“試圖用爵士與戲曲兩種不同元素的碰撞，體現(xiàn)一種新形態(tài)的感傷主義戲劇。”導演劉亮延說。昨晚，由上海話劇藝術(shù)中心與臺北李清照私人劇團感傷動作派聯(lián)合制作的爵士音樂劇《白蘭芝》在D6空間首演。劉亮延在臺灣有“詩人導演”之稱，他表示，自己在劇中力圖實踐“爵士”和“戲曲”兩種元素的揉捏。這出充滿了創(chuàng)新性和探索性的音樂劇，有著讓人耳目一新的視聽感受，去年底在臺灣首演后頗受好評，昨晚起將在上海話劇藝術(shù)中心連演24場。

《白蘭芝》的創(chuàng)作靈感來源于美國劇作家田納西·威廉斯的經(jīng)典作品《欲望號街車》，導演劉亮延將之改編成一出別出心裁的歌舞音樂劇。全劇由上海話劇藝術(shù)中心兩位音樂劇專業(yè)出身的青年女演員馬青莉、韓霜主演，演繹了一段姊妹之間撲朔迷離的故事。

演出開場，兩位女主角就以簡潔現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)韻味的造型登場，環(huán)保材料特制的白色大衣、“塑料袋”連衣裙，無不標志著這出戲的實驗風格。劉亮延長期致力于戲曲的探索，作品涉足歌舞伎、歌仔戲、客家戲乃至京劇。這出戲則在戲曲之外又融入了很多音樂的探索，全劇以爵士樂為整體基調(diào)，但表演形式卻是運用京劇的身段體態(tài)與唱腔咬字。劉亮延介紹說，“這個戲用一種很刻意的方式，將爵士樂加以‘扭曲’，劇中的唱段多取材京劇，經(jīng)過打散了重新編排，臺詞與形體也多有戲曲之影響。”

兩位女演員且歌且舞，全劇的大部分時間都有音樂，10多首爵士歌曲管樂與弦樂編制龐大，成為全劇的最大亮點。劇中的原創(chuàng)音樂均出自臺灣知名音樂人柯智豪之手，他和劉亮延相識多年，其音樂作品涵蓋從古典到實驗，從演唱會到電視電影舞臺配樂，是臺灣能駕馭多種音樂形式創(chuàng)作的“鬼才”音樂人。柯智豪說，他在這個劇中納入了從1920年代到1950年代左右的爵士樂風格和元素，除了希望紐澳良與上海兩個爵士之都的風味能被體現(xiàn)外，也試圖利用這種年代關(guān)聯(lián)塑造曾經(jīng)繁華后的頹鄙與廝殺的不堪。

柯智豪表示，在作曲同時還整理了許多上海老歌的資料，從中研究如何使用戲曲韻腳唱出歌曲韻味，“在劇中徹底實踐了一個怎么說就怎么唱的‘念歌’理論。”