展覽學(xué)術(shù)研討會現(xiàn)場，左起：藝術(shù)家胡偉，策展人皮道堅、鮑棟

2019年5月10日下午，“物墟·象渾——胡偉個展”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心開幕。此次展覽為迄今胡偉最大規(guī)模個人畫展，共展出藝術(shù)家綜合材料及裝置作品40余件（套），作品時間跨度十余年，占據(jù)了當(dāng)代唐人藝術(shù)中心一、二兩個空間。

1985年胡偉作品《李大釗、瞿秋白、蕭紅》獲國際青年美展金質(zhì)獎

胡偉留學(xué)日本期間的中國古代壁畫“現(xiàn)狀摹寫”作品

胡偉留學(xué)日本期間的中國古代壁畫“現(xiàn)狀摹寫”作品

胡偉的藝術(shù)生涯及藝術(shù)語言主要經(jīng)歷了三個階段：1987年留學(xué)日本之前，以1985年創(chuàng)作的《李大釗、瞿秋白、肖紅》為早期代表作，藝術(shù)家主要創(chuàng)作以傳統(tǒng)水墨為基本表現(xiàn)語言的人物畫；1987年至1997年留學(xué)日本期間，胡偉師從日本東京藝術(shù)大學(xué)校長、日本重要藝術(shù)家平山郁夫先生，開始對中國古代壁畫進(jìn)行深入研究，并在長達(dá)十年的時間里對敦煌壁畫、克孜爾壁畫、永樂宮壁畫進(jìn)行了大量“現(xiàn)狀摹寫”，由此汲取了豐厚的古典藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和更為扎實的對中國古代壁畫材料、語言、空間性和技法的掌握，影響至今；1997年回國，胡偉回到母校中央美術(shù)學(xué)院主持“材料與表現(xiàn)工作室”，作為中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫與保存修復(fù)藝術(shù)委員會主任，胡偉在以綜合材料拓展繪畫尤其是中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力方面做了大量嘗試和探索。此次展覽重點呈現(xiàn)的便是其最近一階段的作品。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

《跡》 木質(zhì)構(gòu)造、麻紙、礦物·植物·土質(zhì)顏料 、金銀粉、金屬渣、箔 244 x 122 cm 2018

本次展覽由評論家皮道堅、鮑棟擔(dān)綱策展。展覽主題“物墟·象渾”取自中國古代《二十四詩品》第一品“雄渾”：“大用外腓，真體內(nèi)充。返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風(fēng)。超以象外，得其環(huán)中。持之非強，來之無窮。”在皮道堅看來，胡偉的藝術(shù)創(chuàng)作與《二十四詩品》中“雄渾”的詩學(xué)風(fēng)格是一脈相承的。展覽以“物墟·象渾”為主題，意在概括胡偉的藝術(shù)方法，并從“物”與“象”兩個層面去認(rèn)知與論述胡偉的作品。

《海礁》一  木質(zhì)構(gòu)造、宣紙、礦物·植物·土質(zhì)顏料 、金銀粉、金屬渣  180 x 900cm 2019

《海礁》局部

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的新空間展廳主要展出胡偉近些年來創(chuàng)作的綜合材料及繪畫作品。皮道堅認(rèn)為，胡偉的創(chuàng)作從傳統(tǒng)繪畫出發(fā)，其后進(jìn)行了兩個方向的拓展：

其一是將傳統(tǒng)的中國畫媒介即宣紙、水墨拓展至諸多材料及物品，如宣紙、水墨、礦物質(zhì)顏料、金屬、陶、木、貝殼、蠶絲、棉、麻等，并通過攪拌、打碎、折疊、潑灑等藝術(shù)手法完成了從材料到畫面語言的轉(zhuǎn)化，并將技法層面的媒材升格為本體層面的“物性”，由此將中國傳統(tǒng)繪畫推向了綜合材料的表現(xiàn)領(lǐng)域；

《黃山云霧》 宣紙、墨、礦物、植物顏料、蠶絲 136 × 490cm 2015

《青綠山水》 60 x 540 x 30cm 2016 木質(zhì)構(gòu)造、大漆、陶土、礦物·植物·土質(zhì)顏料 、金銀粉、金屬渣

其二，胡偉的綜合材料繪畫與當(dāng)代裝置仍然延續(xù)了中國傳統(tǒng)繪畫的文脈，即“山水以形媚道”。比如《海礁》、《壁》、《青綠山水》、《黃山云霧》等作品，將中國傳統(tǒng)繪畫的核心美學(xué)精神拓展為一種東方式的當(dāng)代精神表達(dá)，由此完成其當(dāng)代藝術(shù)作品與中國傳統(tǒng)繪畫的深層次連接。

《古裂—藍(lán)》 54.4x40x5.6cm 木質(zhì)構(gòu)造、麻紙、礦物·植物·土質(zhì)顏料、箔 2002

策展人鮑棟認(rèn)為，胡偉并非以西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的邏輯處理材料問題，而是力圖通過材料重新建立這些“物”與中國本土文化的連接。“他的很多作品盡管看起來很抽象、很形式，但背后始終有一個文化本體的“道”。所以在這個意義上，他的藝術(shù)不是簡單的材料實驗，而是有著更深邃的思考、體驗和追求。”

《書卷》，裝置，木材、礦物、植物、土質(zhì)顏料，800×1000cm，2018

《書卷》一，244×122cm×12，木質(zhì)構(gòu)造、麻紙、麻布、宣紙、礦物、植物、土質(zhì)顏料、箔、金屬渣，2015－2018

《書卷》系列作品局部

除綜合材料作品，胡偉近些年還將藝術(shù)創(chuàng)作的觸角伸向裝置、影像等當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。《書卷》系列是此次展覽的重要作品之一，包括一件大型裝置及多件綜合材料作品。胡偉認(rèn)為，“書卷”二字包含了中國上千年的文化意味。一張宣紙，流傳千年。所謂“一等人忠臣孝子，兩件事讀書耕田。”在胡偉手中，這些廢舊的木頭、木質(zhì)材料、宣紙承載了以“詩書傳家”為象征的中國歷代文化傳承。“徐冰的《天書》與胡偉的《書卷》具有一定的可比性，他們都通過以現(xiàn)成物創(chuàng)造新的視覺形象表達(dá)對傳統(tǒng)文化的反思和批判。不同的是，徐冰的作品更具有理性的邏輯和儀式感特征，而胡偉的作品更富有表達(dá)的激情”在鮑棟看來，“詩書傳家”與中國古代士大夫階層的崛起有關(guān)，胡偉的作品隱約涵射了其內(nèi)心對傳統(tǒng)社會理想模型的一種主動連接和自覺體認(rèn)。

《黃山云霧》（局部）

《秋韻》 宣紙、墨、礦物、植物顏料 276 × 378cm 2018

《祥云》，140×700cm ，宣紙、墨、礦物、植物顏料，2007

與胡偉大量黑墨濃重、充滿歷史的斑駁感與廢墟感的作品形成鮮明對比，諸如《祥云》、《黃山云霧》、《春潮》、《秋韻》等作品，色彩絢爛，氣韻空靈純逸，反映出藝術(shù)家對不同材料屬性與表現(xiàn)力的深刻理解。評論家殷雙喜認(rèn)為，胡偉的創(chuàng)作非常貼近日本美學(xué)中“寂”的概念，“從整個展覽來看，他的繪畫從一種絢麗多彩，逐漸轉(zhuǎn)向好像一場大災(zāi)難以后的廢墟。一切生命都消失了。但是你細(xì)細(xì)觀察，那些物墟中有形，有結(jié)構(gòu)，在一片死寂中有一種生機在悄然升起。在這樣的氣氛中，你會發(fā)現(xiàn)墻上掛的幾件彩色水墨渲染的作品，變得就像一片五彩的祥云，很輕，輕地似乎要升起來；而那些色彩濃重的作品，就像經(jīng)歷了大地深處幾千度的高溫，一如干涸海灘上一片黑色無言的礁石。胡偉以這樣的方式，展現(xiàn)了一種廣闊的視覺跨度，也讓我們以一種新的眼光觀看自然世界。”

《饕餮》，60×60cm×16，木質(zhì)構(gòu)造、麻紙、礦物、植物、土質(zhì)顏料、箔，2002

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

在中國當(dāng)代藝術(shù)陷入某種困境的當(dāng)下，此次展覽是一次具有相當(dāng)文化意義的展覽。“本次展覽是當(dāng)代唐人藝術(shù)中心拓展當(dāng)代藝術(shù)本土性研究的一個重要個案。首先，展覽向我們表明，盡管當(dāng)下外界社會對中國當(dāng)代藝術(shù)有各式各樣的議論，但中國藝術(shù)界仍然有很多優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)個案在發(fā)生。其次，在今天極度物質(zhì)化的文化語境中，展覽再一次為我們強調(diào)了精神生產(chǎn)的意義和價值。胡偉以他的藝術(shù)實踐，強調(diào)了當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)深層對接的意義，同時也探索了一種應(yīng)對當(dāng)代精神困惑的東方解決方案。”皮道堅說道。展覽將持續(xù)至6月29日。（圖、文/臺馨遙，作品圖片由當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供）

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