dāng)代藝術(shù)如何界定，如何入手？對收藏者也好，都是一個新鮮的課題，需要普及和補(bǔ)課。如果說我們覺悟得遲，沒有趕上早班車，那沒有關(guān)系。現(xiàn)在動手也來得及，收藏當(dāng)代藝術(shù)家的作品不僅為藝術(shù)家提供一條出路，更是要觀眾跟中國最火熱最當(dāng)下的藝術(shù)形式接上頭兒。畢竟博物館和美術(shù)館除了展覽歷史上的國寶級美術(shù)作品外，更應(yīng)該展示當(dāng)下各種各樣的藝術(shù)種類，這些才是最接地氣、最容易有共鳴和最吸引觀眾的東西。