想·象重生——平實藝術第二回展
　　展覽城市：北京—北京
　　策展人：韓勁松
　　展覽時間：2008-04-05 ～ 2008-04-20
　　展覽地點：798藝術區(qū)0工場藝術中心
　　開幕酒會：2008-04-05下午15:00—18：00
　　主辦單位：0工場藝術中心
　　聯(lián)系方式：86（010）84565809
　　E—mail： 0gongchang@163.com
　　地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術區(qū)

　　參展藝術家：
　　劉欣、閆振強、徐松波、胡李海、杜江巖、馬鐵明、劉世健、牛敏

　　展覽前言

　　2008年4月5日——4月20日，由中國美術館韓勁松策劃，0工場藝術中心主辦的“想?象重生”展在北京798藝術區(qū)0工場藝術中心舉辦。這是0工場裝修改造后的首個開放展。當今藝術狀態(tài)下架上平面創(chuàng)作面臨太多的直白與簡單圖解等想象力匱乏的問題，畫家做的是一篇社會規(guī)定的命題作文，社會學理論洶涌而至，以文害義。基于此，提出“想?象重生”試圖重新思考畫家的主體定位及其表達的話語方式。“想”是一種內(nèi)在驅動，構成語言行為的價值主體，體現(xiàn)為“我想我在”。其超越性注定了它與現(xiàn)實世界的遠，既不拿現(xiàn)象說事，亦不同于近距離和圖像繪畫。“想”可以致廣大、盡幽微，天馬行空，繁花入夢，因此畫中有詩。“象”是“想”的視覺形式的表達，象立意盡。本展覽參展的8位藝術家：劉欣、閆振強、徐松波、胡李海、杜江沿、馬鐵明、劉世健、牛敏就是在這個命題下集中起來的作風穩(wěn)健、從容面對內(nèi)心真實的整體，在“想?象”的關系模式中他們各自以其入境之“想”和可玩味之“象”重張繪畫美學品質(zhì)，回歸生命本真自性，精彩可以想象。

杜江巖-太樸
紙本彩墨
136x68cm

　　想·象重生——平實藝術第二回展

　　圖像時代摧毀了人的想的能力，創(chuàng)作源于圖像，止于圖像，被圖像包圍了的人們在圖像面前無力拒絕也無力思想，簡單的符號化拼貼、挪用、戲擬、并置被反復利用、遍地開花，使得藝術作品已經(jīng)變成了社會學理論的庸俗圖解。或者沉迷于帶有身份識別性質(zhì)的雕蟲小技之中沾沾自喜，更在理論話語的鼓噪下大有偏執(zhí)到底的氣勢。不管怎樣，太多的直白與簡單反映使繪畫中想象力的缺失成為一個問題，人人都是藝術家，人人都成了空頭藝術家。“想?象重生”的提出基于這一點，試圖重新思考畫家的主體性定位及其表達的話語方式。“想”是一種心理活動能力，構成了語言行為的支持系統(tǒng)，“想”的超越性注定了它與現(xiàn)實世界的遠，所謂“即世的超然”或者叫“形而上”，這種精神上的特征賦予它浪漫主義的詩性色彩，不同于新生代的近距離和圖像繪畫的索然寡味。“想”的廣大可以無地無域，無邊無形，思接千載，心游萬仞，異想天開，遷想妙得。包括有所感（感想）和有所思（思想）有所系（聯(lián)想），此謂自由思想。而它的主體性則體現(xiàn)為“我想，故我在”此謂獨立人格——“這遠方的太陽/深淵的火/精神寒爽/獨自燦爛”。 “象”則是紋章、文字、言語、圖像，是“想”的物質(zhì)形式的表達，在繪畫中落實為一幅作品的視覺形式，象立意盡。在“想?象”的關系模式中我們強調(diào)“想”，因為盡管現(xiàn)代社會刺激著人們從各個方面做出反應，個體的處境與情感不斷發(fā)生變化，不斷遭到外部世界的擠壓和灌輸，但一個藝術家仍然要具有“想”的品質(zhì)，能“想”且“想得開”，而不僅僅是從A到A的工具化的鏡像復制，如此才不致辱沒了“我”。本展覽在這個命題下集中起來的藝術家們，應該說各有其入境之“想”和可玩味之“象”。

　　想象的風景——劉欣、閻振強、徐松波、劉世健、牛敏的作品表現(xiàn)了不確定的心理時空場景。劉欣的作品帶有都市時尚的氣息，但并非還原現(xiàn)實，而是盡量消減物質(zhì)的痕跡，審美上也超越了滿足一般化的生活情趣的表述，使美逐漸變異，直至發(fā)展為虛擬的、平面化、圖案化的都市蜃景，人被抽空了本質(zhì)，剩下符號的軀殼魅影漂浮游離于糾纏不清的心靈困局。閻振強的溪山勝景也許給人古典的感覺，在標榜現(xiàn)代的語境中，他只研朱墨作春山，不禁讓人矚目。他有很好的筆墨功底，近年在嘗試著向青碧重彩發(fā)展，這種轉向帶來生機，畫面營構出的山水園林敞開了一片純凈的空間讓人起出世之遠思，這些畫面的得來與其說來自自然，不如說是妙造自然，從心所出。徐松波的作品是關于個體精神沖出當代社會樊籬的寓言，其著眼點不在于揭示不和諧狀，而是試圖從古今時空的轉換對接中復活一種被遺忘了的歷史記憶、以此張揚民族失落的精神價值。在他的想象中，漢唐盛世的鐵馬兵騎長驅直入，凌空駕臨后工業(yè)時代的廢墟之上，它們的相遇產(chǎn)生一種奇幻感，英雄武功的感召力掩蓋了文明進化帶來的的沖突隱痛。有意思的是徐松波依靠寫實的手段給我們營造了一個特別真實的空間幻景，增加了他的言說的說服力與戲劇效果。劉世健一直敏感于當代社會混亂無序的現(xiàn)實，從自身的文化經(jīng)驗出發(fā)試圖梳理并解析出一條直觀的通達傳統(tǒng)與現(xiàn)代的圖像線索，之后他則任意調(diào)動這些圖像線索結成畫面的敘事之網(wǎng)，而其敘述的語氣則充滿揶揄和調(diào)侃。牛敏的小品具有婉約情調(diào)，煙雨迷蒙，若即若離，描繪的仍然是夢境的一角。

　　縱情的生命——胡李海、杜江巖、馬鐵明的作品屬于生命體（裁），與風景體（裁）不同的是，風景體是經(jīng)過了主體意志的外部投射過程，生命體直抒胸臆，通過異質(zhì)同構的形式直指本心，來勢兇猛和強悍，無需贅述，這就是表現(xiàn)的本質(zhì)。胡李海的畫有灼熱之感，每一筆都蘊含了意識的綿延與時態(tài)的流動，不管涂抹還是堆疊抑或渲染，所有機關手段都化為精神的羽翼，生之欲與痛與愛盡瀉于畫布。這讓我們相信，一幅畫的形式不是人為創(chuàng)造出來的，生命存在本身即具有某種可體驗的形式，只是在語言狀態(tài)里，生命的真實更容易找到釋放的出口。如果說胡李海的畫尚有內(nèi)斂、冥想的氣質(zhì)，那么杜江沿就是焦慮的、騷動的、悲劇式的。緊張的線條、扭曲的造型、墨氣森森，氣象詭秘，顯示出內(nèi)心的不安。馬鐵明的畫很有氣勢，縱筆天地之間，天地與我為一、萬物與我并生，風景反映的完全是內(nèi)心的大場面。像前兩位一樣，他的可貴在于能抓到畫的有生力量，閃念之間一氣呵成，整體把握好，畫得鮮活又能傳出神韻。

　　以上八位藝術家以不同的語言方式詮釋了想象的藝術和藝術的想象，相信他們的作品能帶給我們更多的啟示。

韓勁松
2007年10月23日

胡李海-平實的生活
布面油畫
150x120cm