文\許德民

抽象藝術(shù)的價值標準

抽象畫由于圖式多變、技法多樣使得評判標準具有很大的不確定性。如何評介一幅抽象畫的好壞，確實是一個難題，不僅圈外人有這樣的感覺，即便是畫了多年抽象畫的畫家和評論家，有時也說不清楚，說不準確。抽象畫的這種特性使得人們對它的審美與價值認同存在很大的分歧。畫與畫之間沒有辦法比較，也就沒有辦法分出不同畫家和不同抽象藝術(shù)類型的作品的水準高低。于是抽象藝術(shù)似乎成了“人人說了不算”、“人人都可以說了算”的一種隨心所欲的藝術(shù)。

如果一個只畫了兩個月抽象畫的畫家和一個畫了二十年抽象畫的畫家作品放在一起，人們卻分不出他們作品的好壞，無法甄別他們作品水準的高下，抽象藝術(shù)就會在人們心目中造成極大的混亂。沒有價值標準，直接影響了抽象畫的審美判斷，影響收藏者對抽象畫的信心，破壞了抽象藝術(shù)的形象和其在人們心中的藝術(shù)地位。

由于沒有識別抽象畫“好壞”的判斷標準和價值體系，加上抽象藝術(shù)在中國的普及化程度相當(dāng)?shù)停斐沙橄笏囆g(shù)在人們心目中的形象往往是陌生、神秘、故弄玄虛和魚龍混雜的。因此，建立抽象藝術(shù)的價值標準，并且盡可能讓這個“標準”科學(xué)化、合理化、完整化、細致化、明白化，是抽象藝術(shù)價值理論所不容推遲的使命。

抽象藝術(shù)是純粹形式的藝術(shù)，盡管不同的形式都可以象征人的不同思想和境界，但是，當(dāng)我們要判斷作品的“好壞”時，僅用作品的思想作為衡量標準顯然是不夠用的。因為思想和思想之間是無法比較的，你不能夠證明作品A的思想比作品B的思想高明。但是，我們能夠從形式和技術(shù)的不同性上著手，以實際論證的方法來區(qū)分不同藝術(shù)品之間的藝術(shù)差異。

抽象藝術(shù)是非具象、非理性藝術(shù)，這里的非理性專指抽象藝術(shù)可以不表達人類的理性價值觀念（社會性的政治、經(jīng)濟或道德觀念）。但是，這并不意味著，在創(chuàng)作抽象畫時可以不動腦子，不用理性設(shè)計。有人把繪畫過程中對形式的理性把握和審美邏輯混為一談，這是因為沒有區(qū)分形式理性和邏輯理性不同。如同我們畫一個準確的四邊形，必須依靠理性把握，但是四邊形本身只是一個抽象的幾何圖形，并不表達主題和邏輯。抽象畫表現(xiàn)的是非理性、非主題的視覺形式，而對這個視覺形式的繪制過程，則必須要靠理性的思維和準確技巧來完成。同時，不管是冷抽象還是熱抽象，在繪畫過程中，都要靠人的形式理性思維，調(diào)動各種繪畫元素，在畫面排陣布局，反復(fù)推敲，以臻于完美。抽象繪畫過程的理性把握和抽象繪畫形式表現(xiàn)的“非理性”，是抽象藝術(shù)最大的特征。

理解和看懂抽象藝術(shù)，我們可以調(diào)動直覺與天賦，用“好看不好看”，“喜歡不喜歡”來欣賞一幅抽象畫。但是，這只是最簡單的抽象藝術(shù)審美。因為“好看”與“喜歡”的抽象畫未必是有價值的。因為，一幅好看的抽象畫很可能是臨摹品，或者是技術(shù)含量很低的繪畫作品。因此，想要真正讀懂抽象藝術(shù)，必須具有抽象藝術(shù)的價值判斷能力，這個能力除了直覺與天賦，還需要依靠系統(tǒng)的、科學(xué)而合理的價值標準體系。科學(xué)和合理的價值標準比我們的主觀感覺更能夠準確地判斷抽象畫的好壞。因為，人的主觀判斷容易帶有個人的偏見，而客觀標準會比主觀判斷更公正。

中國抽象藝術(shù)的價值標準至少包含六個方面：第一是藝術(shù)原創(chuàng)；第二是藝術(shù)審美；第三是藝術(shù)精致；第四是中國文化元素，第五是中國人文精神；第五是藝術(shù)家資歷（經(jīng)歷、成就和知名度）。

1.藝術(shù)原創(chuàng)

藝術(shù)原創(chuàng)是抽象藝術(shù)最本質(zhì)的屬性。藝術(shù)原創(chuàng)就是藝術(shù)作品的原始創(chuàng)新，是世界第一作者。藝術(shù)原創(chuàng)可以分為藝術(shù)圖式即繪畫風(fēng)格創(chuàng)新、符號創(chuàng)新、繪畫材料創(chuàng)新、繪畫技法創(chuàng)新和題材創(chuàng)新等。凡是從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的人，首先就必須接受這樣一個觀念，原創(chuàng)是抽象藝術(shù)的生命。區(qū)分藝術(shù)作品是否原創(chuàng)，要求審美者有淵博的中西方美術(shù)史知識和對世界抽象藝術(shù)作品風(fēng)格的全面了解。只有充分掌握信息和變化，才能夠確保判斷的準確性。

2.藝術(shù)審美

抽象藝術(shù)的審美的宗旨是唯美。就是把藝術(shù)中的美作為藝術(shù)主要的追求風(fēng)格。

提倡藝術(shù)唯美的理論依據(jù)是：生命是唯美的。人性是唯美的。唯美不僅僅是一個美學(xué)意義上的審美取向，而是關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)。人性的唯美體現(xiàn)在人對生命的美好向往。抽象藝術(shù)唯美的標準可以從幾個方面來確立：色彩、構(gòu)成、點、線、面、細節(jié)、氣氛。設(shè)計性。

3.藝術(shù)精致

精致、精到、精細、精耕細作，統(tǒng)稱為藝術(shù)精致。

精致是一個技巧的概念，精致也是一個藝術(shù)的概念。精致的藝術(shù)性體現(xiàn)在藝術(shù)家對藝術(shù)的尊重。你很難想象一幅好的抽象畫是藝術(shù)家粗制濫造出來的。精致不僅僅要求抽象畫要運用各種各樣的表現(xiàn)技巧，而且要求畫家在這種技巧的表現(xiàn)時，在工藝上給人一種勞動的美感和時間價值感。技巧的認真和畫面每一個細節(jié)的“打磨”，都要經(jīng)得起推敲。精致圖式，精致的畫面顏色關(guān)系、精致的細節(jié)、精致的工藝方法、精致的技巧表現(xiàn)等等。精致還是一個畫家、藝術(shù)家心態(tài)和文化涵養(yǎng)的表現(xiàn)。藝術(shù)精致性表現(xiàn)在以下幾個方面：1、繪畫技法2、技巧難度。3、絕技。4、無法重復(fù)的絕品。5、精良高級的繪畫材料。

4.中國文化元素

作為中國抽象藝術(shù)家，應(yīng)該有中國文化情結(jié)和文化擔(dān)當(dāng)，就是要創(chuàng)造出純粹中國式的抽象藝術(shù)，和世界對話，而不是跟在西方圖式后面，成為西方抽象藝術(shù)的混血兒。因此，在圖式、材料、符號和技法上都應(yīng)該具有中國特征。中國文化元素有兩種形態(tài)。一種是中國傳統(tǒng)的具有抽象性的圖案，從甲骨文開始的中國文字和書法、篆刻，自然是最具有中華民族文化特征的抽象元素。還有彩陶抽象圖案、青銅紋飾、古代織錦布紋及圖案、陶瓷瓦罐、京劇臉譜、社火圖案、木飾、剪紙、皮影彩、假山石、奇石、窗格子等等，這些具有明顯中國文化元素的色彩、圖案和花紋都可以成為中國抽象藝術(shù)的原創(chuàng)素材，而且資源豐富，取之不盡。另一種形態(tài)是“人文意境”。

5.中國人文意境

中國人文意境是中國文化元素的另一個形態(tài)。中國文化元素中的具體符號是微觀的、具體的、有形的，而中國人文意境和精神是宏觀的、無形的“中國文化元素”。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)十分推崇“氣韻生動”得天地之原氣，得生命之靈魂。有靈氣、有內(nèi)涵、有空靈意境，能夠讓人回味無窮。“禪意”和“天人合一”的生命境界，也是中國人文意境的重要領(lǐng)域。如何以無還有，如何似與不似，如何一生二、二生三，三生萬象，中國太極文化、陰陽互補和老子的“大音稀聲，大象無形”被認為是中國人最早具有抽象意味的審美理論。

6.藝術(shù)家資歷

除了藝術(shù)標準，藝術(shù)家的學(xué)歷、資歷、成就和社會知名度也構(gòu)成藝術(shù)作品的價值標準。年齡、從事藝術(shù)創(chuàng)作年限、師承、參加過的美術(shù)大展、獲獎、職稱、出畫冊、在一流的美術(shù)館辦畫展、出國辦展覽、參加國際性的雙年展、是否可以寫進中國美術(shù)史、被國外學(xué)術(shù)機構(gòu)所收藏、被畫廊簽約等等，都可以是構(gòu)成一個畫家作品價值標準的重要因素。

藝術(shù)原創(chuàng)、藝術(shù)唯美、藝術(shù)精致、中國文化元素、中國人文意境和畫家資歷是目前評判中國抽象藝術(shù)價值的六個重要指標。這里必須指出，這個體系只針對中國抽象藝術(shù)的作品價值評估，如果是世界性的抽象藝術(shù)，只須將第4和第5項減去即可。世界性抽象藝術(shù)作品和中國抽象藝術(shù)作品的區(qū)別在于，前者是國際化視覺藝術(shù)風(fēng)格，看不出具體的國家文化淵源。而中國抽象藝術(shù)必須有強烈的民族文化風(fēng)格和鮮明的民族文化符號，這樣的作品放到世界上任何一個地方，都會讓人一眼認出來自東方，來自中國。作為本民族的抽象藝術(shù)家，應(yīng)該有這樣的自信和擔(dān)當(dāng)，為獨屬中華民族的抽象藝術(shù)的崛起而自強不息。

如果我們用這樣的價值體系來解讀一幅具體的抽象畫作品,我們能夠很容易得出一幅作品的大致價值水準。我們試著用這樣的方法來評估趙無極的作品：

趙無極先生是著名法國華裔抽象藝術(shù)家，也是華人在世界當(dāng)代藝術(shù)界成就最高的抽象藝術(shù)家。我們首先從作品原創(chuàng)角度來觀察他的作品。

首先是作品圖式（即風(fēng)格），他的作品是東方式的熱抽象繪畫。當(dāng)代架上熱抽象繪畫源于1910年的康定斯基，是以色彩的自由流動和構(gòu)成形成畫面。熱抽象繪畫的色彩流動受地球引力的影響，往往有自然風(fēng)光的痕跡。趙無極的抽象畫在圖式上秉承了中國山水畫的構(gòu)成風(fēng)格，虛實相間，講究留空留白，講究氣韻生動，畫面的空間感強，有深遠的視覺效果,這在純粹講究色彩視覺沖擊的西方抽象畫群中是獨具一格的,在繪畫技法上,趙無極以中國潑墨繪畫的方式用來油畫創(chuàng)作,以多層薄涂并留有“屋漏痕”的肌理表現(xiàn)，體現(xiàn)出東方人的“墨韻”效果，在以濃厚油彩作為繪畫技術(shù)風(fēng)格特征的的西方來說，具有創(chuàng)新性。

在審美上，趙無極無論是色彩、構(gòu)成、空間關(guān)系、點線面關(guān)系、肌理制作都表現(xiàn)得十分和諧與協(xié)調(diào)，幾乎是無可挑剔。趙無極的抽象畫是以唯美作為自己的美學(xué)追求，人們在看他的畫的時候，視覺如同音樂般地流暢，賞心悅目，很少會有雜音出現(xiàn)在畫面上。

在繪畫精致性上，趙無極運用復(fù)合繪畫技巧，十分注重細節(jié)表達，畫面層次細膩豐富，每一張抽象畫都竭盡完美，精益求精，具有很到的技術(shù)難度。盡管，很多人都模仿他的繪畫圖式和技法，但是大多都是形似而神散，難以達到他的深度。趙無極的抽象畫十分會利用偶發(fā)性效果，畫面上很多局部都有偶發(fā)性痕跡，形在似與不似之間。

趙無極開創(chuàng)了他的東方式抽象畫，在圖式（風(fēng)格）原創(chuàng)、繪畫審美、繪畫精致性三個重要的價值指標面前，都表現(xiàn)得十分出色，因此，他的作品完全具有了世界級作品的品相。由于材料是采用了油畫顏料，盡管趙無極在早期的畫面上用了很多甲骨文符號，在圖式上也具有中國繪畫氣質(zhì)，畫面也符合中國意境審美的要求，但是由于材質(zhì)的原因，使得他的畫具有中西方交融的特征，而非完全的東方氣質(zhì)，因此 ，如果用純粹東方視覺審美要求來衡量，趙無極的抽象畫還不能算是純東方的抽象畫。

另外，盡管他的每一幅畫都具有偶發(fā)效果。但是這種偶發(fā)屬于簡單偶發(fā)。所謂簡單偶發(fā)就是容易做到的偶發(fā)。拿潑墨舉例：在一百張宣紙上做同樣的潑墨動作，每張宣紙上的偶發(fā)都大同小異，風(fēng)格可以說完全一致，這種偶發(fā)的難度不大。但是，在一百張宣紙中，可能有幾張的偶發(fā)特別精彩，從概率上講很低，這樣的偶發(fā)價值就高。趙無極的很多作品可以稱為精品，但是難以說是絕品。絕品必須是復(fù)雜偶發(fā)，小概率偶發(fā)，才能夠出奇制勝！

波洛克是美國最著名的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他幾乎成為美國現(xiàn)代主義藝術(shù)的象征。波洛克《1948第五號》（見圖）作品在2006年美國的一次拍賣會上以1.4億美金創(chuàng)下當(dāng)今世界單幅繪畫的拍賣最高記錄。怎么欣賞波洛克作品呢？我們同樣從圖式（風(fēng)格）入手，首先看他的作品的原創(chuàng)性。波洛克的成名作品是被稱為“行動繪畫”的抽象表現(xiàn)主義作品，繪畫技術(shù)特征是采用了“滴撒法”的繪畫方式，類似中國的潑墨畫技法。將油畫顏色通過滴、撒、潑的方法，形成畫面。他的繪畫是自由而靈活的，在反復(fù)的滴撒中尋求畫面的和諧與生動，而每一次滴撒都屬于是偶發(fā)行為，都具有“神來之筆”的視覺驚艷。波洛克繪畫技術(shù)的突破使得圖式有了新的風(fēng)格，開創(chuàng)了世界“滴撒法”技術(shù)，使得他的繪畫作品和全世界所有的抽象圖式拉開了距離，成為一個獨立的新品種，這種新穎性給他帶來了地位和影響。因此在圖式創(chuàng)新、技術(shù)創(chuàng)新、符號創(chuàng)新等價值指標中，波洛克無疑是頂尖的。

從審美角度來看，波洛克繪畫形式自由且具有強烈的動感，線條交錯、色彩斑斕，肌理豐富渾厚，給視覺以音樂的旋律、節(jié)奏于美感。波洛克是美國抽象表現(xiàn)主義的代表人物，他的繪畫集中體現(xiàn)了抽象繪畫的視覺與精神要素：自由、審美與創(chuàng)造。

在繪畫精致性上，波洛克繪畫技巧盡管動作是無限重復(fù)，但是在看似機械的重復(fù)動作卻需要畫家即興隨機地把握滴撒技術(shù)，讓線條與色彩有機分布，并且盡可能達到協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。滴撒繪畫講究的是簡單隨機與偶發(fā)，從技術(shù)難度來講并不高，是可重復(fù)創(chuàng)作的。這也使得波洛克的繪畫無論是他在世和離世都飽受爭議。但是，對一個開創(chuàng)性的藝術(shù)形式來說，技術(shù)難度是最重要的，但不是最重要的，最重要的還是圖式（風(fēng)格）與個性。波洛克的行動繪畫之所以能夠成為美國抽象表現(xiàn)主義的象征，也正是因為他的繪畫個性代表了美國那個時代的價值觀念，自由與創(chuàng)造精神，這是美國人最看重的普世價值，也是抽象藝術(shù)的最高價值。從這個角度來說，波洛克的極具個性的“滴撒法”所創(chuàng)造的抽象藝術(shù)，獲得全世界的認可是當(dāng)之無愧的。

中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的困境與機遇

1. 重塑中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的文化形象

抽象藝術(shù)不是一個簡單的藝術(shù)品種或藝術(shù)流派，而是一個系統(tǒng)藝術(shù)文化，是中國文化重要的組成。重塑中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的文化形象，不是簡單的重走西方的“現(xiàn)代主義”道路，而是要走出中國本土的“民族特色”之路，就是怎樣在本民族文化和傳統(tǒng)的藝術(shù)歷史中，找到一條和當(dāng)代人的生命方式接軌的當(dāng)代抽象藝術(shù)道路，并且和西方現(xiàn)代主義的抽象藝術(shù)具有同等的精神價值和文化意義。

2.尋找中國抽象藝術(shù)的文化之根

抽象繪畫一直被認為是西方的“舶來品”，在本土文化中找不到自己的根。沒有根的抽象藝術(shù)，只能是“游子”，飄忽不定。因此，要解決抽象藝術(shù)問題，歸根要解決抽象繪畫的文化歸屬，中國抽象藝術(shù)如果找不到自己的文化之根，不能夠“認祖歸宗”，那么，抽象藝術(shù)要成為中國文化的一部分是相當(dāng)困難的。

文化和物質(zhì)不一樣，物質(zhì)從西方進口后，很快可以融合身體，中國人吃漢堡、喝可樂、開奔馳、駕空客并沒有任何不適。但是，文化進口后融進思想是很困難的，尤其是抽象藝術(shù)，盡管色彩線條無國界，但是先入為主很致命，濃重的油彩、強烈的表現(xiàn)、漠然的“冷抽”，使得西方抽象畫圖式符號已經(jīng)深入人心，作為后來者，中國人畫的抽象畫如果依然長一張外國面孔，要中國人在文化心理上認同是困難。，由于西方抽象畫先入為主，你用西方人的材料、技法和符號，怎么走都走不出他們的陰影。因此，要沖破西方抽象藝術(shù)的包圍圈，只有從中國歷史上找到自己的根脈，從中國文化中吸取養(yǎng)料，長出自己的黃皮膚、黑頭發(fā)來。從圖式風(fēng)格、材料、技法、符號上，找到本民族抽象藝術(shù)的文化之根。讓中國人能夠看到具有中國文化特色的抽象藝術(shù)，有旋律和音符勾起他們文化基因里的生命回響。

3. 建立中國抽象藝術(shù)文化的理論體系和價值體系

尋根之路也是構(gòu)建之路，既要找到中國抽象藝術(shù)的源頭，也要疏通河道，開辟中國抽象藝術(shù)教學(xué)和研究的歷史。中國5000年的抽象文化是中國文化的半壁江山，由于歷史意識形態(tài)的原因，對抽象藝術(shù)文化的研究還處在空白期。

中國抽象藝術(shù)文化是一個系統(tǒng)工程，必須擁有足夠的研究機構(gòu)和專職人員，要建立中國抽象藝術(shù)的文化體系、歷史體系、理論體系和審美價值體系。抽象藝術(shù)具有獨立的表現(xiàn)方式、審美規(guī)律和價值體系，因此，抽象藝術(shù)審美與創(chuàng)造的思維方式與具象藝術(shù)是有區(qū)別的。以往用具象藝術(shù)思維來解讀抽象藝術(shù)，往往是讀不通的，也造成了很多的誤會。必須建立獨立的抽象藝術(shù)學(xué)學(xué)科，在藝術(shù)歷史、基礎(chǔ)理論、審美規(guī)律和價值體系上找到符合本民族文化淵源的發(fā)展方向。

4. 普及教育、推廣

普及抽象文化藝術(shù)教育是一個巨大的社會工程，對剛剛從貧窮中脫胎而出的中國人來說更是困難重重。中國人的物質(zhì)需求的欲望剛剛釋放，精神的“味蕾”還封閉著。在“財富”面前，精神似乎還找不到自己的位置，在人為財死，鳥為食亡的實用主義價值理念下，人的生命需求還處在初級階段。而抽象藝術(shù)需求是高級階段，作為先行者，有責(zé)任和義務(wù)將這個階段的生命價值告訴人們，為在物質(zhì)奴役的重壓之中生存的人們開啟一扇精神之窗。在體制還沒有覺悟之前，民間的力量也不容忽視。事實上，先進文化在發(fā)展過程中，最先的推動力量往往來自民間。但是，沒有國家力量的介入，抽象文化要在短時間普及社會是不可能的。

中國人缺乏創(chuàng)新精神已經(jīng)是老問題，錢學(xué)森曾經(jīng)多次提到大學(xué)的藝術(shù)教育問題，中國人缺少創(chuàng)新能力的原因之一就是對藝術(shù)的不重視，缺少藝術(shù)創(chuàng)新思維。而抽象藝術(shù)的創(chuàng)新思維是所有藝術(shù)中最活躍的，因此，要從藝術(shù)中領(lǐng)悟創(chuàng)新精神，抽象藝術(shù)無疑應(yīng)該是首選。