“后抽象”：抽象藝術(shù)的一種新的可能性

何桂彥

　　引言：在20世紀的西方現(xiàn)代美術(shù)史中，抽象藝術(shù)一直扮演著重要的角色。在西方理論界，除了像羅杰? 弗萊、格林柏格等批評家直接從事形式主義研究以及抽象藝術(shù)的批評和實踐外，像邁耶?夏皮羅、梅洛?龐蒂、羅蘭?巴特等藝術(shù)史家和哲學(xué)家也曾撰寫大量的關(guān)于抽象藝術(shù)的研究文章。正是在批評和理論的推動下，抽象繪畫早年的前衛(wèi)反叛性才逐漸得以“合法化”，70年代以后，抽象藝術(shù)登堂入室，最終以學(xué)院的方式成為西方主流的藝術(shù)形態(tài)。相反，中國抽象藝術(shù)的發(fā)展境遇卻沒有如此幸運，在多種制約的因素中，批評和理論研究的滯后仍是重要的原因之一。大致在2000年以后，隨著批評界的研究和有關(guān)抽象藝術(shù)展覽的增多，中國的抽象藝術(shù)才重新活躍起來。像易英、高名潞、王林、殷雙喜、王南溟、黃專等批評家都發(fā)表了專題性的批評文章，同時，以高名潞、栗憲庭、劉驍純、李旭等為代表的批評家通過策劃一系列的展覽對抽象藝術(shù)的多元化發(fā)展起到了積極的推動作用。其中具有代表性的是批評家高名潞，他在近三年內(nèi)所做的大量研究和主持的學(xué)術(shù)研討會對促進中國抽象藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻 。正是在這些批評家研究成果的啟發(fā)下，本文嘗試對抽象藝術(shù)在各個時期對文化現(xiàn)代性的追求和自身形態(tài)上的變化進行簡要的論述，并強調(diào)“后抽象” 在文化特質(zhì)上所具有的敘事性、個人性和觀念性。