| 文/潘力
自1860年至1910年前后的大約五十年間，日本工藝美術(shù)品以其獨(dú)特的造型手法與華麗的色彩對(duì)歐洲美術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。1867年出現(xiàn)在巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)上的日本工藝美術(shù)品在歐洲掀起了空前的日本熱，即“日本趣味”（[法]Japonaiserie），此后，這股熱潮以席卷之勢(shì)橫掃歐洲大陸,影響甚至遍及北美和澳洲。第二次世界大戰(zhàn)之后，隨著歐洲學(xué)術(shù)界研究的深入，開(kāi)始將日本美術(shù)對(duì)西方的影響統(tǒng)稱為“日本主義”（[法]Japonisme）。“日本趣味”主要指對(duì)日本器物的造型、色彩等視覺(jué)元素的關(guān)注和興趣；“日本主義”則是透過(guò)異國(guó)趣味的表面形態(tài)，看到新的造型原則和材料技法，及其所蘊(yùn)涵的獨(dú)特的美學(xué)精神乃至世界觀。
日本美術(shù)所體現(xiàn)出的單純平展的色彩、細(xì)膩流暢的線條和簡(jiǎn)潔明朗的形象，與自古希臘以來(lái)建立在理性主義基礎(chǔ)上的西方美術(shù)樣式形成了鮮明對(duì)照，東方式的感性體驗(yàn)為反對(duì)學(xué)院派的藝術(shù)家們提供了一個(gè)可操作的現(xiàn)實(shí)樣板，從整體上催生了西方的藝術(shù)趣味、審美特質(zhì)和表現(xiàn)手法的變革，這是東方藝術(shù)第一次正面與西方藝術(shù)相遇并對(duì)其現(xiàn)代化進(jìn)程產(chǎn)生巨大影響。始終對(duì)日本美術(shù)保持巨大熱情的英國(guó)畫(huà)家惠斯勒在1885年著名的《十點(diǎn)鐘演講》中，將日本美術(shù)與古希臘美術(shù)相提并論：“改寫(xiě)美術(shù)史的天才再也不會(huì)出現(xiàn)，美的歷史已經(jīng)完成——這便是巴特農(nóng)神廟的希臘大理石雕刻，是富士山腳下的葛飾北齋以鳥(niǎo)類為飾的折扇”。盡管這種聯(lián)系不乏個(gè)人的感情因素，但卻生動(dòng)提示了西方藝術(shù)的理性精神與東方藝術(shù)的感性樣式的相互影響與融合直接推進(jìn)了世界藝術(shù)的發(fā)展。
在歐美和日本，對(duì)“日本主義”已經(jīng)研究有年，擁有一批專門學(xué)者，并取得了系統(tǒng)成果。1988年由巴黎奧賽美術(shù)館和東京國(guó)立西洋美術(shù)館等機(jī)構(gòu)聯(lián)手策劃、在巴黎和東京舉行的大型巡回展“日本主義展——19世紀(jì)日本對(duì)西洋美術(shù)的影響”，使“日本主義”成為婦孺皆知的詞匯。但是，對(duì)于這一東西方藝術(shù)交流的重要史實(shí)的研究，在中國(guó)美術(shù)界至今尚未真正展開(kāi)。
宏觀地看，日本美術(shù)對(duì)歐洲的影響大致可分為兩個(gè)階段，第一階段自17世紀(jì)至19世紀(jì)初，主要是通過(guò)荷蘭將日本的陶瓷器、漆器等大量輸出到歐洲，其時(shí)正值巴洛克與羅可可時(shí)代，與當(dāng)時(shí)進(jìn)入歐洲的中國(guó)工藝品一樣，日本工藝品的裝飾樣式也被大量吸收到巴洛克與羅可可華麗的室內(nèi)裝飾中。但這種模仿還停留于表面階段，歐洲的藝術(shù)家們并沒(méi)有從本質(zhì)上真正領(lǐng)會(huì)日本美術(shù)的精神所在；第二階段自19世紀(jì)中期至20世紀(jì)初第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)為止，伴隨著現(xiàn)代物質(zhì)文明對(duì)人性以及環(huán)境的威脅，導(dǎo)致文藝復(fù)興以來(lái)西方文化對(duì)自身的再認(rèn)識(shí)與重建，外來(lái)文化成為他們修正自我的一個(gè)重要源泉。在現(xiàn)代歐洲世界觀的轉(zhuǎn)型過(guò)程中，日本文化的本質(zhì)精神開(kāi)始成為新的藝術(shù)道路的參照系。
一、從“日本趣味”到“日本主義”
作為遠(yuǎn)東島國(guó)，日本最早為西方所知的時(shí)間應(yīng)追溯到1543年葡萄牙人的航海船漂流到日本種子島。1600年荷蘭人開(kāi)始對(duì)日貿(mào)易，是歐洲諸國(guó)中最早對(duì)日本展開(kāi)貿(mào)易活動(dòng)的國(guó)家，日本美術(shù)品也是以荷蘭為最初的窗口開(kāi)始了對(duì)歐洲的輸出和傳播。在最高潮的1652年至1683年的三十余年間，日本共向歐洲出口了約一百九十萬(wàn)件瓷器。尤其值得一提的是，被日本人視為廢紙的浮世繪版畫(huà)在這股出口浪潮中，被作為包裝物和填充物而隨陶瓷器飄洋過(guò)海去到了西方。此外，飾有泥金紋樣的漆器也是當(dāng)時(shí)出口的熱門商品，荷蘭東印度公司大規(guī)模向歐洲展開(kāi)日本漆器貿(mào)易，英文單詞“Japan”（漆器）也由此成為“日本”的英文譯名。
色繪吉野山紋茶壺 17世紀(jì)后期 陶瓷 高35.7 cm 口徑30.1 cm
鳥(niǎo)鷺紋磨漆手箱 19世紀(jì) 6.3×30.5×24.5cm 大英博物館藏
桃形銅罐 19世紀(jì) 15.2×22.5×14.8cm 倫敦維多利亞博物館藏
大量浮世繪版畫(huà)被作為陶瓷器的包裝物和填充物，飄洋過(guò)海去到了西方。
1867年巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)日本館
1867年巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)日本館的茶道表演
1854年，以佩里將軍為首的美國(guó)東印度洋艦隊(duì)徹底打開(kāi)了日本封閉的國(guó)門，進(jìn)一步加速了日本美術(shù)品向海外的輸出，佩里將軍本人就將大量的日本美術(shù)品攜帶回美國(guó)。1859年赴日的英國(guó)總領(lǐng)事拉瑟弗德·沃爾考克爵士也收集了大量日本美術(shù)品帶回國(guó)內(nèi)。隨著外交人員不斷帶回各式各樣的日本工藝美術(shù)品，在歐洲引發(fā)了收藏日本美術(shù)品的熱潮，并出現(xiàn)了許多專程到日本直接收購(gòu)的商人。
當(dāng)時(shí)，世界范圍的各類展覽和博覽會(huì)也對(duì)日本美術(shù)走向歐洲起到了推波助瀾的作用。在法國(guó)駐日公使的游說(shuō)下，江戶幕府參加了1867年巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)，包括浮世繪版畫(huà)、和服、鎦金漆器、陶瓷器、銅器在內(nèi)的1356箱展品在巴黎銷售一空，后來(lái)應(yīng)主辦方要求又追加提供百余幅浮世繪版畫(huà)出售，由此將大量的日本工藝美術(shù)品留在了法蘭西，這次萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)成為“日本主義”席卷歐洲的發(fā)端。
1870年代，有關(guān)日本美術(shù)的專業(yè)論著開(kāi)始陸續(xù)出現(xiàn)。美國(guó)美術(shù)評(píng)論家吉姆斯·杰克遜·吉爾韋斯于1876年出版了《日本美術(shù)一瞥》，這是第一本出自專家之手的論述日本藝術(shù)的著作，不僅在美國(guó)也在歐洲產(chǎn)生了廣泛影響；法國(guó)文學(xué)家埃德蒙·德·龔古爾曾以極大熱情收集18世紀(jì)法國(guó)與日本的美術(shù)品，他在1891年與1896年前后出版了《歌麿》、《北齋》兩部著作，成為介紹日本藝術(shù)的主要人物；法國(guó)美術(shù)評(píng)論家路易·貢斯也是熱衷于日本美術(shù)品的收藏家，他撰著的兩卷本《日本美術(shù)》于1883年出版；1886年又出版了英國(guó)人威廉·安德森撰寫(xiě)的《日本的繪畫(huà)藝術(shù)》。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)西方出版的有關(guān)日本美術(shù)的各種出版物超過(guò)了一百四十部。這些書(shū)籍在很大程度上促進(jìn)了西方世界對(duì)日本美術(shù)的認(rèn)識(shí)和熱愛(ài)。此外，隨著日本對(duì)外開(kāi)放的進(jìn)程，1900年，在巴黎出版了由日本帝國(guó)博物館編譯的《日本藝術(shù)史》，系統(tǒng)、詳盡以及涵蓋內(nèi)容之廣泛是此前的任何出版物都無(wú)法比擬的。這是日本歷史上第一次在歐洲出版藝術(shù)史類書(shū)籍，也是日本第一次向西方社會(huì)主動(dòng)介紹自己的藝術(shù)。
法國(guó)美術(shù)評(píng)論家路易·貢斯撰著的兩卷本《日本美術(shù)》于1883年出版
當(dāng)時(shí)西方出版的有關(guān)日本美術(shù)的各種出版物超過(guò)了一百四十部
法國(guó)學(xué)者吉妮維爾·拉甘布勒夫人通過(guò)對(duì)日本與西方藝術(shù)關(guān)系全面、深入的研究，將從“日本趣味”到“日本主義”的發(fā)展過(guò)程概括為以下四個(gè)階段：
一、在折中主義的知識(shí)范疇內(nèi)導(dǎo)入日本式的主題內(nèi)容，與其他時(shí)代、其它國(guó)家的裝飾性主題共存。
二、對(duì)日本的異國(guó)情調(diào)中自然主義主題的興趣與模仿，并逐步將其消化吸收。
三、對(duì)日本美術(shù)簡(jiǎn)潔洗練的技法的模仿。
四、對(duì)從日本美術(shù)中發(fā)現(xiàn)的原理與方法的研究與應(yīng)用。
事實(shí)上，日本美術(shù)自19世紀(jì)初期就開(kāi)始在歐洲漸成氣候，即使從傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫(huà)中也可以看到某種日本趣味的痕跡。新古典主義代表畫(huà)家安格爾（1780—1867）雖然追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的精確塑造，但“他對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了某種特定的貢獻(xiàn)。…… 安格爾把古典的明晰和浪漫的美感結(jié)合了起來(lái)，使用的是一塊既輝煌又雅致的調(diào)色板”。所謂“浪漫的美感”，當(dāng)時(shí)可以令人聯(lián)想到尾形光琳和喜多川歌麿的風(fēng)格。
安格爾的學(xué)生阿摩利·迪瓦爾在“日本主義”最盛期的1878年發(fā)表的《安格爾的畫(huà)室》一文中的記述時(shí)常被引用：“安格爾在六十年前就贊美過(guò)據(jù)信是近來(lái)年輕新派發(fā)現(xiàn)的日本繪畫(huà)，具體實(shí)例可見(jiàn)《里維埃爾夫人肖像》與《大宮女》。關(guān)于這些作品，當(dāng)時(shí)有批評(píng)家指出其令人聯(lián)想到阿拉伯和印度手抄本中被施以彩色裝飾的素描”。盡管無(wú)從考證安格爾當(dāng)年贊美過(guò)的日本繪畫(huà)，但他作于1814年的《大宮女》顯然通過(guò)有意識(shí)地拉長(zhǎng)人體軀干，強(qiáng)化輪廓線的流動(dòng)感，近似平涂的筆觸盡量消除陰影，以及明亮的色彩和精致的細(xì)部刻畫(huà)，營(yíng)造出富有裝飾性的東方趣味。
安格爾《大宮女》1814年 布面油畫(huà) 91×162cm 大英博物館藏
最早將日本美術(shù)介紹到法國(guó)的美術(shù)評(píng)論家埃內(nèi)斯特·西諾（1833—1890）在他發(fā)表于1878年的長(zhǎng)篇論文《巴黎的日本》中，詳細(xì)描述了1867年巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)以來(lái)日本美術(shù)品的收藏以及對(duì)法國(guó)藝術(shù)的影響：“盡管（日本美術(shù)的影響）是潛在的、更為隱形的，但這種作用確實(shí)存在。事實(shí)上，日本美術(shù)趣味在巴黎確實(shí)已經(jīng)扎下了根，在愛(ài)好者與社交界的人們中傳播，后來(lái)通過(guò)我國(guó)的畫(huà)家，這種影響擴(kuò)展到了工藝美術(shù)。……這種狂熱如同在導(dǎo)火線上飛馳的火焰一般，迅速蔓延到所有的藝術(shù)工作室。所有的人都對(duì)構(gòu)圖的意外性、形態(tài)的巧妙性、色彩的豐富性、繪畫(huà)效果的獨(dú)創(chuàng)性以及為了達(dá)到這種效果而使用的手法的單純性贊嘆不已。”
法國(guó)美術(shù)品商人塞穆?tīng)枴べe（1838—1905）也是當(dāng)時(shí)急速蔓延的日本主義熱潮中的主要人物之一。他曾于1880年訪問(wèn)日本，到各地收集日本工藝美術(shù)品。他自1888年至1991年間，以法、英、德語(yǔ)出版了共三十六期題為《藝術(shù)的日本》雜志，是當(dāng)時(shí)規(guī)模最大、影響最廣泛的出版物。包括彩色印刷在內(nèi)的大量圖片以及專題論文，系統(tǒng)介紹了從浮世繪到陶瓷工藝、建筑以及歌舞伎等各種日本藝術(shù)樣式。塞穆?tīng)枴べe于1895年將他經(jīng)營(yíng)的“東洋美術(shù)品店”改名為“新藝術(shù)沙龍”，這是在當(dāng)時(shí)首次提出“新藝術(shù)”的概念，并由此成為后來(lái)“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的名稱。
必須指出的是，歐洲人對(duì)日本是有選擇的，換句話說(shuō)，“日本主義”并不是日本文化對(duì)西方文化有意識(shí)的主動(dòng)出擊，而是以歐洲人的眼光判別好惡、在以他們的喜好購(gòu)買收藏的工藝品的基礎(chǔ)上形成的，或者說(shuō)是西方文化在療治自身病痛的過(guò)程中尋找到的一劑來(lái)自東方的草藥，以西方標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生的“日本主義”由此決定了它的特殊性格。在研究這一現(xiàn)象的過(guò)程中可以發(fā)現(xiàn)，“日本主義”只是在造型手法和觀念上對(duì)西方美術(shù)提供了啟示，并非思想文化意義上的本質(zhì)性顛覆。
（左）法國(guó)美術(shù)品商人塞穆?tīng)枴べe（右）1888年《藝術(shù)的日本》創(chuàng)刊號(hào)封面
1888年至1891年間出版的月刊《藝術(shù)的日本》合訂本
塞穆?tīng)枴べe經(jīng)營(yíng)的“新藝術(shù)沙龍”
（未完待續(xù)）
轉(zhuǎn)引自[英] M·蘇立文《東西方美術(shù)的交流》，陳瑞林譯，江蘇美術(shù)出版社，1994年版，第264頁(yè)。
參閱[日]山田智三郎：『浮世絵と印象派』，至文堂，1973年版，第12—13頁(yè)。
參閱[日]小林利延:「日本美術(shù)の海外流出」，『ジャポニスム入門』，思文閣出版，2004年版，第14頁(yè)。
參閱[日]小林利延:「日本美術(shù)の海外流出」，『ジャポニスム入門』，思文閣出版，2004年版，第18頁(yè)。
參閱[日]大島清次：『ジャポニスム――印象派と浮世絵の周辺』，講談社，1992年版，第59—60頁(yè)。
參閱[日]馬渕明子：『ジャポニスム――幻想の日本』，ブリュッケ，2004年版，第10—11頁(yè)。
[美] H·H·阿納森：《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，鄒德儂等譯，天津人民美術(shù)出版社，1988年版，第5頁(yè)。
參閱[日]高階秀爾：『日本美術(shù)を見(jiàn)る眼』，巖波書(shū)店，1993年版，第187—190頁(yè)。 |
