2008中國美術(shù)學(xué)院首屆博士研究生學(xué)術(shù)論壇

　　論壇主題：傳統(tǒng)人文與當(dāng)代視覺藝術(shù)呈現(xiàn)

　　學(xué)術(shù)顧問：許 江 劉 健 宋建明

　　統(tǒng) 籌：毛建波 姜玉峰

　　策劃團隊：王來陽 童雁汝南 胡 俊 查 律

　　平面設(shè)計：韓 緒

　　論壇發(fā)言：王來陽、蔡濤、聞松、童雁汝南、韓 緒、查 律、張 雯、薛墨、胡俊

　　論壇主持：王來陽

　　特邀點評專家：毛建波、黃河清、楊振宇、何加林

　　時間：2008年11月27日

　　地點：中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)報告廳

　　發(fā)言紀要：

　　王來陽(藝術(shù)人文學(xué)院博士研究生)：

　　發(fā)言主題：《目光游離——當(dāng)代藝術(shù)研究的人文新視野》

　　討論目光游離實際上是反映出來我們傳統(tǒng)或者人文與我們當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作或批評的現(xiàn)狀的一種學(xué)術(shù)態(tài)度。我認為，當(dāng)下，我們更多的人都是在一種飄忽不定的心境和狀態(tài)下，面對著當(dāng)代藝術(shù)的各種各樣的產(chǎn)生和發(fā)生，以及它們對我們的一種沖擊和啟發(fā)。我們只能用“游離”的目光來涵蓋現(xiàn)代這樣一個龐大的視覺藝術(shù)學(xué)科。我們將人文放在這樣一個“游離”的目光下，是因為人文有一個主要的特質(zhì)，就是憂慮。從古希臘開始對哲學(xué)的思來，到伴隨著各種各樣的人文，西方的或是傳統(tǒng)的，憂慮這個特性從來都沒有消失過。一直到今天，我們把論壇的主題確定為傳統(tǒng)人文和當(dāng)代視覺藝術(shù)的呈現(xiàn)，也是反映出我們一種憂慮的感覺在里面。在今天，我們把人文和藝術(shù)作為一個討論對象的時候，我們切忌當(dāng)代視覺藝術(shù)的創(chuàng)作者、評論者、欣賞者，尤其是消費者，假借人文的名義來進行消費。那么人文就會簡單的成為一種外在的表現(xiàn)，失去深厚的基礎(chǔ)。今天人文所憂慮的對象，就是那種外在的、包裝式的人文的呈現(xiàn)。所以我們討論的焦點，在人文和藝術(shù)學(xué)科內(nèi)涵的定位上。當(dāng)用人文的眼光來看待藝術(shù)的時候，它到底是一種人文的學(xué)科還是社會的學(xué)科，我們?nèi)绾卧谧约旱膶I(yè)內(nèi)對它進行一種判斷或分離，這些都是我們的研究對象。

　　我們回歸到人文的根本，即如何來追求人性的生存；另外就是我們對走向何方的思考，是走向生態(tài)的藝術(shù)？自然的藝術(shù)？還是我們今天非常熟知的觀念的藝術(shù)？盡管每個人都有不同的選擇，但這種選擇最后都會回歸到人文歷史的原點，然后再進行新的一輪的質(zhì)疑和探索，也許能尋找的有關(guān)藝術(shù)的新的思路。

　　蔡濤(藝術(shù)人文學(xué)院博士研究生)：

　　發(fā)言主題：趙獸——“超現(xiàn)實主義”的跨語際實踐

　　在對20世紀中國美術(shù)史的重新解讀過程中，上世紀八十年代初，趙獸(1911-2003)從那時起便引起學(xué)界的關(guān)注。作為1930年代中國最為活躍的現(xiàn)代藝術(shù)團體之一——中華獨立美術(shù)協(xié)會的重要成員，趙獸屬于最早一批獲得“正名”的民國期前衛(wèi)藝術(shù)家。

　　90年代開始，有關(guān)趙獸的展覽和報道開始升溫，相較其他失蹤者而言，趙獸的晚年經(jīng)歷似乎是值得欣慰的，他的三十年代的代表作品不僅獲得廣為傳播，同時這位有著頑強生命力的高齡藝術(shù)家還將自己的藝術(shù)人生譜寫到了生命的最后階段。

　　但耐人尋味的是，即便是他晚年獲得學(xué)界的重新認識，趙獸這個名字還是被大多數(shù)歷史寫作定位在了二十世紀三十年代，作為早期的現(xiàn)代主義藝術(shù)家被人們所熟知。

　　趙獸個案的動人之處，還在于這些產(chǎn)生于政治嚴冬時期的作品，反映了一種越境的普世價值觀的訴求，即便在封閉的國情下，藝術(shù)理念的流通融合仍然在時差中進行著。趙獸的大半生都在從事“超現(xiàn)實主義”的跨語際實踐，但這一階段的創(chuàng)作尤能表現(xiàn)出一個身處中國的現(xiàn)代藝術(shù)家的矛盾和動人之處，趙獸在跨語際實踐中所調(diào)適出的現(xiàn)實政治態(tài)度和歷史價值觀確實令人感銘至深。

　　趙獸的藝術(shù)創(chuàng)作一直持續(xù)到最晚年，直至1999年，他還有三件作品有待完成。這位在毛時代和八五新潮時期從未停止過現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，可能也在無意之中解放了我們的藝術(shù)史寫作觀念。

　　聞松(藝術(shù)人文學(xué)院博士研究生)：

　　發(fā)言主題：前現(xiàn)代性特征與當(dāng)代版畫藝術(shù)

　　20世紀，中國從新興版畫運動到解放后的版畫藝術(shù)創(chuàng)作，大都有這種特性。新興版畫運動中的現(xiàn)代版畫我把它叫做“未發(fā)育完全的早產(chǎn)兒”。它是在國家危難時期，由于政治需要而產(chǎn)生的。主要的表現(xiàn)手法是歐洲表現(xiàn)主義版畫影響下的黑白木刻手法，主要目的是拯救民族危亡，充當(dāng)?shù)氖恰柏笆住焙汀巴稑尅钡淖饔谩Ｒ驗樗热狈ΜF(xiàn)代藝術(shù)中原創(chuàng)的特色，又缺乏現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家個體本能反映的地方。那么解放后的版畫時代呢，我把它定義為泛政治化版畫時代和民族風(fēng)情類的版畫時代，因為這個時代（1949——1978年）由于眾所周知的國內(nèi)政治環(huán)境，藝術(shù)家有意規(guī)避了官方的意識形態(tài)而形成了泛政治化和民族風(fēng)情類的版畫時代。版畫風(fēng)格基本反映了那個特定時代的面貌，但最令人詬病的是這個時代也是藝術(shù)家主體精神極度缺失的時代。因為官方對文藝作品表現(xiàn)的審查和意識形態(tài)控制達到了一個非常嚴重的程度。1978年改革開放后，當(dāng)代版畫開始進行了語言純化和形式主義的探索，這種形式的探索在我看來是真正進入了現(xiàn)當(dāng)代版畫的從語言形式上研究的層面。九十年代后開始了對版畫本體語言的研究和探索，它本身和八十年代形式語言的背景支持是有關(guān)系的。大致到了2000年后，也即是最近幾年進入了一種個性體驗和城市化浪潮，注重人文體驗、藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)家自身的意義比較多一些的時代。

　　童雁汝南(造型藝術(shù)學(xué)院博士研究生)：

　　主題發(fā)言：中國當(dāng)代油畫生存狀況

　　全國油畫和浙江油畫，雖然說并沒有從理論上嚴格劃分，但這浙江油畫在全國范圍是有點相對的獨立性的，所以我把它們拿出來對比。“中國油畫，欣欣向榮，亂七八糟；浙江油畫，日光不足，漫漫生長。”中國油畫，我覺得更接近西方的價值觀，這次次貸危機對其影響特別大。因為浙江油畫在我看來，用植物為例，它根系很發(fā)達，很耐陰，但缺少陽光，樹冠較小。其實“人文”可以是一種包袱也可以是一種營養(yǎng)。浙江油畫本身受到外地的影響和其他信息比較少，所以我講它陽光不足，它的文化和其他對接的相對少。而在北京或者全國范圍內(nèi)的油畫來講，它的根系小但樹冠大，因為它接觸更多的觸點，特別招搖。以四川的油畫為例，四川的油畫的發(fā)展在于它講究有效性的圖式化，或是說是高級大芬村。當(dāng)然我們浙江油畫也有問題，它有太多的傳統(tǒng)人文包袱，它在發(fā)展的時候步子會慢一點。因此我覺得浙江油畫需要另外一種力量來激活它。

　　我們在講中國油畫危機的時候，雖然中國不像西方是那種有宗教和信仰的國家，但蔡元培曾經(jīng)講過，我們要用美育代宗教。藝術(shù)家沒有信仰固然可怕，但現(xiàn)在藝術(shù)家信仰的是錢，當(dāng)今影響人類思想的是金錢。這才是危機的所在。包括兩個危機，一個是價值危機，即“上帝死了”，大家生活在一種無根的狀態(tài)；另一個就是技術(shù)危機，包括克隆、原子彈、文明的生死。這些都需要我們先行到死去思考文化的超前性。

　　從當(dāng)代藝術(shù)理論體系來說，卻是按西方進入中國的概念來進行研究的，還有從中國古代遺留下來的，一個借鑒，一個傳承。但不論是古代的還是西方的，都不是中國當(dāng)代的，中國要能建立自己的當(dāng)代的體系來影響世界，這是我們現(xiàn)在需要思考的。藝術(shù)發(fā)展良性循環(huán)的游戲規(guī)則的建立，就是國民整體精神的喚回。中國古代思想想要獲得新的生機，離不開與西方的哲學(xué)及其他科學(xué)有孕育力的對話。