展覽現(xiàn)場
2018年10月23日至12月23日期間，由清華大學(xué)藝術(shù)博物館、東京富士美術(shù)館共同主辦，中國人民對外友好協(xié)會、株式會社黃山美術(shù)社支持的“西方繪畫500年——東京富士美術(shù)館館藏作品展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出。
清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛致辭
公益財團法人東京富士美術(shù)館理事長忍田和彥致辭
清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛在致辭中談到：“2018年恰逢《中日和平友好條約》締結(jié)40周年，相信這次與日本富士美術(shù)館合作的展覽，不僅會在清華大學(xué)中西文化交流的歷程中留下令人回憶的印跡，也將在中日文化交流史上留下隆重的一筆，為促進中日友好發(fā)揮積極作用。清華大學(xué)藝術(shù)博物館開館兩年以來舉辦了多個西方藝術(shù)大展，既是博物館及清華大學(xué)國際文化交流的體現(xiàn)，又是中國與他國間文化交流的盛事，讓觀眾可以不用走出國門就能近距離欣賞西方大師作品原作。”
中國人民對外友好協(xié)會秘書長李希奎致辭
清華大學(xué)副校長楊斌致辭
清華大學(xué)副校長楊斌在致辭中說道：“清華大學(xué)藝術(shù)博物館以本次展覽為觀者帶來了一堂美育課程。在今天人們都在熱議人工智能即將對人類的存在，特別是人類的勞動存在產(chǎn)生影甚至是替代。而我們要意識到‘High-touch’其實越來越成為人類保持自己存在的立場，也因此美育是大學(xué)教育的重要組成部分，清華大學(xué)藝術(shù)博物館也是完成這一使命的重要組成部分。”
展覽中方策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長楊冬江致辭
展覽中方策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長楊冬江提到：“本次展覽濃縮了西方繪畫500年演變發(fā)展的歷史，展品從16世紀到20世紀，從文藝復(fù)興到后現(xiàn)代西方非常重要的流派。展覽展出的是日本美術(shù)館系統(tǒng)收藏的西方畫作，不僅為我們提供了東西方藝術(shù)觀念碰撞和融匯的機會，同時也為我們帶來了另一個觀察西方藝術(shù)的視角。透過日本文化的視角所遴選的西方藝術(shù)品，既不同于盧浮宮和奧賽博物館的館藏，也有別于大都會博物館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的藏品，一定程度上代表了日本藝術(shù)界和博物館界對西方藝術(shù)史的理解與認知。”
展覽日方策展人、東京富士美術(shù)館館長五木田聰在現(xiàn)場講解作品
展覽日方策展人、東京富士美術(shù)館館長五木田聰接受藝術(shù)中國采訪
展覽日方策展人、東京富士美術(shù)館館長五木田聰在接受藝術(shù)中國采訪中說道：“池田大作先生在50年前提出了中日友好邦交的理念，東京富士美術(shù)館把我們珍藏的西方畫作帶來中國在《中日和平友好條約》締結(jié)40周年之際展出，希望能促進中日文化藝術(shù)交流。日本在江戶時代的三百年有一段閉關(guān)鎖國的歷史，和外國沒有任何的交流，從19世紀明治維新之后，西洋文明大量進入日本。西方美術(shù)史發(fā)展的500年是我們不曾擁有的歷史，我們希望通過收藏西方大師作品，來了解學(xué)習(xí)西方文化。浮世繪通常被認為是日本文化的象征，而在我看來浮世繪的歷史很短并不能稱為是一種藝術(shù)，但浮世繪確實影響了西方后印象派包括梵高在內(nèi)的一批藝術(shù)家，這些藝術(shù)家又反過來影響了日本，這對于日本來說這可以說是一種逆向的文化輸入。日本的文化和藝術(shù)除了受到西方影響，最開始其實是從中國傳入的，之后也一直受到了中國文化藝術(shù)的影響。藝術(shù)能展現(xiàn)人的心靈，藝術(shù)的交流也是一種人與人心靈的交流。”
東京富士美術(shù)館是由日本著名攝影師、和平運動倡導(dǎo)者池田大作先生于1983年創(chuàng)辦，至今已收藏了超過30000件藝術(shù)作品，尤其是有計劃地收藏了西方藝術(shù)史上眾多代表性的藝術(shù)作品。本次展覽共精選了60幅來自東京富士美術(shù)館的西方藝術(shù)經(jīng)典藏品，以時間為敘事主線，流派為發(fā)展形態(tài)，分為“個性發(fā)現(xiàn)與人文闡揚”、“華彩樂章與懷古幽情”、“古典理性與浪漫情感”、“真實鏡像與光色建構(gòu)”和“純粹觀念與混雜多元”五個單元，展現(xiàn)了西方藝術(shù)500年的發(fā)展歷程，可謂是“一部濃縮的西方藝術(shù)史”。
展覽現(xiàn)場
觀眾觀看展覽注解
觀眾在作品前駐足
個性發(fā)現(xiàn)與人文闡揚
文藝復(fù)興是西方現(xiàn)代大幕拉開的時代。那個時代資本主義萌芽，世俗文化和科學(xué)理性興起，“人文主義”思想體系確立，給西方藝術(shù)帶來了革命性的變化。文藝復(fù)興藝術(shù)運動在歐洲有兩大支脈，一是意大利文藝復(fù)興及其向南的延展，展覽中年代最早的作品《行政長官的肖像》即為意大利文藝復(fù)興威尼斯畫派的代表性人物喬凡尼·貝利尼所作。二是與意大利文藝復(fù)興平行發(fā)展的北方文藝復(fù)興，主要以尼德蘭、德國等歐洲北部國家為代表，展覽中的阿爾布雷希·阿爾特多費爾、老盧卡斯·克拉納赫均為德國多瑙河畫派的代表藝術(shù)家。
《行政長官的肖像》 喬凡尼·貝利尼 約 1507年
《寬宏的約翰·弗雷德里克薩克森選侯的肖像》老盧卡斯·克拉納赫 1533年
華彩樂章與懷古幽情
17、18世紀的歐洲產(chǎn)生了繼文藝復(fù)興后的又一偉大思想文化運動——啟蒙運動。這一階段的文藝思潮復(fù)雜多樣，藝術(shù)風(fēng)格絢麗多彩。色彩華美、激情動感的巴洛克藝術(shù)和貴族艷情、享樂主義的洛可可藝術(shù)，共同譜寫了一段藝術(shù)史上的“華彩樂章”。與此同時，在法國占據(jù)主導(dǎo)地位的學(xué)院派古典主義崇尚古代藝術(shù)和古典精神，展覽中洛蘭等藝術(shù)家的作品無不體現(xiàn)出古典的構(gòu)圖和美學(xué)。與古典主義并行不悖的寫實主義，此時也廣泛存在于意大利、西班牙、佛蘭德斯、荷蘭、法國文化中，展覽中拉·圖爾、哈爾斯、小彼得·勃魯蓋爾等藝術(shù)家的作品彰顯出一種對現(xiàn)實場景的凝視力量和深遠情思。
《吸煙男子》 喬治·德·拉·圖爾（1593—1652） 1646 年
《雪中狩獵》 小彼得·勃魯蓋爾 17 世紀
《男子肖像》 弗朗斯·哈爾斯 1633 年
《維納斯的凱旋》 弗朗索瓦·布歇 約 1745 年
《幸福的繁衍》 讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 1773—1776 年
古典理性與浪漫情感
啟蒙運動之后，西方文化藝術(shù)的中心從佛羅倫薩和羅馬逐漸轉(zhuǎn)向了巴黎，法國成為西方藝術(shù)最活躍的國度。18世紀下半葉，啟蒙思想帶來基本人權(quán)的確立、全新道德秩序和現(xiàn)代科學(xué)的鞏固。理性主義開始成為主流，藝術(shù)中相應(yīng)地出現(xiàn)了強調(diào)邏輯和理性的新古典主義風(fēng)格，如展覽中法國雅克-路易·大衛(wèi)工作室、安格爾的作品。到了19世紀上半葉，藝術(shù)家們不再探索道德和固定不變的價值觀，而是轉(zhuǎn)向心靈深處的思考，提倡情感、想象和自然至上的浪漫主義應(yīng)運而生，其代表人物籍里柯、德拉克洛瓦、戈雅、透納等人的作品均亮相本次展覽。新古典主義與浪漫主義構(gòu)成了古典理性與浪漫情感的二重奏。
《拿破侖加冕禮》中拿破侖的肖像 雅克 — 路易·大衛(wèi)工作室 約 1808 年
《朱庇特和忒提斯》讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 約 1807—1825年
《向敵人進攻的第一帝國將軍》 泰奧多爾·籍里柯 約 1810 年
《牽馬的徹爾克斯人》 歐仁·德拉克洛瓦 約 1858 年
《暴風(fēng)雨來臨前的海景》 約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 約 1803-1804年
真實鏡像與光色建構(gòu)
1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時期，是藝術(shù)家們渴望在藝術(shù)中逼真地再現(xiàn)自己生活的時代。展覽中，法國現(xiàn)實主義大師庫爾貝的風(fēng)景畫真實地表現(xiàn)出大自然蘊含的巨大力量，巴比松畫派們筆下的自然風(fēng)貌則在真實質(zhì)樸中更顯深刻的社會意義。19世紀下半葉，印象主義以創(chuàng)新的姿態(tài)登上了歷史舞臺，展覽中馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、莫里索等人的畫作，別出心裁地表現(xiàn)出物象在日光之下色彩的微妙變化。此后，“后印象主義”改變了現(xiàn)實主義和印象主義的經(jīng)驗主義傾向，塞尚、梵高、高更等人的作品，更是直接啟發(fā)了20世紀諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派。
《海平線上的風(fēng)暴》 古斯塔夫·庫爾貝 1872—1873年
《漫步》 愛德華·馬奈 約1880年
《睡蓮》 克勞德·莫奈 1908
《出浴的女子》 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿1896年
《奧維爾的環(huán)路》 保羅·塞尚 約 1873 年
《水塘邊的柳樹》 保羅·高更 1888 年
《挖炭農(nóng)婦和村舍》 文森特·梵高 1885 年
純粹觀念與混雜多元
19世紀末20世紀初以來，具有純粹性和先鋒特色的現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮和流派風(fēng)起云涌。本次展出的作品涉及立體主義、野獸主義、超現(xiàn)實主義、形而上畫派、巴黎畫派等，匯聚了畢加索、萊熱、馬爾凱、弗拉曼克、馬格利特、米羅、契里柯、莫蘭迪、莫迪利亞尼、夏加爾等眾多知名藝術(shù)家。二戰(zhàn)結(jié)束后的20世紀50年代，世界藝術(shù)中心由巴黎轉(zhuǎn)向紐約，西方藝術(shù)處于從現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)變期，涌現(xiàn)出抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、極少主義等眾多藝術(shù)思潮流派，藝術(shù)世界呈現(xiàn)出混雜多元的樣貌。展覽中波普藝術(shù)的代表人物安迪·沃霍爾和羅伯特·印第安納的作品都折射并反思著這一文化特征。
《城市研究》 費爾南德·萊熱 1919 年
《抽象理念》 雷尼·瑪格利特 1966年
《赫克托爾與安德洛瑪克》契里柯 1955年
《馬戲》 夏加爾 1967年
《女人》安迪·沃霍爾 1975年
觀眾拍攝作品
觀眾拍攝作品
觀眾欣賞作品
本次展出的作品都出自享譽世界、蜚聲藝壇的藝術(shù)大師之手，如文藝復(fù)興威尼斯畫派巨匠貝利尼，巴洛克藝術(shù)杰出代表魯本斯，新古典主義大師安格爾和浪漫主義代表人物德拉克洛瓦、戈雅，以及現(xiàn)實主義大師庫爾貝、米勒，印象主義大師馬奈、莫奈，后印象主義巨匠塞尚、梵高、高更，一直到現(xiàn)代主義的代表性藝術(shù)家畢加索、萊熱、米羅，以及后現(xiàn)代主義的安迪·沃霍爾等，由此勾勒出了一幅16至20世紀西方藝術(shù)發(fā)展的歷史輪廓，引領(lǐng)著觀眾去探尋那些偉大的時代、藝術(shù)家及其作品中的奧秘。
展覽現(xiàn)場
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