開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家與北京時(shí)代美術(shù)館館長(zhǎng)合影
是什么讓我們跨過(guò)時(shí)空遇見(jiàn)未來(lái)？是什么賦予生活詩(shī)意與想象？又是什么讓我們反觀自身，思考人類和宇宙的奧秘關(guān)聯(lián)？物理學(xué)家李政道曾說(shuō)：“科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的，就像一個(gè)硬幣的兩面。它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力。它們追求的目標(biāo)都是真理的普遍性。”
2018年8月12日，一場(chǎng)由藝術(shù)與科技碰撞出的絢爛秀場(chǎng)在位于華熙Live?五棵松的北京時(shí)代美術(shù)館拉開(kāi)帷幕，作為建館十周年系列活動(dòng)中的重磅展覽，“Xcelerator超級(jí)對(duì)撞1o 小米?時(shí)代藝術(shù)科技大展”由北京時(shí)代美術(shù)館和小米公司共同主辦，華熙國(guó)際投資集團(tuán)、華熙LIVE共同協(xié)辦。展覽由美國(guó)南加大電影藝術(shù)學(xué)院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR 電影實(shí)驗(yàn)室技術(shù)總監(jiān)蘇少禹和美國(guó)NASA SETI A.I.R. Program總監(jiān)，跨領(lǐng)域藝術(shù)合作先鋒人物Charles Lindsay擔(dān)任共同策展人。邀請(qǐng)了來(lái)自中國(guó)、美國(guó)、英國(guó)、日本、法國(guó)、韓國(guó)、西班牙、希臘等8個(gè)國(guó)家的十組藝術(shù)家呈現(xiàn)出十件非同凡響的藝術(shù)作品，為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)極具未來(lái)感、科技感和時(shí)空感的視覺(jué)盛宴。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
策展人蘇少禹接受媒體采訪，詮釋展覽主題
“超級(jí)對(duì)撞”著眼于藝術(shù)與科技的多元結(jié)合，它們就像兩個(gè)加速中的粒子一樣，在不斷碰撞過(guò)程中其熵值也隨之上升，從而激發(fā)更多種可能。策展人借高能物理中粒子加速器的概念，通過(guò)新媒體藝術(shù)模擬大爆炸之后宇宙萬(wàn)物的形成和衍生，賦予10組作品一個(gè)相當(dāng)重要的使命——藝術(shù)與科技平等刺激對(duì)撞。“正值北京時(shí)代美術(shù)館十周年之際，我將場(chǎng)館營(yíng)造成一個(gè)整體的對(duì)撞機(jī)制，觀眾則成為帶正負(fù)極的粒子在這個(gè)場(chǎng)域中互動(dòng)。展覽呈現(xiàn)了十件作品，每件作品都和觀眾產(chǎn)生一次碰撞，這就是十次方的由來(lái)。”策展人蘇少禹在接受采訪時(shí)如此詮釋展覽主題。
“同時(shí)，這也是我們對(duì)當(dāng)下藝術(shù)方式的一次試驗(yàn)。我認(rèn)為‘新媒體’只是一個(gè)相對(duì)的概念，因?yàn)樾屡c舊、過(guò)去與未來(lái)都是一個(gè)時(shí)間命題。藝術(shù)家不應(yīng)掉入媒介、定義的陷阱之中。藝術(shù)與科技的媒介正是觀眾的參與本身，多元化的觀展交流是無(wú)限隨機(jī)的腦洞體驗(yàn)的映射。‘超級(jí)對(duì)撞10次方’旨在強(qiáng)調(diào)當(dāng)下觀眾、美術(shù)館、策展人和藝術(shù)家一起在每一瞬間迸發(fā)出的的動(dòng)態(tài)效應(yīng)，試圖用一種類比試驗(yàn)的新方式將大家聯(lián)系起來(lái)。”
“Xcelerator超級(jí)對(duì)撞1o ”展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)演出
北京時(shí)代美術(shù)館運(yùn)營(yíng)副館長(zhǎng)王燕接受藝術(shù)中國(guó)專訪
“當(dāng)代藝術(shù)是用當(dāng)下的語(yǔ)言表達(dá)當(dāng)下的情感與觀念，隨著當(dāng)下科技的迅速發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)也不可缺少互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、聲光電等創(chuàng)作方式的介入。時(shí)代美術(shù)館一直緊隨著時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)，做先鋒的、高品質(zhì)的展覽，‘超級(jí)對(duì)撞10次方’藝術(shù)科技大展正是北京時(shí)代美術(shù)館成立十周年之際的又一次‘時(shí)代發(fā)聲’”，北京時(shí)代美術(shù)館運(yùn)營(yíng)副館長(zhǎng)王燕女士如此詮釋此次展覽的初衷。
Pink Money團(tuán)隊(duì)的《腦電廠域》
頭戴感應(yīng)裝置的觀眾，通過(guò)腦電波與對(duì)面的人進(jìn)行“腦波碰撞”
不言而喻，互動(dòng)與浸入式成為了本次展覽的一大亮點(diǎn)。簽約摩登天空MVM視覺(jué)廠牌的本土新銳新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Pink Money由兩位九零后藝術(shù)家組成。他們的作品《腦電場(chǎng)域》將抽象的腦電波可視化——兩位體驗(yàn)者分立于裝置兩側(cè)并佩戴藍(lán)牙傳感器，當(dāng)他們集中注意力思考自己的表達(dá)時(shí)，腦中的微弱電流被放大為高達(dá)數(shù)百萬(wàn)伏特甚至可以擊穿空氣達(dá)到可視的雷電，兩股雷電在中間區(qū)域交織碰撞，發(fā)出嘶嘶和噼啪的聲音。
90后組合Pink Money接受藝術(shù)中國(guó)專訪
腦波被具象成閃電，與彼此“對(duì)話”
“交流媒介的介入也許阻礙了人類之間最準(zhǔn)確而具深度的溝通方式，傳統(tǒng)意義上‘編碼（輸出）’與‘解碼（輸入）’式的交流未必比腦電波的交流更直接有效。因此，我們將抽象的腦電波具象為閃電，這種對(duì)話機(jī)制是我們對(duì)未來(lái)終極交流方式的一種臆想。”P(pán)ink Money在接受藝術(shù)中國(guó)專訪時(shí)表示。
Vincent Houzé作品《流體結(jié)構(gòu)360》空間現(xiàn)場(chǎng)
來(lái)自法國(guó)的Vincent Houzé曾是新美術(shù)館（紐約）藝術(shù)和科技孵化器NEW INC的成員，他的作品《流體結(jié)構(gòu)360》營(yíng)造了一個(gè)四壁投影的幕布空間。人們置身其中，會(huì)看到自己的輪廓映射到墻面，并與其間流過(guò)的水痕相互呼應(yīng)，仿佛變身一滴水滴，與屏幕上的瀑布相互關(guān)聯(lián)。這件沉浸式互動(dòng)裝置探索了稍縱即逝且無(wú)定形的形狀是如何在內(nèi)部和外部的各種刺激下交互反應(yīng)的。流體形狀在作用力和碰撞下不斷彎曲直到斷裂，再重新組合成新的聚合體，最終形成變幻莫測(cè)神秘而又熟悉的景觀。
張味迪作品《符號(hào)實(shí)驗(yàn)-v1.0.》
沉浸在《符號(hào)實(shí)驗(yàn)-v1.0.》的“碎紙機(jī)”中
在信息泛濫的今天，如何應(yīng)對(duì)信息爆炸的沖擊？新銳數(shù)字媒體藝術(shù)家與視覺(jué)設(shè)計(jì)師張味迪的虛擬現(xiàn)實(shí)沉浸式互動(dòng)體驗(yàn)作品《符號(hào)實(shí)驗(yàn) v1.0》解構(gòu)并重新建構(gòu)了帶有敘事性數(shù)據(jù)的中國(guó)八十年代的海報(bào)信息，將它們抽象化并可視化。另一方面，在立方形的體驗(yàn)中心，藝術(shù)家模擬了碎紙機(jī)的潛在機(jī)制，將有效信息碎片化。體驗(yàn)過(guò)程中，流動(dòng)的環(huán)境與空間中的物體行為、排列組合的視錯(cuò)覺(jué)，和實(shí)驗(yàn)聲音設(shè)計(jì)交相輝映。沉浸者(觀眾)則可以通過(guò)VR手柄在這個(gè)虛擬世界里任意翱翔并參與其中的人機(jī)互動(dòng)。
真鍋大度作品《刪除現(xiàn)實(shí)2018》
作品現(xiàn)場(chǎng)，激光投向天棚，組成千變?nèi)f化的幾何光束
當(dāng)VR、AR等不斷涉足我們的生活，到底什么才是“虛擬”，什么才是“現(xiàn)實(shí)”？ 曾帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)為 2016 里約奧運(yùn)會(huì)打造炫目的 " 東京八分鐘 "的真鍋大度（Daito Manabe）為本次展覽特意打造了全新作品《刪除現(xiàn)實(shí)2018》。他用三臺(tái)高頻激光向美術(shù)館投射描繪不同的變化圖形，在觀眾面前紡織了一個(gè)高頻旋轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)盤(pán)，觀眾從轉(zhuǎn)盤(pán)中解析的光譜色彩與肉眼看到的激光光束則不盡相同。在這個(gè)沉浸式互動(dòng)激光視覺(jué)空間內(nèi)，真鍋大度如同一個(gè)視知覺(jué)的魔術(shù)師——他為觀眾解讀了另一種虛擬與現(xiàn)實(shí)的存在：“現(xiàn)實(shí)”是感知上的現(xiàn)實(shí)，一種在物質(zhì)世界中不存在的現(xiàn)象。
真鍋大度接受藝術(shù)中國(guó)專訪
作品現(xiàn)場(chǎng)
真鍋大度在接受藝術(shù)中國(guó)專訪時(shí)表示，“藝術(shù)最重要的是它的‘觀念性’，但科技卻可以拓展作品呈現(xiàn)的可能。在我看來(lái)，技術(shù)并不僅僅是一種工具，它給我?guī)?lái)更多觀念性的認(rèn)知。所以藝術(shù)和科技不是分割對(duì)立的，它們是一種共生關(guān)系。在這個(gè)高頻影像中，人們無(wú)法捕捉很多飛速閃過(guò)的圖像，我希望通過(guò)這件作品讓人類反思自身認(rèn)知與感知的有限性，思考肉眼所見(jiàn)之外的‘現(xiàn)實(shí)’。”
Kimchi and Chips團(tuán)隊(duì)的《光之屏障》
《光之屏障》作品現(xiàn)場(chǎng)
數(shù)百萬(wàn)校準(zhǔn)光束在空氣中制造出光的幻影
在一系列高速轉(zhuǎn)動(dòng)與感官刺激的互動(dòng)作品后，《光之屏障》作品的空間則帶給人一絲夢(mèng)幻和清凈淡雅之感。由英國(guó)的Elliot Woods和韓國(guó)的Mimi Son共同創(chuàng)立的Kimchi and Chips韓國(guó)新媒體藝術(shù)組合通過(guò)光場(chǎng)投影技術(shù)產(chǎn)生的數(shù)百萬(wàn)校準(zhǔn)光束在空氣中制造出光的幻影。夢(mèng)境般的光束通過(guò)不同角度的變幻投射在凸面鏡上，又與迷霧相融合，靈動(dòng)空遠(yuǎn)。而遠(yuǎn)觀它的變化，則宛若光的舞蹈，在觀眾面前展示著不同的視覺(jué)效果——或是水滴形，或是滑動(dòng)的圓環(huán)，或是蕩散開(kāi)的光暈，配合展廳中時(shí)而飄過(guò)滴水聲、空靈聲，現(xiàn)場(chǎng)恍若隔世。
《無(wú)題-#363》在黑暗中開(kāi)啟人對(duì)聲音的敏銳感受
整個(gè)展覽過(guò)半，策展人將觀眾引入了其設(shè)定的特殊場(chǎng)域——“這里是碰撞場(chǎng)中的‘黑洞’，它連接著正負(fù)極的轉(zhuǎn)折，也成為我們視覺(jué)系統(tǒng)暫時(shí)休息的空間。”西班牙聲音藝術(shù)家Francisco López的作品《無(wú)題 #363》將觀眾置身于一個(gè)黑暗的空間中，用363種不同信號(hào)打造了一個(gè)只有聲音而沒(méi)有視覺(jué)因素的作品。觀眾躺在懶人椅上，閉上雙眼在多聲道沉浸音響系統(tǒng)中捕捉不同的聲效，打開(kāi)自己的耳洞仿若探聽(tīng)來(lái)自宇宙間的細(xì)語(yǔ)。此刻，喧囂散，寧?kù)o至于心。
《Telestron》呈現(xiàn)的機(jī)械臂，與光影結(jié)合運(yùn)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一個(gè)巨大的沉浸式劇場(chǎng)
《Telestron》作品現(xiàn)場(chǎng)
剛剛在休斯敦德克薩斯夜藝術(shù)節(jié)上完成作品展的來(lái)自美國(guó)的VT Pro Design團(tuán)隊(duì)將其展覽空間打造成一個(gè)沉浸式劇場(chǎng)。這件名為《Telestron》的作品為觀眾呈現(xiàn)出兩個(gè)巨大的互動(dòng)機(jī)器臂，其底部是注入黑色顏料的水池，在靜止?fàn)顟B(tài)下如同墨色鏡面反射出光影的呼應(yīng)。VT Pro Design團(tuán)隊(duì)利用巨大的、組合的幾何投影來(lái)操縱各種光源，在整個(gè)空間中投射出色彩斑斕的光影陣列。巨臂相互發(fā)射光束，再將其擊散四射至整個(gè)空間，藍(lán)色、紅色、綠色等多重色彩交互閃頻，光的運(yùn)動(dòng)定義了空間的概念，而其創(chuàng)造出的效果也讓觀眾體驗(yàn)到晝夜的循環(huán)與宇宙間萬(wàn)物的更迭，將自己置身于這件極具未來(lái)的龐然場(chǎng)域之中。
VT Pro Design團(tuán)隊(duì)接受藝術(shù)中國(guó)專訪
“我們?cè)谠O(shè)計(jì)程序的時(shí)候更多考慮的是如何打破觀眾對(duì)作品中運(yùn)用的既有材料本身的原始看法，從而讓它們被賦予完全不同的認(rèn)知。比如人們對(duì)機(jī)械臂的理解，我們?cè)噲D消減機(jī)器人的機(jī)械性，賦予它們不同人格特性，從而觀眾能夠通過(guò)個(gè)性將自己與機(jī)器人相關(guān)聯(lián)，形成一種新的對(duì)話和敘事。它不再是一個(gè)冷酷的、物理的機(jī)器人，而是一個(gè)人、一個(gè)帶有溫度的物體或事物。在觀眾體驗(yàn)作品的瞬間，他們才能真正感受到這種魔力。”VT Pro Design團(tuán)隊(duì)在接受采訪時(shí)表示。
《十五張嘴》作品現(xiàn)場(chǎng)
《十五張嘴》作品現(xiàn)場(chǎng)
作品細(xì)節(jié)
來(lái)自希臘的Esmeralda Kosmatopoulos的作品《十五張嘴》 探究了人的身體與電子設(shè)備之間的關(guān)系，并深入討論“手”在后互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代成為了具有交流功能的新角色。隨著計(jì)算機(jī)交互作用的增強(qiáng)，手機(jī)已經(jīng)成為了拓展人類能力的人體的延伸。手成為了虛擬的嘴，在虛擬空間中將消息從一個(gè)屏幕傳達(dá)到另一個(gè)屏幕，其中不再需要有聲語(yǔ)言甚至不再需要肢體語(yǔ)言的存在。在這個(gè)逐漸演化為用“手指”說(shuō)話的時(shí)代，這個(gè)作品想要挑戰(zhàn)“說(shuō)話”這個(gè)詞本身的傳統(tǒng)定義。
《審查》作品細(xì)節(jié)
與作品互動(dòng)的父女
《審查》作品現(xiàn)場(chǎng)
《審查》是中國(guó)新銳數(shù)字媒體藝術(shù)家羅捷亮和邱偉豪通過(guò)無(wú)人機(jī)和機(jī)器人組成的交互式裝置所呈現(xiàn)的互動(dòng)作品，用以探索物理和虛擬世界之間的界限。人們停留在一部部小米手機(jī)屏幕前，其影像被機(jī)器人通過(guò)自己的審美和選擇所捕捉，這些在場(chǎng)觀眾的視覺(jué)信息最終在其后臺(tái)加工并重新輸出成新的視覺(jué)圖示投射到大屏幕上。
加里·希爾作品《畫(huà)與兩個(gè)球》
加里·希爾（Gary Hill）接受藝術(shù)中國(guó)專訪
駐足作品前的觀眾
被認(rèn)為是媒體藝術(shù)的奠基人之一的加里·希爾（Gary Hill）為此次展覽帶來(lái)了作品《加速繪畫(huà)》和《畫(huà)與兩個(gè)球》。“我們可以把這些作品看作是表演性繪畫(huà)，因?yàn)橛^眾的存在/形象被嵌入到繪畫(huà)中并能夠調(diào)節(jié)繪畫(huà)(至少在表面上)——使觀眾暫時(shí)性的成為繪畫(huà)的一部分，也成為繪畫(huà)問(wèn)題的一部分，也是問(wèn)題的加速度。繪畫(huà)成為一種監(jiān)視，成為虛無(wú)，甚至畫(huà)作本身也無(wú)法擺脫無(wú)數(shù)眼神的注視。”
而談及藝術(shù)與科技的命題，加里·希爾更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語(yǔ)言本身：“科技越發(fā)展，我們抵抗它的能力就越難。但我們需要抵抗力，因?yàn)榈挚沽κ刮覀兡軌蛟谶@個(gè)世界中與之斡旋。不然我們就會(huì)被它吞噬，只能簡(jiǎn)單地變成凝視者，而不再有能力去思考與應(yīng)對(duì)它。”“如果一定要談?wù)摷夹g(shù)，那我認(rèn)為在我們思考外界的科技之前，應(yīng)該先思考人類自身，我們本來(lái)就承載著一種神秘的‘技術(shù)’，尤其是語(yǔ)言，因?yàn)槲艺J(rèn)為語(yǔ)言是我們與生俱來(lái)的首要技術(shù)。”
北京時(shí)代美術(shù)館館長(zhǎng)、華熙國(guó)際集團(tuán)董事長(zhǎng)趙燕女士在開(kāi)幕式上致辭
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)
如同步入展廳的每一位觀眾，他們選擇自己的觀看路徑從而化身為一個(gè)個(gè)“正離子”和“負(fù)離子”，彼此碰撞，又與作品碰撞，激發(fā)出更多能量和可能。藝術(shù)與科技的結(jié)合，跨越了不同媒體的定義與邊界，亦碰撞出不同的思考與認(rèn)知，從而引導(dǎo)不同的探索，并構(gòu)成了多樣的呈現(xiàn)。在當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的背后，如何思考、如何認(rèn)知、如何探索，才是這場(chǎng)藝術(shù)科技媒體大展的意義所在。這也和建館十年之久的北京時(shí)代美術(shù)館的定位不謀而合：“北京時(shí)代美術(shù)館自2008年建館以來(lái)，就一直關(guān)注于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，以時(shí)代美術(shù)館為公共媒介，讓當(dāng)代藝術(shù)更緊密的與公眾發(fā)生關(guān)系，使藝術(shù)作品更鮮活的豐富人們的精神生活，這是我們作為美術(shù)館這類公眾文化機(jī)構(gòu)不可推卸的社會(huì)責(zé)任和使命。”北京時(shí)代美術(shù)館館長(zhǎng)、華熙國(guó)際集團(tuán)董事長(zhǎng)趙燕女士在致辭中說(shuō)道。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
真鍋大度現(xiàn)場(chǎng)打碟與作品互動(dòng)，將開(kāi)幕式表演推向高潮
藝術(shù)與科技融合，理性與感性對(duì)撞，Xcelerator藝術(shù)科技大展在北京時(shí)代美術(shù)館發(fā)出新的“時(shí)代聲音”——在當(dāng)下，于未來(lái)。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月14日。（圖文/付朗，感謝北京時(shí)代美術(shù)館提供部分現(xiàn)場(chǎng)圖片）
聯(lián)合主辦方小米公司高級(jí)策劃總監(jiān)姚亮先生致辭
策展人Charles Lindsay在開(kāi)幕式致辭
藝術(shù)家Esmeralda（希臘）致辭
Kimchi and Chips（韓國(guó)+英國(guó)）團(tuán)隊(duì)致辭
藝術(shù)家Vincent Houzé（法國(guó)）致辭
藝術(shù)家，羅捷亮團(tuán)隊(duì)技術(shù)總監(jiān)邱偉豪（中國(guó)）致辭
藝術(shù)家張味迪（中國(guó)）致辭
本次展覽學(xué)術(shù)主持，藝術(shù)家Gary Hill致辭