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時間II 繪畫展
聯(lián)畫廊
4月29日—5月7日
時間II—繪畫(中國—韓國)
這個畫展主要表現(xiàn)北京和漢城這兩個亞洲現(xiàn)代藝術中心城市的的活力。它也意圖展現(xiàn)在過去幾年里，包括 Kang Yujin（韓國）, Kim Myoungsook（韓國）, Lee Woolim（韓國）, ChunSungmyoung（韓國）等藝術家又重新把繪畫作為一種表達方式。他們共用這種語言—刷子來完成平面的繪畫作品。
策劃人：金允敬（韓國），聯(lián)畫廊，4月29日- 5月7日
由韓國政府和聯(lián)畫廊創(chuàng)建
拆那/China 多學科展覽
706空間
5月13日—5月28日
拆那/China – 多學科展覽
(建筑項目的一部分)
拆那/China是中國的俗語：拆那寫在建筑上表示這個建筑要被拆除，它的發(fā)音和China的英文讀音一樣。China/拆那，這個敏銳的變化引起了歷史事件和文化空間的差異。藝術家們震驚，擔心并且猶豫。他們試圖利用革命精神來保持這個城市符號的地位，并描述這一沖突的進程。繪畫、建筑、攝影以及表演等來描繪他們決心在相互對立的風景中留下城市象征性的建筑。
策劃人：黃巖， 大山子706 空間，5月 13 – 28日。
參加此次活動的藝術家有：
黃銳、翁奮、張念、宋冬、榮榮、尹秀珍、張大力、繆曉春、高氏兄弟、蒼鑫、陳家剛、劉韌、陳農(nóng)、洪浩、洪磊、王勁松、趙亮、劉煒、黃巖、盧昊、吳曉軍、許仲敏、莊輝、葉東勝、劉建華、展望、沈少民、何云昌、白尚仁、戴光郁小組、大尾象小組、朱發(fā)東
黃巖：一位先鋒藝術家，他的作品在世界各地廣泛的展覽，包括個展和集體展覽。黃巖畢業(yè)于長春師范學院。他在作品中探索著傳統(tǒng)社會和當代社會的關系。他的作品被上海的畫廊收藏，同時在北京、澳大利亞、日本、香港、美國、德國和貝里斯都收藏有他的作品。
無限克隆 多媒體展覽
聯(lián)畫廊
無限克隆 —多媒體展覽 (中國—韓國)
克隆的科學技術對藝術界有影響嗎？
這個問題的答案是科學技術的先進成果影響著藝術和影像的創(chuàng)意和制作。
這個展覽有3個韓國藝術家和2個中國藝術家參與，共同探索復制方法和科學在藝術上的體現(xiàn)。通過影像和裝置作品，無邊克隆提供了預測現(xiàn)代藝術烏托邦式的未來。
策劃人：金允敬，聯(lián)畫廊
由韓國政府和聯(lián)畫廊創(chuàng)建
聯(lián)畫廊這個空間將掌管著文化的交流。這就意味著這個空間連接著整個世界的文化和韓國文化。“聯(lián)畫廊”將展示各種藝術活動，例如展覽，但不僅僅是藝術展覽，還包括影像展示和進行表演。同時，他也將是一個可以互換的文化開放空間，目前風靡的“韓流”將在此解說韓國流行文化。
拍客 互聯(lián)網(wǎng)藝術
帝門畫廊
4月29日—5月22日
拍客（中國）
拍客即攝影博客（photoblog），是使用數(shù)碼相機拍攝照片并在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)布，中國北京的溫凌就是使用這種方式進行藝術創(chuàng)作的藝術家。他使用一臺極為普通的SONY-P30相機真實地記錄下自身的生活并通過網(wǎng)絡發(fā)布出去。在這次展覽中，溫嶺利用互聯(lián)網(wǎng)和投影儀將自己的拍客作品展示在展廳之中。開幕后，任何地點的任何拍客或由這個展覽引發(fā)的新拍客將被發(fā)動加入，他們拍攝的圖片將在展廳內(nèi)即時地滾動播映。這個展覽將為拍客獲得一次藝術家身份轉(zhuǎn)換的機會和平臺。
策劃人：馮博一/帝門畫廊/4月29日—5月22日
溫凌：畢業(yè)于中央美術學院，他曾是一名新聞攝影記者。他做拍客近兩年的時間。溫凌作品是他真實的記錄了自身的生活和強調(diào)發(fā)現(xiàn)真實的記錄，通過網(wǎng)絡發(fā)布出去。溫凌的拍攝無所不在，這些照片的拍攝本身就是什么東西感興趣就拍什么，完全憑著一種不知所來的直覺，帶有一種不經(jīng)所謂藝術修飾的底層視角。拍攝對他來說與其是一種對真實的直觀攝取，還不如說是一種對現(xiàn)實的表態(tài)，用以撫慰對現(xiàn)實中的某種缺失。
馮博一：中國最活躍的獨立策劃人。馮博一關注新一代藝術家舉辦的各種展覽，曾策劃廣州三年展和上海雙年展的和大山子藝術區(qū)的左手右手展覽。
影像展：新一代影像工作者
北京立方
4月29日—5月7日
影像展：新一代影像工作者（中國-法國）
影像展作品主要選自Fresnoy（法國國立當代藝術學校）以及一所中國的藝術學院。這次展覽將展現(xiàn)新一代影像工作者的才能，約20部影像作品將在屏幕上以及房間內(nèi)的監(jiān)視器上放映。Fresnoy雖然是一所新成立的學校，但已成為最有名望的電影和影象藝術的學校之一，它擁有一批著名的藝術家。
策劃人：交流藝術節(jié)—AFAA，北京立方，4月29日-5月7日
弗雷舍是電影導演，一位作家，一個攝影師和一個視覺藝術家。他探究許多藝術領域和創(chuàng)新類型。
弗雷舍對超過100部電影，實驗的電影，記錄片或小說有很深的了解。他也寫了超過 15本書，小說, 短故事…而且做了關于攝影或藝術裝置的許多系列。他是一個充滿活力的藝術家，而且探究創(chuàng)新領域涉及所有不同的語言。他提供一種反傳統(tǒng)和挑釁的藝術;對特征的問題進行分析;和藝術作品。
法國國立當代藝術學校是一所集藝術學習、視聽研究和制造中心。在這里由藝術教授給這些優(yōu)秀的學生進行兩年的課程，幫助他們搞創(chuàng)作。在大家廣受關注的由伯納德（Bernard Tschumi）設計的建筑物中, 法國國立當代藝術學校提供給民眾藝術電影、時代藝術、音樂會和其他的藝術活動。這些項目由一些客座教授來主持。同時，年輕藝術家的作品也會在各種活動中發(fā)表包括在法國和其它的一些國家。
多元藝術活動
“在一起”是多元的藝術形式及眾多藝術家在一起共同完成的一次藝術活動. 展示我們今天所生活的環(huán)境中所充滿的豐富的藝術背景。
主題：在一起
時間：2006年5月13日晚7點
地點：仁藝術中心
制作：仁藝術中心
從本屆大山子藝術節(jié)開始，仁藝術中心將持續(xù)展開主題為“在一起”的多媒體藝術活動，它的宗旨是將多元的藝術在同一時間和地點互相交叉互動，并達到和諧統(tǒng)一。
在仁藝術中心充滿工業(yè)質(zhì)感的環(huán)境中，我們將破除各種藝術間的壁壘，多組的行為藝術，多場景的影像藝術和多種現(xiàn)代風格的音樂在統(tǒng)一現(xiàn)場完美組合，期待給予大家一種新的藝術享受。畫家的作品將通過VJ投影的形式展現(xiàn)，與震撼的現(xiàn)場樂隊表演結合，將現(xiàn)代音樂和光影的繪畫作品有機結合。DJ與舞蹈最終將人們的激情投入在多元的藝術環(huán)境中。
“在一起”將不拘一格的成為各類藝術家為之沖動的創(chuàng)作平臺，以全新的形式給您從未有過的藝術享受。
主辦：仁藝術中心
贊助單位：仁青年藝術基金
門票:免費
活動內(nèi)容：音樂/影像/行為/繪畫/舞蹈. .
影像：Sterling Sheely (美國)
影像:崔岫聞、Falk Kagelmactter
視頻：陳雄偉、劉曉波
影像展參展畫家：尹坤, 尹俊, 李繼森, 劉保民, 張東紅, 馬越, 于小東, 崔岫聞,馬元等
行為表演：薛利銘
行為表演：K C. Vienna (美國)
DJ：張宇
樂隊：ZIYO 樂隊
主唱：Helen
吉他：崔世明, 王輝
貝司：張杰
鼓手：毛毛
樂隊：秦勇小組
主唱：秦勇
鼓手：Funky
吉他：秦齊, 牧笛
DJ：大飛
樂隊：簡迷離
主唱：蘇娜
吉他：小文
北京 1966 攝影展
記憶空間
4月29日—5月21日
1966 - 攝影展(中國-法國)
20世紀60-70年代發(fā)生于中國的文化大革命（1966-1976年）已經(jīng)過去了40年，究竟會用有哪些鮮貴的資料給北京——這個發(fā)生政治革命的國家首都——留下了記憶。
來自中國和法國的兩位攝影師曾經(jīng)以他們各自獨特的視角記錄了在大變動時期這座城市里的普通市民的生活狀態(tài)。索蘭?布朗德 （Solange Brand）（曾于1966-1968年在法國駐中國大使館工作），是一位業(yè)余攝影師。在北京工作期間，她拍下了大量的北京的建筑和居民的彩色照片。這些影像在40多年之后仍然鮮活的保存著，它們講述著北京在那段時間的真實。
策劃人：交流藝術節(jié) & 凱特 福萊特（Kate Fletcher）, 記憶空間/ 4月29日—5月21日
索蘭·布朗德：1965年至1968年，她曾在法國駐北京大使館擔任秘書一職。回國之后，成為法國著名日報世界外交論衡月刊的一名記者。她也是世界外交論衡月刊的藝術策劃人。在80年代，她賦予了法國日報強烈的視覺藝術身份。目前她往返居住在巴黎和斯德哥爾摩之間
親近北京 攝影展
706空間
4月29日—5月21日
親近北京 - 攝影展(荷蘭-中國-日本)
親近北京這個項目從不同角度分別體現(xiàn)了一座城市的公共空間和私人空間的不同視覺。
在公共空間中，反映的是一個男人和一個女人的關系：受到邀請的榮榮和映里是一對世界知名的攝影師夫婦（他們的作品曾在多個世界著名畫廊和博物館展覽）。這個中日的二重唱記錄了在公共空間內(nèi)的私人位置。
相反，這個展覽將邀請到的荷蘭女攝影師瑪麗吉.瑪婭（Marrigje de Maar）將會對北京的私人空間進行調(diào)查 ，比如臥室或者客廳，但在那里都將無人出現(xiàn)。
兩種視覺間的美麗對話。
4月29日-5月21日
大山子藝術區(qū)706 空間
在很短的時間內(nèi)，瑪麗吉·瑪婭過去一直教授社會和政治科學。她曾成功的拍攝了親近北京市內(nèi)的胡同和周邊郊區(qū)的家庭的圖片。在她56歲的時候她進入一所藝術院校學習。贏得了很多有威望的獎項。現(xiàn)在，她將給北京的觀眾展示一幅她眼中的中國的美麗的圖畫。她把選擇的居住空間視為一幅幅美麗的圖畫。
榮榮：他是“東村”組的成員，東村是90年代北京一個藝術家團體。在他的很多著名的圖片中，記錄了藝術家們的生活記憶。在他結識了日本藝術家映里之后，他們開始共同工作，分享他們對廣闊風景的親密感受。在此次展覽中，他們將會展示他們早先的作品，同時也會展示他們?nèi)绾螌Ρ本┻M行探索，以及北京被毀壞的過程。
在內(nèi)心
U空間
4月15日—5月25日
在內(nèi)心
藝術家：蔣志（北京／深圳），阿諾特 米克（阿姆斯特丹），周子曦（上海）
開幕時間：4月15日下午5點到7點；展覽時間：2006年4月15日到5月25日，周二到周日上午12點-下午6點。
Ｕ空間本次開幕的展覽將展出來自中國和歐洲的三位藝術家的作品。蔣志將展出分別于2003年和2005年完成錄像和攝影作品，阿諾特 米克則展出2004年創(chuàng)作的錄象裝置，與此同時，還將展出上海藝術家周子曦的最新繪畫作品。所有的這些作品都展示了當代藝術家對于日常生活的興趣和態(tài)度的微妙變化，即超越政治和意識形態(tài)的范疇，從心理學層面展開對日常生活的把握。和人們所熟悉的藝術家不同，他們首先將自己作為社會生活的觀察者，也正是因此不斷變化的社會生活在他們面前呈現(xiàn)出新的面貌。對于他們來說，日常生活只是社會的皮膚，而他們的作品要呈現(xiàn)這層皮膚下，豐富的內(nèi)心世界，這個內(nèi)心世界包括了單純的生活體驗和喧囂的社會現(xiàn)實，通過從繪畫到錄象裝置的各種手段，藝術家重組了由現(xiàn)實片斷引發(fā)的幻想，從而形成了一種特殊的“幻覺現(xiàn)實”。
●本次展覽所使用的雅圖ACTO投影儀，由國內(nèi)知名廠家深圳雅圖數(shù)字視頻技術有限公司贊助。請通過以下方式得到更多的信息
●電話: +86-10-64322600
●郵件: info@universalstudios.org.cn
●網(wǎng)址: http://www.universalstudios.org.cn
●地圖:http://www.universalstudios.org.cn/about/map.htm
北京進行中-壁畫
現(xiàn)代書店藝術書屋對面的一面墻上
4月29日-5月21日
亞倫 諾貝爾 & 現(xiàn)代書店藝術書屋 beijing progress mound
簡 介
壁畫家亞倫 諾貝爾憑借他的戶外壁畫而成為舊金山家喻戶曉的人物。他的創(chuàng)作靈感來自于連環(huán)漫畫中的超級英雄、1980年的舊金山涂鴉、流行藝術和美藝術。他的作品把超級英雄和從西方和亞洲社會當代街道文化的卡通人物進行了混合。走在藝術的最前沿，諾貝爾的藝術作品猶如以優(yōu)美的、淵博的和富有審美感的效果在連環(huán)畫冊中的人物身上動了一次外科手術一般。
我們在大山子的墻
現(xiàn)代書店藝術書屋擬邀請亞倫到798大山子藝術區(qū)為<<大山子國際藝術節(jié)>>做一幅壁畫。公眾能夠洞悉他的藝術創(chuàng)作全過程，他的美術作品將在今后被大眾所欣賞和享受，這將成為中西方文化隔閡的一座橋梁，進而美化我們的藝術區(qū)域。
1961年出生于俄勒岡州波特蘭的諾貝爾在成為1980年早期的壁畫家和行為藝術家之前在舊金山鉆研。從1990年開始，他在美國，歐洲（英格蘭，捷克斯洛伐克）和亞洲（印度尼西亞）完成了無數(shù)的大眾合作壁畫和個人壁畫。
亞論的作品
2002年，諾貝爾在美國加州大學Hammer博物館（舊金山）舉辦了他的首次博物館個人展覽，并于近期在White Columns (紐約)和PeerUK（倫敦）畫廊展出。去年秋天他和著名藝術家Andrea Zittel在英國Frieze 藝術展會上共同合作，并將在Zittel即將迎來的2006年Altria Whitney展覽會上展出雕塑品。
關于亞倫的作品
受到連環(huán)漫畫冊肖像的啟發(fā)，亞倫 諾貝爾的墻畫是把多種不同種類的連環(huán)畫冊中的超級英雄的肢體剪切并把這些碎片重新組合。它們在一個“實體周圍空間”被變體、拉申、自由流動，躍然到墻上和進入現(xiàn)實中。他的藝術是當代流行的街道文化、連環(huán)畫藝術、電腦游戲和科技的混合體。
諾貝爾獨特的繪畫方法消除了人物本身，但卻能強烈的感覺到它的存在。帷帳的漩渦，飛花和爆破的扭曲的機器零件呈瀑布式落下，好像來自人們看不到的地心引力。剩下的是活力以及這些英雄與壞人的較量：無敘述性的戲劇藝術。上方圖片陳述：亞倫的弟弟蓋斯 諾貝爾以30分鐘內(nèi)連環(huán)翻32個筋斗的優(yōu)異成績贏得了2005年Reedsport Concrete翻筋斗比賽。圖為亞倫在混凝土修筑的管子內(nèi)創(chuàng)作了一幅壁畫（名為“翻筋斗”）
大都會上升 裝置
706空間
4月29日—5月10日
倫敦新藝術——裝置（英國）
50多位英國藝術家的作品呈現(xiàn)出當代倫敦藝術的多樣性。這個項目不僅展現(xiàn)了藝術品的制作，也體現(xiàn)了出版和循環(huán)過程。因此我們會從獨立的畫廊、項目場地、集團、藝術組織、工作室和一些未完成的項目中選取作品。通過這種方式，活動構成了一幅城市結構的地圖。
策劃人：安東尼·格羅斯& 吳真策劃 4月29日—5月10日，大山子藝術區(qū)706空間
藝術家安東尼（英國）和吳真（美國）2001年在倫敦結識，并創(chuàng)建了“臨時當代”（temporarycontemporary），一個流動的項目空間和策展實驗。在過去的兩年里他們在倫敦共同策劃了22余場展覽，其中包括“雙年展！錄像藝術短片展” 這次展覽又在柏林、上海、2005年大山子國際藝術節(jié)，以及重慶都作了巡展。格羅斯曾在巴黎、倫敦，阿拉伯聯(lián)合酋長國舉辦過個展和集體展覽。吳真曾參加過很多的集體展覽，最近他又獲得了在倫敦當代藝術協(xié)會（ICA）策展學習的獎助。
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