藝術(shù)總監(jiān)：原弓

策展人：俞可

策展助理：寧佳 吳蔚

主辦單位：原弓藝術(shù)機構(gòu)

參展藝術(shù)家：加拿大：Millie Chen 陳敏彥，Warren Quigley 沃倫·奎格雷，Benny Nerdfsky Ramsay 本尼·雷莫若夫斯基·拉姆齊，Lisa Steel & Kim tomczak 里薩·斯蒂爾 & 金·托姆克扎克，Jin-me Yoon 尹金明；美國：Althea Thauberger 埃爾西亞·薩博格，Chris Barr 克里斯·巴，Paul Vanouse 鮑·萬勞斯；中國：李一凡，黃小鵬

展覽時間：2008年1月18日——2008年2月2日

開幕酒會：2008年1月18日下午四點

展覽地點：原弓藝術(shù)機構(gòu)——Artra Space

主題闡釋：

        “混響”，究其本義是一種物理現(xiàn)象——它原指聲波在空間中傳播時，遇到障礙物時產(chǎn)生反射、吸收，這就使聲源停止后，聲波還將繼續(xù)一段時間才會消失。原聲與回聲的滌蕩交疊，就是所謂的“混響”。

        但是，將“混響”作為此次展覽的主題，不僅僅是因為“影像”藝術(shù)展播過程中，聲響效果必然要產(chǎn)生的、簡單的物理現(xiàn)象，更在于它是當代影像藝術(shù)的一種存在狀態(tài)——一方面，影像藝術(shù)基于新的媒介和技術(shù)手段，帶給我們?nèi)碌某尸F(xiàn)和觀看方式，但同時它在藝術(shù)觀念和創(chuàng)作形式上，并沒有完全割裂與行為、表演或裝置藝術(shù)之間的密切聯(lián)系。所以，這是一種藝術(shù)形式上的“混響”，它本身就包含著藝術(shù)發(fā)展進程中的延承和變革；另一方面，本次展覽選擇了來自不同國家和地區(qū)的藝術(shù)家參展，他們不同的文化背景、宗教信仰、知識準備以及藝術(shù)精神，在并置的過程中，也勢必反映出當代藝術(shù)國際化與本土化之間的交疊和沖撞。

        因此，現(xiàn)實語境中的當代影像藝術(shù)，就像不斷經(jīng)歷著發(fā)聲、反射和吸收的混響，我們從中可以看到藝術(shù)自身的內(nèi)部變化，也可以窺見來自藝術(shù)之外的作用力，它們之間的交互關(guān)系，則共同建構(gòu)了當代藝術(shù)的混響狀態(tài)。

        這是一次由中國、加拿大、美國三方藝術(shù)家共同參與完成的影像藝術(shù)展。盡管，影像藝術(shù)在今天已經(jīng)不算什么新鮮的噱頭，但在中國，目前為止還沒有系統(tǒng)的學術(shù)梳理。因此，“混響”2007 當代影像展，從展覽本身來看，它以最前沿的藝術(shù)形式，反映了當下藝術(shù)生態(tài)的一個剖面；同時它集合了這一領(lǐng)域有創(chuàng)造性的藝術(shù)家，他們不同的地緣文化背景賦予了展覽國際性的視角。所以，這樣一個帶有實驗性和多元樣式的展覽，無論是對于藝術(shù)家還是策展人而言，都會是一次挑戰(zhàn)性的嘗試。同時對于主辦單位而言，也有益于學術(shù)形象的提升，凸顯了原弓藝術(shù)機構(gòu)對藝術(shù)多元形式的吸納能力，使得本次展覽有可能成為一個超越藝術(shù)界限的交互空間。

        通過此次展覽，我們可以整合來自太平洋東西兩端的中國、美國、加拿大的藝術(shù)家，同時呈現(xiàn)影像藝術(shù)在當代藝術(shù)中的創(chuàng)作生態(tài)。“混響”2007 當代影像展的參展藝術(shù)家，大都是這一領(lǐng)域在不同國家和地區(qū)的實踐者和先鋒者，通過他們彼此之間作品的互動，可以反映當代藝術(shù)在全球化的語境中，正在嬗變的本土文化、地域生存和中國經(jīng)驗等重要的藝術(shù)問題。