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DOUGLAS GORDON
展覽日期：2008年8月2日-9月9日
展覽地點：都亞特北京畫廊
開幕酒會：2008年6月2日，周六，下午 4:00 - 6:00
地址: 北京市朝陽區(qū)機場輔路草場地261號
聚焦體壇明星齊達內(nèi)的里程碑式作品[Zidane: A 21st Century Portrait]
首度亮相中國喜迎2008北京奧運，弘揚崇高體育精神的特別展覽
當前最受矚目的影音藝術(shù)家道格拉斯·高登的首次中國個展
都亞特北京( 畫廊代表 Mia Jin www.doartbeijing.com) 將于8月2日至9月9日為當前最受矚目的多媒體藝術(shù)家道格拉斯·高登(Douglas Gordon)舉辦中國乃至亞洲地區(qū)的首場個展。
本次道格拉斯·高登個展是2008北京奧運期間的特別策劃，參展的主打作品為大型影音巨作[Zidane: A 21st Century Portrait]。作品聚焦體壇明星齊內(nèi)丁·齊達內(nèi)(Zinedine Zidane)，對這位中國及全世界球迷奉為偶像的“足球藝術(shù)家”進行了刻畫。
[Zidane: A 21st Century Portrait]是道格拉斯·高登和菲利浦·帕雷諾(Philippe Parreno)共同創(chuàng)作的90分鐘“美術(shù)館版”大型巨作，在藝術(shù)界、體育界和影視界都引起了強烈反響。尤其值得一提的是，由于這件作品的規(guī)模（寬16米，高5米，放映機與屏幕距離9米），是在常規(guī)畫廊根本無法完成展示的。
該作品的劇場版曾在法國戛納電影節(jié)上映，此后又先后于2006年巴塞爾國際藝術(shù)博覽會期間在Herzog &和de Meuron設(shè)計的圣雅各布運動場(St. Jakob Stadium)，以及2008年巴塞爾藝博會的著名環(huán)節(jié)之一“藝術(shù)無極限(Art Unlimited)”中完成了上映，將全球藝術(shù)界的重量級人物悉數(shù)納入自身的觀眾群體。17架攝像機拍攝的每份作品都擁有獨特視角，目前分別收藏于古根海姆藝術(shù)館(Guggenheim Museum)、加拿大國立美術(shù)館(National Gallery of Canada)、里昂美術(shù)館MUSAC (MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE CASTILLA Y LEON)、瑪雅·霍夫曼基金會(Maya Hoffman Foundation)等全球著名美術(shù)館和機構(gòu)旗下。
都亞特北京期待本次展覽能夠成為中國美術(shù)界、喜迎奧運的中國人民，以及到訪中國的全球賓客共享美好體育精神的一次盛典。能夠在奧運主辦城市北京欣賞到齊達內(nèi)退出足壇后的藝術(shù)足球表演，對于所有訪客來講都將是一份意外的驚喜。
此外，本次展覽還將道格拉斯·高登的主要作品匯集一堂，提供了一次難得的觀賞良機。參展作品除[Zidane: A 21st century portrait]外，還包括[Self-portrait of You+Me]系列，記錄用膠帶把藝術(shù)家臉部變成恐怖形象全過程的[Monster Making of]系列，以及[Text Painting]等30多個系列作品。
高登的成名作是以美國好萊塢經(jīng)典電影為模板，通過最低程度的介入和加工進行的再次創(chuàng)作。通過對原有作品進行重新加工，藝術(shù)家將熟悉的內(nèi)容變得尷尬而陌生，在展示善與惡、愛與憎、真實與虛假、記憶與忘卻等雙重概念的對立與并存的同時不斷提出質(zhì)疑。高登十分重視作品與觀賞者之間的溝通，他時而用鏡子將觀眾納入作品當中，時而自己直接在作品中登場。他或詼諧或詭異地扭曲著自身的主體性和大眾所熟悉的文化標準，為觀賞者帶來一份新鮮的感動。
道格拉斯·高登1966年出于蘇格蘭，20歲開始在美術(shù)界嶄露頭角，1996年獲‘Turner Prize’，1998年又獲得了古根海姆藝術(shù)館的‘Hugo Boss Prize’，擁有一系列傲人經(jīng)歷。目前高登以多媒體藝術(shù)家的身份躋身全球當代美術(shù)界最受矚目的藝術(shù)家之列，主要居住并活動于紐約和格拉斯哥地區(qū)。
都亞特北京畫廊
010-84572145
www.doartbeijing.com
I. 作品簡介
影像作品(Film Installation)
在多種作品形式當中，道格拉斯·高登在影像作品方面享有最高聲譽，對這種形式的興趣源自幼年時期全家人擠在不大的公寓里收看電視節(jié)目的記憶。由于電視機放在父母的床邊，朋友們還在看皮諾曹等兒童節(jié)目的時候，高登就已經(jīng)習慣了金臂人(The Man with the Golden Arm)等等父母喜歡在睡前觀看的成人節(jié)目。高登認為兒時的這種經(jīng)歷在他當今的作品中構(gòu)成了重要概念，其中既包括視覺要素，也包括聽覺體驗。
1. Zidane: A 21st Century Portrait (2006)
(Zidane: A 21st Century Portrait, 2006, 90 mins, dimensions variable)
這部道格拉斯·高登和菲利浦·帕雷諾的共同創(chuàng)作的作品在藝術(shù)界、體育界和影視界都引起了巨大反響，是道格拉斯·高登的代表作之一。該紀錄片由17架攝影機共同拍攝而成，記錄了1998年法國世界杯和2000年歐洲杯在法國獲得冠軍的“藝術(shù)足球指揮家”齊內(nèi)丁·齊達內(nèi)（皇家馬德里）的形象。
作品以2005年4月23日西班牙甲級勁旅比利亞雷亞爾和齊達內(nèi)所在的皇家馬德里之間長達90分鐘的真實比賽為主線拍攝而成。以《七宗罪》攝影師身份而成名的達利斯·漢哲帶領(lǐng)著攝制小組，在球場各處用17架攝影機在特寫和遠景之間不斷調(diào)整，追蹤著齊達內(nèi)身體每一個部分的每一個動作，從臉部到腳下，從手臂到手指，甚至包括他流下的汗珠。
作品刻畫的不僅僅是一個男人的肖像，也承載著兩位藝術(shù)家像無數(shù)小朋友一樣，希望從近處觀察心中偶像的夢想。技術(shù)上的精密程度更增添了作品的特殊性，例如運動員踢球時，會讓人感覺到?jīng)_擊近在咫尺。
共同創(chuàng)作人菲利浦·帕雷諾：
菲利浦·帕雷諾(Philippe Parreno)是1964年出生于阿爾及利亞的法國藝術(shù)家和電影導演，其作品主要圍繞關(guān)于自然景觀和自己的展示傾向等問題而展開。他經(jīng)常在原有物體上添加自己獨特的色彩和創(chuàng)意，賦予作品特有的故事。曾在Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris,舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，以及慕尼黑Kunstverein舉辦個展，作品藏于MoMA(美國), Walker Art Center(美國), Centre Georges Pompidou (法國), Guggenheim Museum (美國)等地。2006年，帕雷諾與道格拉斯·高登共同創(chuàng)作了“Zidane: A 21st century portrait”，并在戛納電影節(jié)出品。
文字繪畫/影像 (Text Painting / Video)
高登的文字作品讓人聯(lián)想到20世紀60年代后期到70年代之間的概念美術(shù)。作品上只出現(xiàn)幾個單詞，使人的思維跳出眼前的事物，思考的過程超越了作品本身。文字作品關(guān)注作品與觀眾之間的肉體共存，但作品本質(zhì)上是關(guān)于我們?nèi)绾螠贤ê唾x予意義的語言證據(jù)，在觀眾和現(xiàn)場之間起到橋梁的作用。文字的書寫方式包括Wall painting, Tattoo, Video等等。
2. The left hand does not know what the right hand does not know (unique) (2006)
3. A moment’s silence (for someone close to you) (1998)
(A moment’s silence (for someone close to you), video installation, 1 min 30 sec (loop))
藝術(shù)家特有的魅力語言和表現(xiàn)方式使影像和諧共存，與其他大小適度的作品相比，會產(chǎn)生極度的夸張和絢爛之感。看到“為了某個親近之人的瞬間沉默”這樣的語句，觀賞者也許馬上會發(fā)動自己的思維定式，假定為關(guān)于某個死去的親人、朋友，或是所愛的人的回憶。藝術(shù)家運用這種模糊的語句，在觀賞者內(nèi)心喚起了思考的瞬間。高登創(chuàng)作時最為關(guān)注的根本主題，即兩分法邏輯（相對概念）的概念與構(gòu)想——生與死、黑與白、歡笑與淚水、過去與未來，在這幅作品中也得到了強調(diào)。
照片/影像(Photography / Video)
在高登的作品當中，照片在拍賣活動中成交最為頻繁。作品充斥著藝術(shù)家個人經(jīng)歷與記憶的風格，將好萊塢影星照片的眉眼部分用剪刀剪掉 (Blind stars)，成為藝術(shù)家特有的肖像畫形式的作品。
4. Self-portrait of You+Me
(左) (Self-portrait of You+Me (Marianne Faithfull), 2006, 43.82x50.8, C-print, unique)
(右) (Self-portrait of You+Me (Jane Fonda), 2006, 90.5x80.5, C-print, unique)
‘Self-Portrait of You+Me’系列將經(jīng)典好萊塢影星的眼睛和嘴部用火燒掉后貼在鏡子上，使觀賞者在照鏡的同時與知名影星的臉合為一體。燒毀的空白營造出一種偷窺癖心理，而鏡子既是恐怖電影中時常登場的恐怖對象，又是自我陶醉的對象，混合著兩種相反的情感。高登的作品中經(jīng)常出現(xiàn)鏡子的投影，通過質(zhì)疑鏡中人和鏡外人是否為相同存在，建立觀賞者與作品之間的溝通。
5. Monster Making of (1994-2003)
(左) (Monster, 1996-1997, Transmounted C-print, 95.3 x 127cm) 形式1
(右) (Monster, 1996-2002, Transmounted C-print, 95.3x127cm) 形式3
藝術(shù)家用透明膠帶將自己的面部修飾成怪異而陰險的形態(tài)后再拍成照片。他將自身形象表現(xiàn)得極為丑陋，在拍照前后都沒有任何面部表情。該作品共有以下三種形式：
① 照片形式，身著白色襯衫背手而立的藝術(shù)家臉部貼上膠帶，將變化前后的形象并行排列，采取了通常的肖像照形式。
② 本次展覽的參展作品為影音錄像形式，記錄了藝術(shù)家面部逐漸變?yōu)榭植佬蜗蟮倪^程。
③ 左上方作品在鏡中的投影便成為右上方的作品。藝術(shù)家通過左右相反的排列，質(zhì)疑哪種才是怪物的真正面目，針對人們面對肉體非正常形象所產(chǎn)生的有準備的恐懼感，開了一個幽默的玩笑。
6. Self-portrait as Kurt Corbain, as Andy Warhol, as Myra Hindley, as Marilyn Monroe(1996)
(Self-portrait as Kurt Corbain, as Andy Warhol, As Myra Hindley, As Marilyn Monroe, 1996, C-print, 75x75cm)
由高登本人充當主人公的這組自畫像反映的是安迪·沃霍爾的作品，描繪對象涉及從連環(huán)殺人犯到流行歌手的多種人群，他們所標榜的分別為性、毒品、搖滾、自殺、殺人、非傳統(tǒng)性取向（如同性戀）等當時社會所嫌惡的對象。藝術(shù)家將自身的主體性隱藏起來，著力表現(xiàn)這些人物。
III.藝術(shù)家簡介
道格拉斯·高登以所有自己受過驚嚇的經(jīng)歷和記憶為素材，以好萊塢膠片、搖滾歌手的照片、詩意的模糊語言等大眾文化商品為工具，運用影音錄像、音響、照片、物體、文字等手法進行表達。這些手法突出了藝術(shù)家固有的詼諧和不安，同時對觀賞者的反應進行調(diào)整，使所有元素之間實現(xiàn)和諧。
道格拉斯·高登以照片和影像裝置作品在世界范圍內(nèi)享有盛譽，其作品主題包括生與死、好與壞、黑與白等雙重性。
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