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????如果說，深圳市民在“意大利繪畫400年”等展覽中度過了傳統(tǒng)藝術(shù)氣息十足的五月，那么他們將在充滿張力與視覺沖擊力的當代藝術(shù)中度過火紅的六月。自昨日起，代表國內(nèi)當代藝術(shù)創(chuàng)作前沿的四個展覽在華僑城拉開帷幕，它們是何香凝美術(shù)館的“復制的偶像：岳敏君作品2004－2006”、“消失的家園：盧昊2006新作展”，這兩個展覽將持續(xù)到6月11日；OCT當代藝術(shù)中心的“柏拉圖和它的七種精靈展”和“我們是幸福的犧牲品”，這兩個展覽將持續(xù)到6月30日。這四個展覽云集了王廣義、方力鈞、張曉剛、岳敏君、盧昊、曾浩等國內(nèi)藝術(shù)界頂尖人物的作品，可以稱得上是近年來深圳最高規(guī)格的當代藝術(shù)展覽群。
????架上繪畫揮灑當代情懷
????當代藝術(shù)特別強調(diào)個人化，無論是王廣義的政治波普、方力鈞的光頭、張曉剛沉默的人像，無一不銘刻著藝術(shù)家本人的烙印。而提起岳敏君，人們首先想到的就是他作品中的“破口大笑”相。當你步入何香凝美術(shù)館，絕對會被這種沒心沒肺的夸張笑容所感染，雖然荒誕不經(jīng)，但整齊、一致、直觀，有一股純粹的力量感，在觀賞展出的30幅作品時，你會發(fā)現(xiàn)你的嘴角不自覺地上揚。這位執(zhí)著的藝術(shù)家長期以來堅持以自己為模特，認為自己生活在一個偶像世界里，自己也渴望成為偶像：“用捧腹大笑面對偶像，我的動機是使這個世界變得更加有趣。”策展人馮博一對“復制的偶像”進行解說：“我們的現(xiàn)實生活秩序，是被不斷地整齊規(guī)劃了的，每一個生命的存在，都是一種機械的重復，猶如套在他們身上的社會角色，被濃縮在某種格式化之中。這種標準化、復數(shù)性的限制在岳敏君的作品中得到了轉(zhuǎn)化，使我們的思維跳出正常的秩序與約定俗成的法則，從而誘發(fā)各種荒誕的想像。”
????盡管馮博一再三強調(diào)將方力鈞與盧昊的作品一同展覽并沒有太多想法，但是作為觀眾，面對兩種風格迥異的藝術(shù)品，如何不產(chǎn)生絲毫遐想？與方力鈞玩世不恭的畫面不一樣，盧昊的作品深沉許多，灰黑的底色上面是分明的藍、白、黑，用畫筆記錄著正在消失的北京胡同、四合院，從城市的變遷現(xiàn)代文明的沖突中探討人與歷史、人與自然和人與當代文化的關(guān)系，不但感受到古老文化的衰微，也洞察了所謂“新興”文明的危機。方力鈞和盧昊，讓我們從“自己”與“環(huán)境”中尋思生存空間。
????在裝置中探尋“智慧”和幸福
????與何香凝美術(shù)館展出的繪畫不一樣，OCT當代藝術(shù)中心的兩個展覽是以裝置為主的。“柏拉圖和它的七種精靈展”更是一次動用了七種媒介——閃客、圖片、影像、新聞、廣告、玩偶、概念，由策展人黃專向各位藝術(shù)家們分攤“功課”，而接受任務的都是從上世紀50年代到80年代出生的三代最具創(chuàng)造力和想像力的20多位藝術(shù)家和藝術(shù)團體，他們嘗試與以往不同的創(chuàng)作媒介，通過視覺藝術(shù)的創(chuàng)作手法來表達“智力”，由此形成了中國當代藝術(shù)中一個關(guān)于“智慧”的展覽。
????有趣的是，黃專分派的這些媒介，都不是藝術(shù)家們本人擅長的表現(xiàn)方式，比方說方力鈞放下畫筆做起了裝置，而張曉剛脫離了人物肖像轉(zhuǎn)向了圖片處理，因此，藝術(shù)家們的創(chuàng)作必須突破常規(guī)與慣性，這本來就是一個充滿“智慧”的過程。而在各位藝術(shù)家眼中，“智慧”的定義不盡相同。比如方力鈞的作品是一片薄薄的金箔，如果觀眾不看介紹，根本不會知道這下面隱藏著哲學家趙汀陽的漫畫手稿。這是不是說明“金錢”有時候會將“智慧”掩蓋？當記者帶著疑問咨詢方力鈞時，他笑著說：“每個觀眾都有自己的想法，怎樣理解都行。”看來，觀看這次展覽還是藝術(shù)家與觀眾們智慧的一次互動。
????而在OCT當代藝術(shù)中心的副展廳，兩位藝術(shù)界新秀——張春旸與秦晉舉辦聯(lián)展“我們是幸福的犧牲品”。這個奇特的標題蘊涵著兩層含義，一層是“我們是幸福的”，再一層是“我們是犧牲品”。“我們”占有和享受著高新科技時代的物質(zhì)和娛樂，然而，在一個物感橫溢的世界，“我們”的精神幾乎被抽離為真空。于是，兩位藝術(shù)家以女性特有的細膩與敏感，借助于架上繪畫、裝置、攝影等手段，創(chuàng)作出一批能代表這一時期個人體驗和思考的作品。
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