《宋永進(jìn)的色彩藝術(shù)》序文

　　宋永進(jìn)

　　當(dāng)代畫(huà)家對(duì)色彩語(yǔ)言的橫向拓展已進(jìn)行了許多有益的探索，色彩語(yǔ)言的陳述范式前所未有地豐富，這種探索的勇氣和成果是值得肯定的。但是，在色彩文化高度和深度的拓展上，畫(huà)家們所作的努力卻仍然不夠。

　　精神的傳達(dá)需要借助語(yǔ)言的形式。“繪畫(huà)中的色彩”是傳達(dá)藝術(shù)精神的重要形式之一，但它有別于“日常語(yǔ)言中的顏色”，它是視覺(jué)藝術(shù)的一種形式語(yǔ)言。色彩指的是畫(huà)面中顏色與顏色之間的關(guān)系。這種關(guān)系不僅反映出畫(huà)家對(duì)藝術(shù)規(guī)律（主要指顏色之間的對(duì)比與協(xié)調(diào)和補(bǔ)色的關(guān)系）的認(rèn)識(shí)和駕馭情況，還傳遞著畫(huà)家的智慧、氣質(zhì)、修養(yǎng)及生活閱歷等精神層面的信息。色彩不僅具有物質(zhì)屬性，還承載著精神因素，具有文化性。因而，對(duì)色彩的審美，就不僅僅是對(duì)美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，更是畫(huà)家的心與對(duì)象的色之間的碰撞與融合。觀者品味色彩也不應(yīng)該僅僅停留在“目賞”的層面，而應(yīng)該“心悟”色彩的涵養(yǎng)及其背后所隱含著的畫(huà)家的思維狀態(tài)、藝術(shù)修養(yǎng)和精神境界。

　　然而，當(dāng)代畫(huà)家藝術(shù)心態(tài)的浮燥和藝術(shù)行為的急功近利，把色彩自身的巨大魅力導(dǎo)向了物質(zhì)化的發(fā)展方向，色彩語(yǔ)言中的精神因素在不斷地削弱或消失。

　　一方面，從“剃頭”、“理發(fā)”到“美容”、“美發(fā)”，再到改頭換面的“藝術(shù)造型”，當(dāng)代生活日趨藝術(shù)化；另一方面，許多畫(huà)家對(duì)色彩文化性的認(rèn)識(shí)卻呈現(xiàn)了一些倒退的趨勢(shì)，從追求高雅的“色彩”品位到熱衷于營(yíng)造漂亮的“彩色”效果，乃至尋求高純度的“顏色”刺激。畫(huà)面上顏色的種類和花樣愈來(lái)愈多，色彩的純度愈來(lái)愈高。其實(shí)，顏色的種類越多，并不等于色彩越豐富；而顏色的純度越高，也不等于色彩的品位越高。眾所周知，“顏色”是物質(zhì)的一種自然屬性，“彩色”也一樣，不過(guò)是多種顏色聚集在一起的一個(gè)統(tǒng)稱，是僅僅相對(duì)于黑白而言的。兩者都不是文化范疇的概念。顏色原本并無(wú)優(yōu)劣等級(jí)之分，但在某個(gè)特定的時(shí)期或區(qū)域內(nèi)，由于人們共同的某些生理和心理因素的影響，造成了大多數(shù)人對(duì)一些顏色產(chǎn)生偏愛(ài)或忌諱，久而久之形成了群體的欣賞習(xí)慣，美的顏色和丑的顏色也就產(chǎn)生了。然而，隨著時(shí)間的流逝，人們的各種習(xí)慣在改變，美的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了變化，美的對(duì)象也就發(fā)生了轉(zhuǎn)移。因此，人類對(duì)物質(zhì)自然屬性的喜好并不是一成不變的，時(shí)裝流行色就是典型的例子。色彩則是永恒的。這種永恒性就來(lái)之于色彩的文化精神。而一旦失去了文化精神，“色彩”就要褪色了，畫(huà)面上留下的只是那些漂亮的“顏色”。眼睛觀賞漂亮的顏色，就如同挑選華麗的服飾或者享用美味的佳肴一樣，是人的物質(zhì)享受，而非精神享受。當(dāng)前的繪畫(huà)界，也存在著多種樣板的流行色現(xiàn)象——甜蜜抒情的、苦澀深?yuàn)W的、西部特色的、歐美洋味的、追求刺激的……種種色彩套路，既缺乏文化的深度，也不是藝術(shù)家精神的自然流露，而是為討得某些人歡心而精心設(shè)計(jì)的物質(zhì)誘惑。面對(duì)這些形形色色的畫(huà)面，看似五彩斑斕，熱熱鬧鬧，其實(shí)空洞無(wú)物，只能令人眼花繚亂、心情煩躁。正如老子所言：“五音使人耳聾，五色使人目眩”。相反，古今中外許多大師的作品，其色彩或許并無(wú)甜蜜誘人之處，也無(wú)驚世駭俗之舉，卻吐露了藝術(shù)家的心聲和美的氣息。在莫蘭迪的作品中，僅僅是幾組簡(jiǎn)單的顏色聚在一起，灰白、草綠和赭石，或者是淡黃、暖白、灰綠和灰紫，在相互交融中相輔相成，相互襯托，其中每一組顏色之間的層次都極其微妙而豐富，并蘊(yùn)涵著次序和節(jié)奏，因而構(gòu)成了和諧而神秘的美的意境。從寧?kù)o而幽雅的畫(huà)面中，人們看不到絲毫物質(zhì)的誘惑，卻接受了一次崇高的精神洗禮。

　　倘若色彩的精神因素消失了，那么顏色本身無(wú)論如何漂亮、高貴或者具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，色彩語(yǔ)言也同樣會(huì)顯得十分貧乏和毫無(wú)意義。色彩語(yǔ)言的文化高度和深度不是一天兩天或一年兩年就能達(dá)到的。這就更需要藝術(shù)家對(duì)色彩文化的執(zhí)著和潛心地研究，而不應(yīng)該急于求成和投機(jī)取巧。常言道“欲速則不達(dá)”。一些農(nóng)場(chǎng)主所謂的“科學(xué)”養(yǎng)雞就是一個(gè)例子。當(dāng)家養(yǎng)的土雞滿足不了市場(chǎng)的需求時(shí)，如果用幾個(gè)早熟的洋雞品種充數(shù)，甚至利用激素催長(zhǎng)，那么雞的數(shù)量和重量很快就“過(guò)量”了，人們的溫飽問(wèn)題也可以解決了，可是雞的質(zhì)量呢？當(dāng)下流行的那些色彩樣板不正是早熟的洋雞品種么？這樣的藝術(shù)充其量也就是“溫飽型藝術(shù)”。正當(dāng)物質(zhì)生活不斷地加快了小康的步伐時(shí)，我們也期待著藝術(shù)能早日從“溫飽型”中走出來(lái)。