第45屆巴塞爾藝博會(huì)
第45屆巴塞爾藝博會(huì)
在6月17、18日兩天成績斐然的預(yù)展會(huì)后，第45屆巴塞爾藝博會(huì)(Art Basel)已于6月19日正式開幕。除了邁阿密、香港巴塞爾藝博會(huì)，瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)作為當(dāng)今世界最高水平的藝博會(huì)囊括了百年歷史的老牌畫廊和當(dāng)代大師經(jīng)典作品，同時(shí)還積極推出極具潛力和創(chuàng)新意識(shí)的青年藝術(shù)家、先鋒畫廊。
巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)并非藝術(shù)世界的初來乍到者，它是由巴塞爾藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人歐內(nèi)斯特·貝耶勒(Ernst Beyeler)、特魯·布魯克納(Trudi Bruckner)和巴爾茲·希爾特(Balz Hilt)在1970年創(chuàng)立，它的特殊性來自于它高素質(zhì)的參觀者，他們的參與反應(yīng)了當(dāng)今藝術(shù)品市場的一個(gè)重要側(cè)面。它在1970年的首次舉行就吸引90家畫廊和16,000名參觀者：而第45屆展會(huì)邀請(qǐng)了來自34個(gè)國家的285家畫廊，它們是從申請(qǐng)參會(huì)的1000家畫廊中脫穎而出而出的，它們將展示超過4,000位藝術(shù)家的作品。
今年參加的中國畫廊包括香格納畫廊、麥勒畫廊、維他命空間和長征空間，參展的藝術(shù)家包括徐震、張恩利、展望、楊福東、張洹、王明。
預(yù)展會(huì)的狂熱
在為期兩天的預(yù)展會(huì)上，銷售情況異常火爆，不少畫廊巨頭都如預(yù)期般賣出了數(shù)百萬美元的作品。比如，白立方畫廊以600萬美元價(jià)格賣出了達(dá)米恩·赫斯特(Damien Hirst)的《不是我的問題》(Nothing is a problem for me)(1992)，而David Zwirner畫廊以5百萬美元的價(jià)格賣出了杰夫·昆斯的一尊雕塑。而安迪·沃霍爾的自畫像在開幕15分鐘后就被以3,200萬美元買走，雄踞預(yù)展會(huì)魁首。
紐約藝術(shù)經(jīng)銷商安德里亞·羅森(Andrea Rosen)說，預(yù)展剛開始兩個(gè)半小時(shí)她就賣出了80%的作品。她選擇了將當(dāng)代藝術(shù)和歷史作品并置，因?yàn)椤斑@種并置能夠提升這種體驗(yàn)”。她說，年輕藝術(shù)家作品和老年藝術(shù)家作品銷售情況都非常好。其他畫廊的銷售情況也證實(shí)了這一點(diǎn)，一位匿名買家便從波蘭克拉科夫的Starmach畫廊買走了兩幅作品。一件是價(jià)值4萬1千美元的Edward Krasinski的混合媒介畫作“What For？”，一件是價(jià)值3萬美元的Henrik Stazewski的無題結(jié)構(gòu)主義者畫作。兩位藝術(shù)家都活躍于1960年代。
“意象無限”展廳
“意象無限”——今年巴塞爾的亮點(diǎn)
從本質(zhì)上講，今年的巴塞爾藝博會(huì)提供了一個(gè)全新的展示布局。2000年推出的“意象無限”(Unlimited)是在傳統(tǒng)藝術(shù)展會(huì)形式以外，專門為大型作品和裝置藝術(shù)開辟的的展覽專區(qū)，展出具有前瞻性或材質(zhì)特殊的作品，如大規(guī)模雕塑及畫作、錄像放映、大型裝置、現(xiàn)場表演等等，此區(qū)域連續(xù)三年由美國紐約策展人Gianni Jetzer負(fù)責(zé)策展，并獲得遴選委員會(huì)的通過。
今年，“意象無限”展區(qū)從以前的2號(hào)館搬到了1號(hào)館舉行，這一舉措極大地提升了藝博會(huì)的整體創(chuàng)意，營造出無限比例的空間氛圍。橫跨五代藝術(shù)家共78件大型藝術(shù)品將集體亮相，展出的藝術(shù)家也都是名聲在外，其中包括：卡爾·安德烈(Carl Andre)、布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)、羅斯瑪麗·塔科爾(Rosemarie Truckel)、山姆·弗爾斯(Sam Falls)和勞雷·普魯斯特(Laure Prouvost)等等。
2013年特納獎(jiǎng)獲得者勞雷·普魯沃斯特(Laure Provost)作品
除了“意象無限”，第45屆巴塞爾藝博會(huì)依舊保留了幾個(gè)特別企劃的單元。
主展場“藝?yán)人C萃”一向是展會(huì)的核心部份，每年總有來自全球各地上千家畫廊競逐僅僅230個(gè)展位，只有頂級(jí)藝?yán)炔拍塬@得珍貴的機(jī)會(huì)參與展出，展品包括20與21世紀(jì)的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)作品。與會(huì)者可欣賞到超過4,000位藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、攝影、錄像、數(shù)碼等作品。
“策展專題(Feature)”展區(qū)推出專人策展的項(xiàng)目，是某一藝展家的個(gè)人作品展，也可以是多個(gè)來自同一時(shí)代、有著同樣創(chuàng)作取向或文化背景藝術(shù)家的作品群展。
“藝創(chuàng)宣言(Statements)”展區(qū)推出新晉藝術(shù)家的專區(qū)，策展人搜尋全球具潛力新晉藝術(shù)家在這國際舞臺(tái)上初試啼聲。每年最優(yōu)秀的兩位出展藝術(shù)家將會(huì)獲頒發(fā)巴洛斯藝術(shù)獎(jiǎng)(Baloise Art Prize)獎(jiǎng)項(xiàng)。今年的得主是倫敦Pilar Corrias畫廊的藝術(shù)家約翰·斯庫格(John Skoog) 。巴洛斯集團(tuán)(The Baloise Group)更會(huì)購下得獎(jiǎng)?wù)咦髌罚栀?zèng)給歐洲各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)。
“我們力圖確保藝博會(huì)總有一些令人興奮的點(diǎn)。比如，不少多年來已熟知藝博會(huì)的人們會(huì)對(duì)一些我們所做的建筑和空間的變化而感到驚訝。”巴塞爾藝博會(huì)總監(jiān)馬克·施皮格勒(Mark Spiegler)在采訪中說道。
值得關(guān)注的“最佳畫廊”
本次參會(huì)的285家畫廊都是經(jīng)過嚴(yán)格塞選，因此各有千秋，展示的作品也是令人眼花繚亂、目不暇接。下面就是一些亮點(diǎn)。
倫敦里森畫廊(Lisson Gallery)帶來的是它的常規(guī)“明星展品”：阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)、Rodney Graham、Tony Cragg。展位經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，旁邊是抽象藝術(shù)大師Carmen Herrera的《鈷藍(lán)與白色》(Cobalt andWhite，1998)。
佩斯畫廊的展位就像兩個(gè)小的展覽：Claes Oldenburg 和Coosje van Bruggen令人驚訝的軟體樂器以及韓國藝術(shù)家李禹煥(Lee Ufan)的作品，后者的作品目前正在凡爾賽宮展出。
紐約Helly Nahmad畫廊來了的亞歷山大·考爾德的動(dòng)態(tài)系列十分惹眼。同一個(gè)展位展出的還有畢加索的《一對(duì)男女》(Couple，1969年)以及他的《瑪雅和玩偶》(La Fille de l’artiste à deux ans etdemi avec un bateau)(1938)。盡管畫廊主Helly Nahmad最近卷入私藏臟畫風(fēng)波，但他的畫廊展位依然搶眼。
Galerie Thaddaeus Ropac畫廊今年帶來了約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)最后的雕塑作品。此外展出的還有Alex Katz 和Georg Baselitz的作品。
Xavier Hufkens畫廊展出的是Sterling Ruby抓人眼球的繪畫與Roni Horn 和Louise Bourgeois頗為嚴(yán)肅的作品，以及羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)頑皮的攝影作品。
其余的最佳畫廊，還包括Marian Goodman畫廊、高古軒畫廊、Thomas Ammann Fine Art畫廊、Hauser &Wirth畫廊、Fergus McCaffrey畫廊、白立方畫廊和Sabine Knust畫廊等等。
梅爾·波切內(nèi)爾(Mel Bochner)作品
據(jù)媒體評(píng)選，這次參會(huì)的數(shù)位藝術(shù)家代表藝博會(huì)中的趨勢所向，他們也是在網(wǎng)友瀏覽預(yù)展后受到了最多關(guān)注的藝術(shù)家。
安尼詩·卡普爾(Anish Kapoor)：1954年出生在印度孟買的英籍印度裔雕塑家阿尼詩·卡普爾是當(dāng)代英國雕塑界一位極其重要的人物，他的雕塑往往以簡單的曲線，伴有凹陷的方式呈現(xiàn)，他用簡單的造型和龐大的尺寸營造出一種讓人仰望的氛圍，作品的凹處所營造的黑暗能喚起觀眾的神秘感，作品表面的反射營造出特別的視覺觸感。
瓊·米切爾(Joan Mitchell)：她基于風(fēng)景意象和花的大型畫作探尋了大的潛力，帶有侵略性的筆觸和生動(dòng)的色彩是她表達(dá)情感的法器。
維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)：由于復(fù)雜的視覺創(chuàng)造和魔法般的油畫作品，他被認(rèn)為是波普藝術(shù)的先驅(qū)之一，他創(chuàng)造了一種迷人的、易理解的視覺語言，一種形同瓦薩雷里(Vasarely)幾何抽象風(fēng)格的語言。
梅爾·波切內(nèi)爾(Mel Bochner)：在波切內(nèi)爾的作品中，一個(gè)反復(fù)重現(xiàn)的主題是語言與物理空間或者色彩之間的關(guān)系。
羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)：利希滕斯坦在他的作品中強(qiáng)調(diào)人工的痕跡，他在創(chuàng)作作品時(shí)盡可能的讓它們看起來像來自于商業(yè)出版設(shè)，以此來表現(xiàn)他所倡導(dǎo)的理念。
其他的藝術(shù)家還包括：索爾·勒維特(Sol LeWitt)、畢加索(Pablo Picasso)、謝潑德·費(fèi)爾雷(Separd Fairey)、威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)以及安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。